王煜：日常的真实

尚晓娟

王煜的画室位于黑桥艺术区C区。黑桥这个被铁路包围的村庄已经成为年轻艺术家的聚集地。相对宋庄的杂乱与喧嚣，798的喧嚣与杂乱，这里呈现出一种非常纯粹的原生态与艺术成长的勃勃生机。记者们往黑桥村跑的越来越勤了，很多的牛人艺术家都驻扎在此，这里正在成为一个卧虎藏龙之地。

王煜是最早入驻的艺术家，他参与的水墨艺术小组柒舍雅集也诞生在黑桥。在他画室附近的二道八号院，有一个他和其他柒舍成员的聚会地点，这几位70后艺术家经常在这里聚会。艺术给了这些年轻人一个现实之外的乌托邦，除了令人羡慕，更多是令人尊敬。

今天，我们只说王煜一个人。

艺术的初衷是真实

王煜是个实干家，从我见到他的第一面，到最后留给我的印象都是这样。

他身上有一股干劲儿，好像随身携带着一个能量场，走到哪里都会使人相信他的能力。事实确实是这样的。他的实干气质与那些还在玩味闲情雅趣的水墨画家区别开，拒绝小清新，他是一个关注现实的人。

我们的采访也不是围绕水墨如何，更多探讨的是艺术创作的现实性、当代性，这也是他的创作所关注的焦点。

王煜毕业于鲁迅美术学院。1997年，他考入鲁迅美术学院中国画系，那年鲁美国画系在全国只招6个人，王煜成为其中的一个。学国画与他的性格有关，他喜欢安静一些的东西，第一次接触国画感觉就非常好。小时候的美术老师也是鲁美毕业的，这在很大程度上影响了他，后来顺理成章考取了理想中的大学。

相对于南方院校，鲁美国画系更注重造型训练，王煜就得益于这种坚实的造型基础学习。大学四年，一改他之前画画比较随意的状态，进入到一种严谨慎密的笔墨造型体系。这种训练给他打下一个好基础。他的毕业创作《面孔》参加首届大学生优秀作品展，并获得优秀奖，之后这个作品还在《美苑》杂志上发表了。

在本科时期，他发现自己对画人物很感兴趣，希望自己再进一步深造。2001年，王煜考入鲁美中国画人物工作室，师从赵奇老师。

学画的人都知道，鲁美对研究生的要求是很高的，王煜当年是以专业课和文化课全部第一的成绩考进去的。

这也说明了他的实力，大学时他的笔墨基础是非常扎实的，不足之处是造型能力。好在，他遇到了赵奇。

著名画家赵奇是当今画坛一位现实主义画家，他的画面坚凝、厚重、朴实，有着东北黑土地一样的质感。他所主持的人物画工作室注重写生，注重观察现实生活，他也将这种写实的能力传授给了他的学生。

王煜介绍：“赵奇老师每天都要画写生，当学生的也不敢怠慢，两年下来练就了超强的写实能力。一般的研究生都是半年才见一次导师，而赵奇老师每天都会来指导，老师会针对每个人的不同特点进行教学，我的特点是笔墨感觉比较好，但造型能力上还有不足，老师就纠正我的造型方法。真是获益良多啊！”

读研究生时期，王煜解决了语言上的所有问题，更使他认识到绘画这件事必须真实。所有的绘画语言都是为了发出声音，只要心里有声音，技术才会推着你不断往前走。而且，绘画最重要的不是技术如何，而是要把真实的内心寄托在技术之上，让画笔越过技术去呈现。

他感觉自己真得被老师点醒了，懂得了艺术中真正值得追求的是什么。

艺术的归宿也是真实

2004年研究生毕業后，王煜来到北京，成为北京工业大学的一名老师。

在王煜上大二时，全家就已经搬迁到北京，他毕业来北京也是为了和家人团聚。初到这个新城市，周围没有一个相熟的朋友，王煜第一次感受到生存的孤独。

学校分给王煜一间20平米左右的宿舍，位于朝阳区芍药居，这个小屋就是他第一间画室。从2004年到2007年，大概有三四年的时候，他都是生活在自己的世界里，只有绘画与他相伴。

这段时间，他画了一批色彩灰暗的作品，比如《水墨日记》、《浴》，这些作品正是他那个阶段的真实写照。周围环境一片陌生了无生气，城市中的人就像跌进一个失重的场，任凭这股失重之力将自己吞没。

他的这批作品一出手就很有力量，画得粗率、随意，用很多不规则的线块撑成画面结构。他说，“我始终认为绘画应该有草图感和书写性，这样才能显出画家你的存在。通过画者的情绪在作品中的迹化，见性见情，近而直指内心。”

