梅竹双清,流芳之蕴——浅析古朴俊雅的紫砂“梅竹诗文壶”
2014-12-27汪华艳
汪华艳
(宜兴 214221)
宜兴紫砂陶历史悠久,造型朴雅大方,品种繁多,并始终以其泥料独特的古雅沉穆而为世人所喜爱。紫砂壶的创作讲究实用与美观一体、形态与神韵兼容,在这一基础之上形成的紫砂壶无不精美绝伦、触动心弦。自古以来,以大自然中的梅、竹为题材进行创作的壶艺作品数不胜数、佳作频出,不仅带给人美的领悟,更形成了紫砂梅竹系列,历来便是广大紫砂艺人乐于选取和尝试的题材。
紫砂“梅竹诗文壶”(见图1)便是这样的一件作品,该壶取梅花、竹叶的形态构成生动的装饰表现,浓缩出整个大自然的优美景色,同时再以隽永古诗衬托,惟妙惟肖,意境全出。该壶着重装饰刻画,亦不忽略造型设计,整体流露出丰富的艺术美感。现以这把“梅竹诗文壶”为例,谈一谈其艺术气息和人文底蕴。
图1 梅竹诗文壶
1 梅竹双清含深意,化为素材入壶中
“梅竹诗文壶”其整体是以梅花和竹子为题材而进行创作的,梅花和竹子是十分常见的自然植物,因其承载着丰富的传统文化底蕴,而深受中国文人的喜爱。梅花和竹子均为“岁寒三友”和“四君子”之一,它们是坚韧不拔、不畏困难、高洁正直等精神品质的象征,因而历来便是各类诗文、艺术品创作的常见题材,是人类文明的宝贵财富。梅花和竹子同样也丰富了紫砂壶这一独特的艺术形式,以此为形象基础和意境升华的作品不胜枚举,“梅竹诗文壶”不仅将梅花和竹叶的形象栩栩如生地呈现在壶上,构成壶的形象基调,同时更由此深入内涵,使梅竹双清之意蕴得以通过壶艺形式,真正带给人内心的领悟。
2 圆而求变为造型,浑若天成见流畅
造型是紫砂壶的表现基础,造型的类型十分丰富,圆器、方器、花器、筋纹器各呈其态,而线条艺术的特征也在造型间演绎得恰到好处。“梅竹诗文壶”的造型大致遵循圆器风格,同时注入线条韵味,形制“汉扁式”,壶身折肩,壶腹以线条折合,上下合一,显得饱满而灵巧,折线流畅自然,前后伸展与壶嘴、壶把连成一体,微弯小嘴胥出,圈把稍瘦,与壶身对比形成大将威严之气。平盖似一块玉璧,平整圆润,压于圆形壶口,上下子母线严丝合缝,盖顶中央置一扁圆珠钮,增添了作品的整体感和稳重感。在明确的对比中,运用线、面、体等平线的过渡和衔接来取得整体造型的统一协调,使得外形明晰,线面交接干净利落,增强了造型的鲜明特点。整器造型浑若天成,简洁而舒展自若,柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、骨肉亭匀。
3 堆泥装饰出妙趣,朴素深沉透古雅
紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术,装饰内容往往切壶、切题、切意,与造型相互辉映,从而达到锦上添花的效果。相对于整体造型,“梅竹诗文壶”的装饰同样别出心裁,对应主旨,主要运用堆泥工艺装饰手法,既体现视觉美感,增加艺术性能,更营造出一定的人文意境,使之气度大开,卓尔不凡。堆泥是紫砂装饰技法之一,主要是将与壶体色泽一致或不一致的泥料堆贴在壶身上,形成一种类似于浅浮雕的装饰效果,凸显出立体质感。“梅竹诗文壶”的平盖表面则起到装饰空间的作用,以堆泥工艺绘梅花、竹叶,其形态生动、色泽鲜艳,飘逸的绿色竹叶和拂动的红色梅花仿佛具有了生命动感,正在风中微微掠起,表现出梅竹双清的独特气质,令人深思。除此之外,宽整的壶肩上一侧绘祥蝠梅花图案,简洁轻巧却意境全出,一侧以色泥书清代乾隆《荷露烹茶》诗句“学仙笑彼金盘妄”,字体隽秀而端庄,特具金石意味,令人神往,饮茶诗句配上紫砂茗壶,可谓品位相合,切壶切意,人文之蕴呼之欲出。
4 结语
艺术是情感的载体,是物质的延伸,紫砂壶艺形式往往流露着隽永的美感和深层的领悟,从而实现人与壶的共鸣。紫砂“梅竹诗文壶”造型简洁大气,装饰举重若轻,渗透梅竹精神,大有清凛流芳之蕴,营造出深刻的文化氛围,提升了整把壶的艺术价值和人文属性。