上海滩画界风波

王琪森

第三场

画者困

特写

1914年，上海美专。在一大片画板的中间，坐着一个赤裸的模特。不同于模特的神色稍不自然，学生们没有太多的尴尬之色，他们或在反复调试颜料色彩，或在细细勾画着人物细节。他们不知道这宁静的课堂写生画面背后，隐藏了多少汹涌澎湃的论战。

同样是在上海滩，吴昌硕的居所里一派传统旧文人的宁静，身着长袍马褂的他正在摊开的线装账本上写字，一笔一画写得极其认真……

第一幕

上海滩画界风波

“艺术叛徒”刘海粟

“我们为什么犯着众怒、不怕牺牲一切地去做，是不是我们看见西洋人画过许多裸体人物，所以我们要画洋画也就要多画些裸体……绝不是的。我们拼着命去做这一件甘冒不韪的事，实在因为与我们美术学校的前途关系太大。所以我们既然有了自己的认识，就当然应该根据自己的信条去做，任何社会上的反对，也就不在意中了。”

1912年，刘海粟创办了上海美专（1915年更名为“上海图画美术院”）。上海美专创立之初，并未摆脱学塾那种师徒传授采取的临画方法。透视学、色彩学、木炭画技法这几门课成为当时最早的教学内容，此时的美专更像是一所美术补习性质的短期学校。

“美专创立的时候，原无可据亦无可借鉴者，且因限于私人经济，亦无从宏大其规模，科目门类既未完全，设备亦极简单。所设者只绘画科选科与正科各一班，科目偏重实技，对于艺术原理毫无讲述，毕业期为一年，是传习所性质。一九一四年三月添设夜科，专习单色画。一九一六年一月绘画科正科修业期限改为二年，选科分设八种由学者选学之。”

1913年，上海美专首先在教学中推行“写生”，扭转了油画入境后人们追崇的以临摹为主的“临画教法”，推动了中国西洋画教学向规范、科学方向转变。1914年，在日本学习美术的陈抱一因病中途回国，在上海美专短期任教。他按照日本东京美术学校的西画教学方法改进教学，开始采用景物和石膏模型写生，并代学校在东京菊地模型所订购了一尊伏尔泰的石膏像。

7月，上海美专迁至海宁路10号3层楼洋房，学校开始添置写生用的各种模型，西洋画教学步入正轨。学校改革学制，开设正科、选科，各科均改为两年毕业；同时添设夜科，专习单色画。人体模特写生开始列入高年级的必修课。

那时模特儿很难找，别说女的，就是男的也找不到。让礼教极重的中国人在众目睽睽之下展现裸体，除了羞耻之外还会将其视为侮辱。有迷信者甚至认为，被人画会减少精神、损伤元气。最初，刘海粟找到一位15岁的男孩，名叫和尚，这是中国美术史上第一个人体模特。但学生不能只画这个小孩，不得已只好提高待遇多方招揽。应征者20余人，起初无不勇气百倍，但一进入画室都咋舌而奔。最后一个，刘海粟与他谈好条件，若临阵逃跑，便要受罚，那人满口答应。但一入画室就喃喃自语：“我情愿受罚。”后经再三说服，终于登上讲台。这是中国第一个成人男人体模特，而中国第一位女人体模特是一个俄罗斯妇女，且1920年才迟迟“诞生”。自此以后，雇用女模特也不足为奇了，如北平艺专等学校、美术研究所等机构以及一些画家个人的练习和创作都有使用。

在上海美专教职员表（1918年9月）中记录的当时教职员基本情况里，出现了人体写生教员的简介：“江新，日本国立东京美术学校西洋画科毕业。正科二年级三年级石膏模型写生、人体写生教员，周课时九小时。”留日归来的江新、汪亚尘等出现在上海美专教学一线，主持人体写生等前卫的专业课程，而其他教员大都受过新式教育，且有在编辑部门工作或其他学校教学、管理的经历。

因提倡人体写生，刘海粟被斥为“艺术叛徒”、“教育界之蟊贼”，而关于人体模特使用与禁用的斗争更是断断续续持续了10余年。最为凶险的一次是1926年大军阀孙传芳出面干预，给刘海粟写信：“凡事当以适国性为本，不必构人舍己，依样葫芦。东西各国达者，亦不必以保存衣冠礼教为非是，美亦多术矣，去此模特儿，人必不议贵校美术之不完善。”收到信的刘海粟毫不妥协，据理力辩：“学制变更之事，非一局一隅；学术兴废之事，非由一人而定。”孙传芳见其“敬酒”不吃，恼羞成怒，就暗下通缉令。此事最后在一场官司诉讼之后，以罚款50元草草解决。刘海粟虽然输掉了官司，但他和他的教学理念、独立人格和毫不妥协的艺术家形象，赢得了最终的胜利。

1925年1月，刘海粟曾发表过一篇题为《艺术叛徒》的文章。在文中他用了“艺术叛徒”这个标签来形容凡·高，歌颂凡·高是艺术叛徒，并痛惜中国缺少凡·高身上的这种反叛精神，他竭力号召人们做一个“艺术叛徒”：

