曹吉冈：一片远山

尚晓娟

最早看到曹吉冈的画是在北京索卡艺术中心的展览上，大尺幅的作品视觉冲击感很强，他以古典丹培拉的技法，描摹出一种东方式的幽微、苍劲之感，令人记忆深刻。曹吉冈的工作室在顺义罗马湖附近，他平时深居简出，除了完成中央美术学院的教学工作，常年都在这里画画。他笔下的风景，日复一日只画山与石头，这使他的画面呈现出一种纯粹、超脱的气质。本期，我们采访艺术家曹吉冈，走样一个艺术独行者的心路旅程。

《艺术与财富》：您是学油画出身，后来一直放弃了油彩，主要使用丹培拉这种材料，为什么有这种材料的选择？

曹吉冈：我最初是受到中央美院张元老师的影响，他从法国留学回来后，成立了材料与表现工作室。办了两次材料研修班，一次是短期的，介绍国外的丙稀材料;一次为期一年，系统学习各种材料的使用方法。两次研修班我都参加了。丹培拉就是这时开始接触的。这是一种古老而朴素的材料，有着内在的自然的美感，并且是水性的。这些正是我需要的，所以从此我便一直使用这种材料，它对我现在创作风格的形成有着至关重要的作用。

《艺术与财富》：钟涵先生也说过，您的造型能力非常强，但您没有选择人物等题材，从中央美院毕业后，就一直在画风景？

曹吉冈：是的，风景是我唯一的创作主题。或者说我画的题材就是石头，或大或小。山就是大石头，正如形容华山“一石也”，整个华山其实就是一块石头，而太湖石、假山石是小石头。我1984年从中央美院毕业后画了一批《长城》题材的风景，画的是一些残垣断壁，苦涩、苍凉的风景，画的很传统、很结实，个人感觉对油画语言的把握是很到位的。到了1991年之后，我逐渐脱离西洋油画的系统，向着中国山水画的表达方式靠近，这时才开始了只画山和石头的风景系列。

《艺术与财富》：在您的绘画语言里，从最早期到现在，肯定是慢慢拉开距离的，中间有过很明显的转折吗？

曹吉冈：在我画画的发展过程当中，没有出现过那种陷入迷茫或巨大转变的情况，都是从前面的系统中生发出来。因为我很难受到外界的干扰，总是顺应自己的心性，自然发展。我的作品应该说是非常的写实，只是后来的作品强化了虚实关系，这时的虚实不仅是现实物体前后的空间关系，更多的是“虚实相生”，主观营造的意蕴的表达，因而有了写意的成分。

如果说其中的转变，是从物质的实体感的塑造逐渐变化为重气韵的“虚境 ”呈现;用丹培拉的水性材料替换油画的油性材料。水有更好的流动性通透性，能滋生更多的偶然性和不可控性，因此它可以让你在创作中随时发现新的可能性，这是一个从开始到结束不断生长变化的过程。

《艺术与财富》：您的画面里，最常见就是一个山头、一块石头，这种方式还需要写生吗？

曹吉冈：写生使我们接近自然。现在的生活方式让我们远离自然。写生也许是贴近自然、研究自然的最好方式。选择一个更适合自己的风景是必须的。因为我的画都是从实景中来的，这样能够避免画面变为一种符号化的概念表达。我的一个山头、一块石头都是有依据的。

前几年去的最多的是北京西山的凤凰岭，那个山与周围很不同，被称为小华山，在延绵的山脉中突然出现一片裸露的岩石，造型突兀，非常漂亮。黄山也是经常去的，但黄山是不容易画的，需要慢慢去找，发现那些有意味的山头。写生是一件非常辛苦却又令人神往的工作，因为你身处自然之中。

《艺术与财富》：您目前的作品尺幅很大，大尺幅作品甚至超出了人们把握它的一个限度，在这背后您是否有着自己的用意？

曹吉冈：不同尺幅大小的作品，给人的视觉感受肯定是不一样的。在大尺幅作品的面前首先你会有一个比较强烈的直观，它给你带来的视觉冲击肯定是比较大的，这与“把玩式”的传统水墨艺术是有区别的。我画的大尺幅作品远远超过传统的山水画。大体量的作品会产生崇高感，会把传统绘画中出世、超越、空灵与气韵等等这些玄妙的意味放大，同时又能与现代人的观赏方式相衔接。

《艺术与财富》：您有些画很追古人的那种“意”，传统山水画对您的影响是什么？

曹吉冈：因为我喜欢宋元时期的山水画，所以用我画画的方式靠近古人，靠近宋元山水画中的境界。但同时又很注意与古人保持距离，不要陷入到传统之中，在山水与风景之间打开一个属于我的空间，传统山水画只是我的起点，在今天它需要有一个当代的延续。