浅析书法中的虚与实

2014-12-12储明珠

参花（下） 2014年3期

关键词：章法用笔书法艺术

◎储明珠

浅析书法中的虚与实

◎储明珠

学好书法的根本在于学会书法语言，懂得书法在向你讲什么，展示什么，理解书法作品的真正内涵。书法是一门线条和造型的艺术，线条和造型则是书法语言的表达形式。在书法艺术中，线条的虚实及章法的变化也就是书法语言的无声表达。

书法虚实艺术

一、书法艺术中虚实的辩证关系

1.在书法艺术中，虚即为白，实即为黑，黑白虚实轻重缓急间具有辩证的关系。以虚衬实的常见手法是映衬，可以产生鲜明的对比效果，能够把事物的特征表现得尤为突出。在书法艺术中，映衬的情况也是多种多样的，而以虚衬实则是其重要的表现形式之一，其目的在于突出实。

2.化虚为实则是从艺术形象的美学效果意义上而言，并非是经过“化”之后“虚”就不再存在。因为书法的章法里字距和行距的疏密变化多端，所以产生的视觉效果也各有不同，同时能够给观者带来不一样的心理感受。例如，书法在章法的安排上，不仅仅着重于点线的实有上，还注意没有点线的“虚无”部分的图形变化，使之从无到有，化虚为实，追求一个完美的虚实相生的黑白空间。“化虚为实”就是如此表现。

二、虚实相生的结字

1.书法能成为一门独特的艺术，其原因在于能够始终紧密地依赖汉字文化的背景。并且汉字独有的特点又从根本上决定了书法的特点。进而言之，汉字的个体造型对书法作品的基本面貌起了决定性因素。汉字具有象形性，这使得书法体现出一种装饰性，具有了空间形式美。从书写结构来说，汉字具有“上皆覆下”“下以承上”的特点。但是书法的笔画伸缩及粗细，又直接分割文字个体造型的黑白空间，决定了汉字个体造型之间的虚实关系。作为保留象形因素较多字体的金文，由于当时多用于宗教、政治的场合，故为了使其具有一种神圣庄严的威慑力，书写者往往在文字笔画的均匀与结构的严谨上投注许多精力，用以构建匀整的结体与布白。

2.在《中国书法里的美学思想》一文中，宗白华曾说：“字的结构，又称布白。因字由点画连贯穿插而成，故点画的空白处也是字的组成部分。虚实相生，才能组成一个艺术品。”一些作品由于不够注重布白，使得文字点线组织看似无误，实则空白的几何图形太不美观，同样受者感受不到书法及汉字结构的整体美感。因此，怎样处理好结字黑白相间的关系以及点线组合所带来的图形变化，达到“以虚现实，阴阳互补”的境地就显得尤为重要，故成为每个致力于书法创作的人不懈追求的目标。其中，最重要的是书法家自身的修养及良好的空间意识。当然，想要做到自如地运用黑白虚实，并非一朝一夕之事。

三、用笔虚实的拿捏

1.蔡邕《九势》说：“夫书肇于自然。自然既主，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。故曰：势来不可止，势去不可遏。”从书写效果上讲，中国的汉字能够产生递相映带，无使势背的妙处。《九势》的论述，是指书法在对立统一的艺术处理过程中所产生的形势。而能够表现这一形势的最重要因素就是笔的势。古人用笔时特别注重起收，有着朴实无华的意趣。书写的时候，往往凌空取势，尖峰入纸，然后顺着势铺豪行笔，继而顺势提笔做收势，使笔豪还原。

2.颜真卿是我国历史上的一大书法家，其行书的用笔方式，大多都以顺笔中锋为主，然后深入浅出，其中截最重，使之出力在中行、墨象丰沛，具有十分强烈的美学情趣。王僧虔《笔意赞》云：“粗不为重，细不为轻。”这句话意在说明，笔画的粗细形态并非只取决于运笔时着力的轻重。刚硬实在的提按运笔会使书法的线条僵硬。刚中带柔，实中有虚，才能使线条的感染力增强。

四、虚实变幻的线条

书法就像无声的音乐，有一种内在的韵律，毛笔随着书法的韵律跳动。变幻无穷的线条可以使人获得书法的节奏感，增强其韵律感。假如书法的线条没有变化，没有粗细、曲直、枯涩、浓淡等，不就和印刷文稿一般，怎么能从视觉而开拓到音乐的抑扬顿挫？在这种意义上讲，书法是线条的一种艺术展示，流动的线条是笔创造的神奇结果。而用笔的虚实正是服务于塑造线条的。为了获得好的艺术效果，书法家依靠毛笔书写线条的各种技巧千方百计地使线条更具厚度，富有立体感。诸如中锋、藏锋、枯笔、飞白等手法最为常见。

五、探索章法的虚实

书法少有绘画的人为造成的透视错觉，独存于二维空间。相对于一位深谙书道的书法大家，其用心处在于纸上的点线及广大的空白处。清代笪重光在《书筏》中，阐释黑白与分布的关系，如是说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”这句话道出创作中要时刻驾驭黑白虚实的变化及线条的流向。因此，可以通过结合文字造型结构，调整线条走向用黑白空隙填补章法。