论中国传统图案艺术在设计专业教学中的应用研究

孙妍

摘 要：在设计教学专业领域中，传统图案的基础作用具有一定地位。本文旨在于正确认识和把握传统图案与现代设计教学的相融合，推动现代艺术设计教育创新，使学生创作出具有中国传统特色的艺术设计作品。

关键词：传统图案；艺术设计；教学

今天，我们的学生正处在一个高信息化、高度现代化的社会，科技的飞速发展，新技术新材料的不断涌现引起思想观念的变革。而在此情况下中国的传统文化受到了国外各种艺术思潮的冲击。在这种情况下，同学们又如何继承和发扬中华民族悠久的传统文化，使中国传统文化和现代设计专业在教学中如何找到很好的契合点是当今高校艺术设计工作者必须面对的挑战，也是设计界一直在探讨和研究的重要课题，设计专业教学中以中国传统图案为设计元素，让传统图形与现代设计教学相融合，可以使设计具有更加丰富的文化内涵。传统图案艺术是设计专业教学的基础。

1 传统图案的民族魅力对艺术设计的影响

现代艺术设计为何要走民族化的传统图案的发展道路呢？因为传统即民族，民族，即历史演绎过程中形成的具有一种共同意识形态，在文化上达成的一种共识。

民族化是传统图案的魅力所在。传统图案是中国五千年的沧桑创造出的，是我们的祖先留给后人的宝贵文化遗产。把艺术设计教学融入传统图形文化中，不仅起到本土文化自我延续的过程，也起到了与世界信息交流的推动作用，在树立我国的国际形象具有积极的意义。

传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响在于坚持现代设计的民族化，才能更好地弘扬中国的工艺文化精神。作为全球化背景下对民族性和国际认同感的表达，必然以传统元素为话语。“传统是民族艺术的精髓，只能依赖一种共同的传统，才有可能将民族的以及个人的思想感情传达给别人，历史上那些始终引起人们珍视的装饰艺术，也就是最能感人最能遵循传统的作品。”

中国历史上各个时期的装饰图案，如原始时期彩陶图案，夏、商、周至春秋战国时期的青铜器图案，秦汉瓦当、汉代画像砖、漆器图案，敦煌图案、石图案，明锦图案，清代吉祥图案等以及中国的民间图案和中国书画都应属于传统图案的范畴。这些图案是在中国悠久的历史文化中产生的，能够传达民族的文化、精神以及审美等信息，是传统图案的精髓所在，应用于艺术设计广泛。

2 传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值

2.1 化繁为简，中国民间模糊的数字概念带有一定的象征意义

以三为九，以九为无限。画一盏油灯或一弯月亮就代表了夜；一片草地用几根细线寥寥的就表示出来。图案中细节之处要因繁就简，如衣纹、毛发、树林、山脉的处理。古纹样历经年代的淬炼，它蕴含着先人们的无限巧思，具有深度的内涵和典雅的风格，予以精简图形，保留原创的部分，但非囫囵吞枣，必然呈现新的面貌。

2.2 十全十美

中国的图案在审美心理方面讲求造型的圆满完整，忌残缺的，形象常要画出全身，头部正像或三分脸忌半脸，以免给人形象不周全的感觉。透视上是“面面观”的现象，传统人物的面部都是正面或四分之三角度，并且形象间没有近大远小的区别。

2.3 运用传统色彩，大胆赋予色彩新的生命

传统的中国色彩受到古代的天人合一和陰阳五行思想的深刻影响，真、善、美是古代人认知和感悟世界的集中体现，所以中国传统色彩具有了文化内涵。中国传统图案色彩大多艳丽丰富，这也是后来设计者们为了避免对比太强而导致作品不协调，从而不敢大胆使用的原因之一，但我们知道，传统图案颜色鲜艳，如果能够用得好的话，将会达到令人炫目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩，使设计焕发出一种新的气象。

2.4 变形表现，在现代设计中，在传统图案的基础上进行变形是设计师最常使用的方式

传统图案的形的变化方法主要有：拼贴添加、归纳简化、几何概括、夸张变形、分解组合。归纳简化是在抓住传统图案本质的前提下，将传统图案过于繁琐的外形结构和堆砌重复的装饰花纹删除掉，只保留其大的形态特征和主要的特色纹饰，使中国传统图案变得简洁单纯，一目了然，从而达到以少胜多的效果，同时简洁的图案也可以延展图案的想象空间，如香港西武百货公司标志，中国银行的标志等等。

3 传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合

从传统图案中提取其形是实现现代艺术设计教育创新设计者要学会的元素，以弘扬民族传统文化结合一些构成手段，将提取的这些元素进行新的重组设计。并将传统图案传承下来，以便更好地运用在现代艺术设计当中，其理念不仅仅是单一提炼与创新传统图案的形，还应该挖掘探究其蕴涵在图案背后的传统“意蕴”。从而更好地把握传承传统图案的势气与精髓，并最终将其融合到现代平面设计之中，是传统图案传承到现代平面设计中的一个重点。对于传统图案中“意”与“形”的运用，易于理解，也易于掌握，但这只能说是对传统图案沿用的一种浅层次的认识和理解，而一种新的民族化的创造，研究传统图案需要我们够摆脱物化表面而深入到我们精神领域的内部。因为只有在深入更深层次领悟了传统图案的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，通过找到传统图案与现代设计的契合点，才能创造出属于我们本民族的同时又是国际的现代设计方向。

运用到设计实践中，我们想要灵活使用中国传统图案，主要把握现代设计中传统图案的变化和应用方式，掌握了在现代设计中传统图案的使用规律，才能有驾驭传统图案在设计中运用的信心，不论设计形式如何，传统图案如何繁复，只有了解图案的使用规律，在运用时变被动为主动。在需要的图案中提取出设计元素，继承传统图案的精神内涵，进行符合现代审美的再创造，重要的是在保留传统文化神韵的基础之上，赋予作品以鲜活的时代特征。在题材选择上，要结合设计对象的信息、功能等和设计受众的认知情况进行选择。尽量选择宣扬传统美德具有吉祥寓意的题材加以继承发扬。在造型方面，以时代审美接轨是设计师设计作品时的第一要素，不同时期，应具有不同的造型变化和设计风格，这样的设计作品才会使设计具备时代感，在视觉语言上才有创新性。传统图案的排列形式主要以九宫格、田字格等图案构成形式，构图上，常遵循“全整均齐”的形式。色彩上的对比调和其对视觉感受的引导力最终效果会产生很大的影响，好的设计作品，色彩上体现在强烈的视觉冲击力。中国传统图案色彩不仅具有古典青花图案的清雅，又有民间美术图案的鲜艳色彩，可以说是风格多种、雅俗共赏，这些传统的色彩使用方法有一种独特的沉淀之美，值得我们借鉴。其配色原理应用于现代设计中。但是传统的色彩等级观及其象征意义已经不适应现代设计的发展，现代设计中的传统图案色彩，有时鲜艳的有些艳俗，有时清雅的有些寡淡，给人一些保守的陈旧感受，不能完全满足人们的审美需求。所以在色彩上我们要突破，结合现代设计理念让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，才能为作品增添更多的神韵，古为今用。为设计作品添枝加叶。