激沫卡哇哇

李莉

今年四月，陆扬与上海仁庐空间合作了名为“激沫卡哇哇”的个展，“激沫卡哇”是日语Kimo Kawa的音译，意为怪异的可爱，此次展览陆扬尝试将“癌细胞”转化为“怪异却乖萌”的卡通形象，调侃“癌”这一沉重话题。本次作品中的“癌宝宝”自然是取材于癌症，有三个形象，分别是分裂的状态、堆积起来的状态和吸附在人体器官或组织上时候的状态，通过各种媒介和材料展现在观众面前。不知道从什么时候开始，听到癌症已经不再稀奇了，癌症有时候并不是绝症，可还是成为太多人的终点，我们熟知的人中常常有人离开是因为癌症，提及死亡难得会有人不害怕的。他人之事与己无关，可若是真的发生在自己身上，谁不色变。“癌宝宝”动画录像中，可以认出许多已经变形的人体器官，眼睛、肠子，还有许多与医院有关的形象，长很多手的护士，药丸针管，屏幕上闪现“爱”字样，与“癌”谐音，并不是曾经的谈癌色变。

冰淇淋颜色的“C宝宝”在地上排队，是少女心喜欢的，也是理性派皱眉的，至少陆扬做到了轻松戏谑，对严肃话题开的玩笑，有趣又聪明。Kimo Kawa这个词本身体现的就是一种对冲突的包容性，我们可以想到很多词汇来表达我们对大时代混乱文化的接受度，比如多元、比如交汇，“激沫卡哇”很应景，因为卖了一手好萌。在接受周末画报采访时，艺术家这样说道：“我的很多作品用的都是反差的手法，比如一个很暴力、很残酷的现实，我会用娱乐的形式去表现，这种用喜剧体现悲剧的方式，可能达到的效果会更强烈。所以就把癌细胞做成可爱公仔的形式。”

陆扬是80后，像所有80后一样，在我们开始对世界有所认知时，在我们能够简单分辨出善恶时，我们面对的时代与我们的父母那一辈产生了天翻地覆的变化。我们看到父母那一辈还残留的关于80年代的复古情怀，我们又被来自于网络的各式短命的文化消费品轰炸，我们是制造者也是接受者。我们的感官所接受的一切可以用纠结来形容，每天人们在网络上贩卖着情怀贩卖着价值，只要打开微博微信，一不小心就被“强奸”。这就是我们的时代，我们卖着萌，我们觉得自己对一切都轻松应对，就像每天在网上一样，发个搞笑的表情在自己的朋友圈，可你看到了，那些可爱的癌宝宝背后隐藏的是我们的不安。纵观网络上流行的几款情怀，关于远方，关于诗，多么美，多少少年想着说走就走的旅行，看着他人的生活，没有反思只有毫不犹豫的追随。在我们的时代里，网络带来的巨大便捷让一部分人成为红人，对成名的深深着迷，让每一个人变成了在个人天地里自我陶醉的明星。这很吊诡，他们骂着不好，接着趋之若鹜。这就是我们的时代，各种差异并存，是不是在有序的范围内这需要时间的佐证，至少现在看来是涌动不安下的继续前进，是欣欣向荣中的混乱不堪。由此展览想到时代这样的大话题跟癌症的距离越来越远，面对令我们不安的事物时我们如何应对。

尼采在《悲剧的诞生》中写道：在意识的这一最大危险之中，艺术作为救苦救难的仙子降临了。唯她能够把生存荒谬可怕地厌世思想转变为使人借以活下去的表象，这些表象就是崇高和滑稽，前者用艺术来制服可怕，后者用艺术来解脱对荒谬的厌恶。艺术家是创作者，是富有者，尼采是哲学家，哲学家们善于把一切提升到宇宙的高度，关切的是人类最根源的本质。

艺术不是苦难，是救苦救难的仙子，就像用可爱的癌宝宝来提醒人们对疾病轻松对待，卖萌不是目的，卖萌是手段。达到目的的手段有很多种，条条大路通罗马。以沉重示意沉重是一种，调戏现实也是一种，我喜欢后者。多愁善感，心灵鸡汤的谆谆教诲其实都没什么用，不请自来的说教是每个人都厌恶的，以玩笑说痛苦，笑着看疾病、看不安，这是令人愉快的方式。卖萌也好，调戏也好，跟时代好好相处，寻找自我的语言是我们永恒的课题。

【作者单位：南京艺术学院】