现在这样丑恶的社会、浊臭的时代里，就缺少了这种艺术叛徒！我盼望朋友们，别失去了勇气，大家来做一个艺术叛徒！什么主义的成功，都是造成虚幻之偶像，所以我们不要希望成功，能够破坏，能够对抗作战，就是我们的伟大！能够继续不断地多出几个叛徒，就是人类新生命不断的创造。

这也是他一生艺术生涯的写照。

百年账本里的笔墨生涯

与刘海粟正在进行艺术抗争不同，同样身处上海的艺术家吴昌硕，却在平静中进行着新的尝试。

吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕先生的曾孙吴越，保留有太爷爷吴昌硕甲寅年（1914年）的年度笔墨账本。这本旧式的线装账本，纸页已经泛黄并有些虫蛀及斑驳，弥散出岁月的沧桑、旧时的韶光和笔墨的余香。账本封面有吴昌硕的亲笔题字：“笔墨生涯。甲寅正月题。”并钤有“吴昌硕”印。

“甲寅正月”，就是1914年的农历正月。是年，吴昌硕已71岁。这位于1912年定居上海的职业艺术家，终于在人生之暮年情系“东南之都会，江海之通津”的上海，并实现了华丽转身，凭借着书、画、印、诗“四绝”的独特造诣、趋变求新的创作精神及深厚广泛的圈内人脉，成为海派书画家的领袖。当时的上海已成为中国乃至东南亚最大的都市，上海的书画市场也进入鼎盛期。吴昌硕的这本《笔墨生涯》，正是海派画廊鼎盛期的实录。

吴昌硕的笔墨账本完整而详实（从1914年的正月初五至12月终），记账形式为：上是订购者姓名或笺扇庄名（有时记以具体内容，如花卉、山水、中堂、对联、册页、刻印等），下是所收润格数目及磨墨费。当时订购吴昌硕书画的群体主要有三类：一为笺扇庄（即类似于后来的画廊）及古董店，二为个人及收藏家，三为日本画商、画家及收藏家等。其中笺扇庄无疑是吴昌硕书画销售的大头，有着相当稳定而数量颇多的订件。

《笔墨生涯》开篇的第一笔记录是：“甲寅正月五日，晚翠轩。永野四件，叁拾壹元八角，墨二角。”当时上海一流的画廊有古香室、九华堂、大吉庐、朵云轩、戏鸿堂、国华堂等。而有相当品位的实力派画廊有怡春堂、晚翠轩、锦云堂、文源斋、晋古斋、锦润堂、文萃楼等。这些画廊都先后向吴昌硕订画，符合其艺术大师的身份。

通过《笔墨生涯》账本，人们可以看到吴昌硕与这些书画店相互信任的良好关系。他给画廊的价格并不很高，让其有足够的利润空间。老人曾说：“对画笺庄不要太计较，要让其有铜钿赚。”

吴昌硕是深受中国传统人文精神浸润的艺术家，被誉为“文人画最后的高峰”。向吴昌硕订书画的个人有实业家、书画家、收藏家、画商、爱好者及一般的市民阶层，由此构成的鬻艺形态既普及、推广了海派书画，又凝聚、提升了海派书画的市场人气及社会影响。当时，从高级管理人员到一般职员，都买得起吴昌硕的书画，如《笔墨生涯》中就有“房东，13元”、“常熟来客，6元”、“山东客，10元”的记录。

1914年9月，在王一亭的引荐及协助下，日本名绅白石六三郎在上海最大的日本私人花园—六三园的剪淞楼上，举办了“吴昌硕书画篆刻展”。这不仅是吴昌硕第一次举办个展，也开了上海乃至中国书画家个人展的先河。吴昌硕自己亦有“六三园宴集，是日剪淞楼尽张予书画，游客甚盛”的记载。此后，吴昌硕艺名远传东瀛，被日本艺术界尊为“艺圣”。

吴昌硕古朴雄浑、豪放遒劲的艺术风格是如何走红日本、誉满扶桑的？吴昌硕在《笔墨生涯》里也有解释。1913年初春，吴昌硕乔迁上海闸北北山西路吉庆里，王一亭就住在虹口。白石六三郎与王一亭甚熟，所开的六三园，就在虹口公园北侧的江湾路上，离吉庆里并不远。于是王一亭时常邀请吴昌硕到六三园休闲小酌、品茗听曲，兴趣所至，吴昌硕还挥毫泼墨、作画写字，时间长了，白石六三郎竟成了吴昌硕的崇拜者。而六三园属高级会所，系日本政、商、金融、实业界及艺术界高端人士雅集之地，因此吴昌硕的艺名在日本不胫而走也是理所当然。

吴昌硕在《笔墨生涯》里留下了这一年日籍人士订购书画者剧增的记录。《笔墨生涯》中出现频率最高的订购者是“霞峰”，有28次之多。“霞峰”全名叫友永霞峰，系吴昌硕书画在日本的经销商。

1887年冬，吴昌硕第一次举家迁上海时，曾在浦东陷入“极天下枯寂寒瘦之景”。1914年，这位大半生在艺坛飘零，为贫困所迫的大师，终于在人生的暮年告别了那“久久贫向隅”的日子。随着他所憧憬的“苦铁之苦终回甘”的日子到来，一个海派书画艺术的辉煌期也拉开了帷幕。