正是在这种真实内心的驱使下，他画了一大批作品，这些成为他举办第一个展览的主要作品。

王煜这次个展其实是受到国家画院的梁占岩老师的支持。

在此之前，他只听说梁老师这个人的名字，从来没有真正接触过。后来，他的作品发表在画册上，梁老师发现并第一时间通过朋友找到他。当时真是受宠若惊。梁占岩老师肯定了他的语言方式，鼓励他在这条路上走下去，走出自己的风格。

能得到老师的认可，王煜变得自信起来，之前还一度怀疑自己的想法烟消云散。在梁老师的支持下，王煜在北京工业大学美术馆举办了第一次个展。当时，国画界画人物的大腕都来了，有比较传统的，也有非常前卫的画家。王煜没想到，这个画展的反响这么好，大家都对他的水墨作品给予了很高评价。

个展之后，王煜应邀去韩国参加学术交流活动。回国后，他就陆续收到北京、南京、上海等地举办的各种水墨展览邀请，开始在学术界崭露头角。

2009年，王煜还参加了一个重要的展览，叫“四门阵——今派传承当代水墨主题展”。参展艺术家有中国画学院院长田黎明、天津美术学院李津教授、中央美术学院刘庆和教授和中央美术学院武艺教授，这四位都是当今水墨界公认的大家，另外还包括20位青年画家，王煜就是其中之一。

这个展览在学术界的影响很大，陈丹青与四位国画家的对话“水墨五人谈”至今仍在微信圈传播，被认为是真正触及到水墨问题的一次展览。

王煜的水墨探索是被学术界认可的。他此时的作品，虽然语言上有些不成熟，但已经有了属于自己的风格化的东西。

鲁迅美术学院教授陈苏平的评价比较中肯，他说，“总的来看，王煜的画比较厚，比较拙，有一种生性的东西在里头，这自然是天赋的东西，是很难得的一个方面。”同时他认为，“王煜在严谨与客观的限制之内努力想抓住自己的感觉，尚没有落入套路的一途，也正因此，他的画更显出生气和活力，更真实一些。虽然，这是他的不成熟处，但我认为即使是成熟也该葆有生气的感觉才好”。

2014个展：视觉的阀

当时的水墨画还没有现在这么火，大家只是坚持按照自己的想法画下去。到了今天，新水墨已经被提出来成为一个话题，而当年坚持下去的年轻人也走出了自己的道路。

在这个过程中，王煜找到自己的创作得以延续的生发点，那就是在日常质疑与内心感受之间寻找刺点。所谓刺点是双重意义上的，一是现实本身，刺点来源于对新闻事件的观看，这是原刺点；一是水墨的刺点，他认为“水墨语言的特质恰恰善于捕捉稍纵即逝的片段，产生一种即时的水墨效应”。

搜寻水墨的刺点成为他水墨画创作的基点和动力源。

他的工作方法是，有效利用具有新闻属性的照片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取有意义的刺点元素，如动作、姿态、表情、关系等，转换成新画面的刺点源，再加上其他图像资源的刺点依次叠加，随着种子般的刺点不断放大，由点及线到面，直到完成整个画面的意义空间。

这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种理想的工具，进入到当代艺术语境的表达中。

作品的画面语言也立起来了，画面中既有坚实的结构支撑，用色也非常大胆自由，还有自己率性十足的笔性。他近几年的作品《碎念》、《与手有关》、《美丽背后》，都是在这条主线下延续下来的。这些作品呈现出一种直抵人心的真实，他把人们日常忽略不见的真实提炼出来，又赋予了它一种个人化與私密性的解读。

2012年，王煜与另外7位同样坚持水墨语言探索的艺术家组成小组——柒舍雅集，一经成立就成为中国水墨领域中坚力量的代表。作为柒舍雅集的成员，每一个人都有自己的研究体系，王煜的方法论在2014年又有了新方向。

这也是他将于10月19日在今日美术馆举办个展的主要作品。

在与青年策展人杭春晓的碰撞下，王煜的这次个展起名“视觉的阀”。“阀”字有控制也有打开的意思，这个容易使人想到水笼头的字眼，似乎与水墨画儿八竿子打不着，但是它精准的指出了王煜新作品的意图。

这批作品呈现为几组绘画装置，意图是将过程性的绘画过程化，每组作品由三幅作品组成，第一张是原始图片，是王煜用作参考的新闻性图片；第二张提出他感兴趣的点，是一张分析稿；最后一张是水墨完成品，也就是最后形成的作品。这三张连在一起是一组完整的作品。

在这个过程中，他将绘画的过程呈现出来，我们平时看画展看到的是一幅画，这幅画是一个结果，王煜把这个结果论引向过程，将线性的观看变成空间的观看，打开了新的视觉的维度。

在这种方式下，王煜在创作上的想法更加畅行无阻，引领观众一起进入对于日常真实的探求。

在这次个展中，还有40多幅绘画作品同时展出，大部分都是没有展出也没有发表过的作品。届时，期待大家现场感受王煜的视觉之旅。