略论中国书画的空间意识表现

孙朗富

摘要：中国书画的空间意识，代表着华夏民族的空间意识与精神空间。本文以中国书法艺术为着眼点，对中国书画在空间意识上的表现进行梳理，使中国书画的意境新奇别致、虚实相生、皆出妙境;中国书画是利用模糊构成一种三维的视觉空间，体现了一种远的感觉，这会使中国书画更符合视觉的真实，也使人们对中国书画的认识提高到一个新的境界。

关键词：中国书画  空间意识  表现形式

按照康德哲学的说法，所谓的空间意识，就是直观觉性上的先验格式，借助这种意识可以罗列万象，整顿乾坤。在我们心理空间意识表现方面，通常情况下需要靠着感官经验作媒介。对于空间上的意识，我们可以从视觉、听觉、触觉、动觉、体觉等方面获得。在客观物质的世界中，一方面存在一个实体空间，另一方面存在一个意识的，并且存在于人类的心灵世界里的虚幻空间意识——“艺术空间意识”。

所谓“空间”即通过画境实现的可行、可望、可居和可游的心理模拟。雕刻艺术给与我们一种圆浑立体可以摩挲的坚实的空间感觉。建筑艺术给与我们外观上的一个空间表现。舞蹈艺术则给与我们一种起伏流动的空间形式。每一种艺术都可以表现出一种空间意识。

在中国书画的表现中，空间的意识表现成了我们学习的一个重要课题。在中国书画中，如何表现空间意识？本文认为：这是基于中国特有艺术书法的空间表现力。

中国书画大体讲的是书法和中国画，里面的空间构造，通常情况下是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感，确切地说：是一种“书法的空间创造”，在审美艺术中，这种空间感觉具有形线之美，同时能够表达情感与人格[1]。从本质上说，这种空间构造更像是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。这种永恒的灵的空间，是中国书画的造境。

如果中国字写得好，并且用笔得当，那么就能构造一个既有生命，又有空间立体感的艺术品，如图所示。在写字的过程中，如果字与字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”[2]。这样一幅字就有了它的生命，自然空间就更不用说了。书法的气势，其结构力通常透纸背，进而在一定程度上显示书法的空间意识。在中国书画艺术中，对于一件艺术品来说，通常情况下，其空间感必然能够得以充分的体现。

书法如此，那么中国画又是怎样表现它的空间意识的呢？

迄今为止，中国山水画的历史大约有一千五百多年，其开创人可以推到六朝、刘宋时的画家宗炳与王微，在中国山水画理论方面，他们两人同时又是建设者，对于透视法和中国空间意识的特点他们两人都进行了详细的阐述，使得中国书画的千古秘蕴在一定程度上得以充分的透露。在世界画坛上，这两位山水画的创始人决定了中国山水画的特殊路线。山水画的空间，并非如实描写自然景物空间，通常情况下，是一种理性与感性的完美结合，并且在一定程度上又超越感性和理性的心理空间，这种空间存于主体心灵之中。山水画的空间不是描写现实，但是可以对现实的空间境界进行反映。東方绘画艺术受它独特民族风格与艺术魅力的影响，在我国民族绘画史中占有重要的地位。

在西洋透视法发明一千年以前，宗炳已经说出“今张绡素以远映，则昆阆之形可围于方寸之内，坚划三寸，当千仞之高、横墨数尺，体百里之远。”[3]从而对透视法的秘诀进行了解读。透视法作为一种方法，通常是将眼前立体形的远近景物看作平面形以移上画面。一个简单、实用的技巧就是，竖立一块玻璃板，我们可以隔着玻璃板“透视”远景，透过玻璃各种物景映现眼帘。画面的形象与实际的形象迥然不同，使得画面有了它就有了一定的空间感。

中国山水画还利用空白来体现它的空间意识。

中国山水画的空间基本上都是横向的，山水画在表现空间时不太考虑深度空间，仅用重叠显示纵深的意义。

空白在山水画中不但构建山水画的空间问题，也很好地体现了山水画的空间意识，使空间有了独特的表现。

在画面上有时“先近后远”，也有时“先远后近”，往往远近交错更迭，特别是长卷上的山水画，在我们眼中，这些视点时刻都在转移变化着。国画大师张大千的山水画长卷《长江万里图》就巧妙地开合章法，以小见大，意境深远，气韵连绵，一气呵成。

元代王蒙绘制的《葛稚川移居图》，这是一幅典型的立轴画，画卷取全景式构图，该画强调一种整体的气势和气氛。重峦叠嶂在画面中自下而上地发展，很好地体现了画面的空间感，使画面更加虚实相间。

“时间上的先后承续属于诗人的领域，而空间则属于画家的领域”。通过充分认识中国书画空间意识，在一定程度上可以充分审视中国书画体系价值的存在，更重要的是在现代发展进程中，可以重新获得中国书画的活力，同时领悟中国书画所蕴含的主体艺术精神，把对中国书画的认识进一步提高到一个新的境界。

参考文献：

[1]恽南田.瓯香馆集[M].商务印书馆，1935：204.

[2]盛熙明.法书考[M].上海书画出版社，1983：196.

[3]宗炳.画山水序[M].人民美术出版社，1985：7.