高中学生合唱排练方法探究

林作鹏

摘 要：随着我国中小学艺术教育的发展，合唱教学成为中小学课外活动的主要形式之一，也是提高学生音乐素质的主要途径。新课程改革的推进，不仅使音乐课堂教学焕发出生机，而且在音乐教育中发挥出积极的促进、推动作用。

关键词：方法；形象；兴趣

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）18-341-01

合唱排练的设计和过程直接关系到学生的积极性以及作品排练的效果，我将自己在这几年学生合唱节排练中的一些方法做以总结。

一、排练技巧

1、激发学生兴趣。兴趣是学生学习的动力，应该说选择参加合唱队的学生对歌唱这门艺术是比较感兴趣的，但由于合唱的排练过程比较枯燥乏味，作品成型之前总要经过反复地磨合训练，加上学生的音乐素质参差不齐，有时候一次排练下来只学了一两句甚至只是几个小节的片断。大部分学生是感觉很无聊，认为花了很多精力却没有独唱那么淋漓尽致，所以教师应用适当的方法来为学生设定短期目标，以免学生在漫长的排练过程中失去学习的兴趣。比如每个月设定一个学习目标，到月底用DV把排练的过程摄录下来，把每次的排练片段与音像资料作对比鉴赏，让学生自己总结存在的问题，确定今后排练的方向和目标。这种做法不仅能激发学生的兴趣，而且能促进学生不断前进。此外，还要争取演出的机会，所谓“台上一分钟，台下十年功”。其实有很多学生都期待经过一段时间的排练能有展示的机会，老师也应该理解学生这一想法，尽可能在作品从“完整”到“完美”的这段时间内多创造一些演出的机会来满足学生的心理需求，以此为动力鼓励学生积极参与排练。

2、科学安排内容。每周的排练时间非常珍贵，如果教师在安排内容时考虑不周全的话，将会影响排练的进度和效果。在合唱队中，气息下沉和高位置演出是我前期排练的要求。

（1）建立共同的目标。排练前教师应告诉队员本周排练的内容，让师生彼此都建立共同目标，更应该严格按照原先制定好的计划完成排练内容，如果确实有部分队员跟不上的话教师另外加时排练。

（2）难易安排。整首合唱作品排练中，我认为不必严格按照作品的顺序学唱，可从有难度的段落着手训练，这样在以后的排练中就可以把难度大的段落经常性地复习、磨合，达到平衡的效果。

（3）呼吸训练。气息是发声的原动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。每次排练作品前气息训练是必不可少，但不应该每次都进行相同的训练。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势，因此歌唱的状态很重要 ，有好的状态声音才有“味道”，要做到这点教师通常要求学生气息下沉，吸到腹部、横膈膜处，但学生总会使劲地吸，这样反而导致学生上身上抬，气息浅。在每次排练时，我是这样让学生感受气息的下沉：当听到指挥“准备”二字时要做到应挺直腰，平视前方一个点，并做出“田七”的“七”字表情，露出上颚八颗牙齿，看老师指挥缓慢地把下巴往下打开两个手指竖放的开口度。每次呼吸平视前方一个点，并把眉毛上提。这样学生会更容易找到正确的吸气方法。在排练中，我一般会用两种呼吸方法：①快吸慢呼。快速的无声吸气后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。这种气息训练能不仅能放松紧张的心情，还能锻炼学生气流的平稳性。②慢吸慢呼。口鼻一起缓缓吸气后停留一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，注意吸气时保持身体不动，呼吸时腹部要有弹性。这种练习可锻炼学生腹部的弹性，让学生全身放松地歌唱。

（4）发声训练。歌唱本是抽象的学科，既看不见，也摸不着，如果讲得太专业学生莫名其妙、一头雾水，因此在教师应多使用比喻的方法把抽象变得形象化、具体化，并与生活多联系。如在合唱中，我要求学生高位置演唱，通常我会让学生子让放松向前弯腰90度的姿势发声，收到的效果比较明显。练声我一般以中音区入手，开始时先用“lo”、“you”等母音上行练习，在掌握了一定的方法之后，用“i”、“ha”等母音从弱到强找准位置扩大共鸣，并逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音越高呼气压力越大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高上颚，用半音向上的方法，和用“lu”、“lo”等元音轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。最后才是低音练习，让学生感受自己是一个“大胖子”。由于练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，比较容易见效。

（5）声部的学习。在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，根据这一特点，采用“先入为主”的方法。让全部学生都一起先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。当对低声部旋律掌握有一定基础的时候再学习高声部的旋律。这一方法可以培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身音量和速度，达到声音和谐的效果。在以前的排练中声部的分配出现一个较大的困难：高声部的学生很快掌握旋律，甚至有些高声部的学生闲着没事干，但低声部的学生总没唱准，渐渐他们也失去了信心，这是由于第一天组对时，老师已经根据学生的声音特点分好声部，能唱较高音的为高声部，其他就是低声部，正因为有些学生以前是参加过合唱队有一定基础，所以高声较容易唱，剩下唱不上高音的都是基础较差的学生，这样形成水平差异很大，学生和老师都非常辛苦。

3、歌曲的艺术处理。当合唱队队员对作品的音准、节奏等掌握无误的情况下，应对作品的表现进行处理，主要表现在速度、力度和情绪等。作品中会给出速度和力度要求，但作为业余团队，学生的歌唱基本功并不扎实，所以歌唱出现以下问题：慢速时段落气息走动困难，快速时段落又感觉气息沉不住，弱的音量常显得很虚，而强的音量又使得声音噪。因此，我认为作品中的速度、力度处理视学生的能力而为之，在保证整体声音统一的前提下，做适当速度、力度的变化，增加作品的起伏感。合唱中各声部所处地位与功能不同，我认为均衡协调的基 础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。

二、排练反思

每次排练结束后，教师应及时反思，对原有计划进行调整，确定下次的排练内容和步骤，并总结此次排练的不足之处，思考解决方法。如在排练时间允许的情况下，让合唱队员参与排练效果的思考总结，这可以增强他们的音乐审美意识。

每首作品的完成要倾注大量时间和精力，虽然在合唱排练过程中有时会力不从心，但要相信“坚持就是胜利”，这种信念一定可以使自己和学生坚持去探索合唱艺术的魅力。

参考资料：

[1] 田晓宝.合唱教程.华中科技大学出版社，1998，11.

[2] 李青.学合唱教程.中南大学出版社，2008，7.