任志忠

1972年出生，祖籍陕西，现为中国美术学院副教授，中国美术学院基础部造型艺术系主任，中国美术家协会会员，中国油画家协会会员。1991年中国美术学院附中毕业。1995年中国美术学院油画系毕业。1998年至2003年任教于中国美术学院综合绘画系。2003年至今任教于中国美术学院造型基础部。2006年攻读教育部首届艺术硕士。

《焦点》：您怎么看待油画与中国风格的结合？

任：我不是很精通古董，但现在是打心眼里喜欢这些东西。比如说中国明代的家具，所传达出来的气息就非常人文，非常含蓄。它们都是细木家具，很细腻，很典雅，精工细作。让我体验到了那种经典的情怀，这对我的绘画，也是另外一种启发。中国人最高明的策略就是少用色，或者是不用色。一笔下去，墨分五彩，它那个讲的是微妙，不是外在色彩的力度。

以前我写过一些色彩方面的书，主要讲些色彩理论和用色方法。自己画东西也都是用大刷子刷。我现在开始用小笔在画，勾一些线，比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，我就开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。我就发现这和欧洲传统的技法不一样，然后和中国工笔的又不一样，有可能能够慢慢形成我自己的一个面貌。这是对古典的重新确认与认知，事实上这种经典一直就在我们的身边，只是被淹没在了时代的洪流之中需要有心才能发现。

《焦点》：中国油画100年，现在的油画家是否能够在某些方面超越过去？

任：可以大言不惭的说，像我这样的70后、80后、60后与更早的画家相比，技法上是有优势的，在绘画语言的研究上也更容易深入。我们所处的时代是开放的，我们所能借助的东西更多，例如我们既能够借助历史文献，也能够借助现代科技。我们所能到达的边界比他们更宽广。例如现在西班牙有一个画展，我们就可以办一个短期的签证飞去看，这些条件都是越来越好的。

《焦点》：能否讲讲您顿悟绘画方向的时刻？

任：那是一个冬日的夜晚，我在阴冷的租住房中翻看伦勃朗的画册，其中有一幅我看了许久。这幅作品画的是一位双手交叠的老者，目光从容地望着前方。有一束光自老者左上方投射下来，老者在光束的照射下显得苍老却很安详，背景幽暗深邃。那束光，我永远记得那束光，异常温暖，似乎可以融化世间所有的苦难和罪恶。多么悲悯的一幅作品啊！它在拯救贫病交加的伦勃朗的同时也拯救了一个彷徨的心灵。在这一刻我明白了一个道理：绘画是可以对心灵进行救赎和寄托的 ！ 我之前几年的虚度不正是缺失了以绘画相寄托的心灵吗？我必须拿起画笔，必须重做绘画的信徒！于是我重新拿起了画笔，画起了窗前那株已经有着许多枯黄败叶的芭蕉。

《焦点》：延续千年的写实油画具有怎样的吸引力？

任：我一直在追问自己，为何钟情于传统绘画的作画方法和审美方式？为何痴迷于拉斐尔、卡拉瓦乔？为何痴迷于维拉斯凯兹、伦勃朗？为何痴迷于安格尔、达维特？为何坚持认为照相术的出现不合时宜？为何坚持认为艺术史严重低估了学院派的价值？为何坚持认为绘画应该继续唯美和崇高？时至今日，关于自己的追求，我已经想得很清楚，那就是继续以绘画的方式体现自我价值，继续探究绘画的优秀传统，并与之碰撞出火花。这似乎是我不可更改的宿命，因为绘画的传统中有两个东西深深地吸引着我——理想主义精神和经典情结。回想当年，那种由绘画所带来的快乐是如此的强烈和纯粹，以至于我可以天真地相信整个世界都和绘画一样是美好而单纯的。确切地说，这种快乐是传统写实绘画带给我的。传统写实绘画中所特有的唯美和崇高在那时就已经深深地感染了我，并早早地在我幼稚的心灵上打下烙印。在我以后的岁月里，这种理想主义之光都一直在照耀着我，从未消失过。endprint