浅谈德加绘画的艺术魅力

李秀珍　梁佳卿

摘 要：德加是19世纪最伟大的艺术家之一，以大量精美的色粉画作品为公众所熟知，是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。本文主要从德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型、题材与构图以及德加绘画艺术的影响与启示方面浅谈德加绘画的艺术魅力。

关键词：德加；色粉画；艺术魅力

德加有很多的优秀作品，他的色粉画更具特色，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。研究德加的绘画，就必然要对他的生平有所了解，才能更好地去把握他的画。德加出生于巴黎，从小生长在一个非常关心艺术的环境里，德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。1869年德加画了大量的色粉习作，主要画的是海滨浴场。19世纪70年代芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题，芭蕾舞系列画作也是他最出名的，这个时期也是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。下面主要从德加绘画中的印象派色彩、古典主义造型、题材与构图以及德加绘画艺术的影响与启示方面浅谈德加绘画的艺术魅力。

1 德加绘画中的印象派色彩

德加作为19世纪法国印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。因此，德加的绘画艺术存在着与其他印象派画家不同的艺术特征：

首先，重动态瞬间。当其他印象主义画家沉迷于光色瞬间的同时，德加却更关注物象动态的瞬间，马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作时的瞬间动态被表现得淋漓尽致。其次，重室内光线。德加喜欢画人，对室内人物光色的兴趣要胜于对自然光色的关注，他认为室内的光线同样具有自身的魅力和情感，这种光使德加用色粉笔的质感加强，德加笔下的女人肌肤被这种室内光毫无保留的暴露出来，是如此的真切自然。再次，重感受真实。为表达感受的真实，同一个题材，德加都得画好几遍，进行反复地提炼和揣摩；同时，为保证感受的真实，德加保持了一种属于旁观者的态度，在率直的表露中，揭示生活的本来面目。

代表作品色粉画《舞台上的舞女》，画中的色彩配置强烈而柔和，舞台脚灯自下而上地射在舞女身上，这有别于自然光线下的人体，展示给人们的是特有环境下的美。在这里，德加充分发挥了他色粉画的技巧，他是用色粉的高手，德加用粗的炭笔加粗一些线条，增加了以室内灯光为描绘对象的作品的表现力，衬托着光照下正在旋转的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，创造出一种色光交融的最有魅力的美的世界，进而成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。

2 德加绘画中的古典主义造型

德加绘画语言对西方古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结，且体现在他对西方古典主义“艺术美”的追求，即崇尚美和真的统一。他具有严格的学院派技巧与修养，虽然在艺术精神和绘画技法上积极接受其他印象派画家的激励，但他从来没有背弃过其古典学养，也因而成为印象派画家中较具特色的一位画家。从德加的“浴女图”，我们看到了艺术家对于艺术美的不同追求，他的作品并不是众人所想的情欲的再现，他把原始的欲望提升到了艺术美的高度。在他的画笔下，不论是浴女、舞女还是熨衣妇，不仅向观众展示了古典美，更展示了一种通俗美，她们是随意的、不做作的自然美，其作品体现了一种朴实无华的至美景象。

3 德加绘画中的题材与构图

德加对创作题材和构图的重大突破与创新，显示出他是一个不甘雷同和不断创新的画家，德加之所以成为印象派画家中较具特色的一位画家，是因为他始终在印象主义的激励中实现着对古典传统的突破与超越，他始终在考虑着如何用新的观念和他所想要的东西很好地结合起来，同时又不背弃他的古典主义学养。德加一生勤奋作画表现的舞女，正是这些鲜活舞女的形象作品，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。确实，任何别的题材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。

然而，德加不仅在光色、题材方面突显了画面的“瞬间真实性”，在构图上也是努力寻求突破，以便更好地服务于他心中主题的真实。不难发现，德加不管在任何时期都不会忽略构图方面的苦苦经营，表现出与古典主义艺术极度不同的画面构图效果。德加一反以往古典绘画的构图方式，采取截取式的、快照式的瞬息构图，且在构图中会运用不同的道具来分割画面，用画面的四边来分割画面，对之进行大胆的切割，使视觉严重偏离画面中心，造成了一种非常奇特的视觉效果，使得画面更具有一种真实感和现代感。例如，《芭蕾舞剧场的休息室》是一幅迷人的画，构图很好，空间深度展开得也很好。越到晚期，画面的构图越具抽象性，一反以前古典绘画的图式，画面场景变得更加真切自然，不难看出其在构图安排上的独具匠心。

4 德加绘画艺术的影响与启示

德加身为19世纪法国印象派画家中的一员，深受当时摄影术、浮世绘以及其他印象派画家的影响，改变了以往的观看方式，发明了俯摄、仰摄等新的取景法，将透视角度倒置，增加特写，使得画面中人物的瞬息动作变成了生命中的一个片断，那种别出心裁的取景角度往往会给人们带来瞬间性的，出其不意的视觉效果。这种独特的取景角度和画面效果一定程度上源自于德加对自然的深度观察，成为既具有真实面貌又具有高度艺术化的图式，体现了人类视觉对自然认识的深度和独特性，创造了一个完整的视觉革命的神话。他独特的观察视角对20世纪的“观看”影响至深，特别是在摄影领域。即兴的、片段的，切割的照相式构图，非叙述性的场面、情节，以及“运动”瞬息，一定程度上可以说是出自于德加。文艺复兴以降全景观的、“小宇宙”式的画面到了印象派，尤其是到他这儿终止了，局部、无意识的视点从他开始，“就像是从钥匙孔观看裸体那样”，裸体的人物也至此不再假定观看者在场，裸体在画面上自在自由了。可见，德加不但向众人呈现了他个人独特的观察方式，且启示后来人重新观察我们生活中所熟悉的现实世界，他的独特视角对我们今天的创作学习也起到一个启示作用，提醒我们创作作品不应拘泥于一种观察方式或一种构图样式，可以根据自己绘画的需要而改变，要有所创新和突破。

德加在他一生的绘画创作实践中始终坚持着色彩和形的完美结合，他将古典艺术中的形与印象派艺术中的光色巧妙融合，对后世影响深远。古典主义的造型、浪漫主义的构图与色彩、写实主义面对生活的态度、印象派对自然的观察与研究在艺术之都交相辉映。我们应该在吸收西方外来绘画思想的基础上推陈出新，并从绘画传统与民族文化中汲取营养，历练我们的绘画技能，从而逐渐形成适合自己的绘画语言。在继承与扬弃间传达自己的内心感悟，树立自己的艺术风格。只有沿着前人的足迹，我们才能走得更高，走得更远。

参考文献：

[1] 吴宪生，吴冠华.埃德加·德加（Edgar Degas）[M].济南：山东美术出版社，2011.

[2] 杨晓斌，张勇.德加/向大师学习丛书[M].重庆：重庆出版社，2010.