浅谈“万物有灵”的苗族服饰图案形式美

◎何 明安雪婷

浅谈“万物有灵”的苗族服饰图案形式美

◎何 明1安雪婷2

苗族服饰图案讲究装饰性的视觉体现，它通过织、绣、挑、染的传统手法运用深浅不一的点、长短不一的线、大小不一的面构成千百种图形元素，这些优美的图形凝聚了苗族的历史、文化、艺术、信仰与追求。这些不仅仅是简单的视觉符号，而是凝聚着苗族人民对“万物有灵”生命崇拜的独特情感与艺术思维的释放。

苗族服饰图案 视觉元素 构成方法 万物有灵

一、历史河流的孕育

1.服装美学概念：

服装美学是研究服装美、美感及其规律。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。苗族服饰形态美结合服装美学得到进一步升华。

2.苗族服饰的图案源流：

在商周时期“三苗”部落越过一座座高山，跨过一条条大江，在严酷的环境中生存和发展，并在南国创建了最早最强大的诸侯国——楚国。因而在历史的变迁下苗族文化与荆楚文化有着密不可分的联系。也因此著名的历史学家范文澜将楚国称为“苗的楚国”。澳大利亚学者格迪斯曾说“世界上有两个苦难深重而又顽强不屈的民族，他们是分布在世界各地的苗族和犹太族”。这句话体现出苗族的先民们坚忍不拔的精神。然而苗族的先民精神世界对苗服图案有着决定性的作用，在漫长的前进变化过程中，长期的散居，加之与其他民族杂居，文化、习俗的相互渗透，人们不断地与时俱进，赋予服饰图案更多的寓意，使得苗族服饰图案呈现多元化。

二、“万物有灵”—— 民族“符号”

1.穿在身上的“民族史诗”

基于苗族“以纹栽道”的无字文化，早已将服饰纹样作为一种特殊的文字符号，记载着苗族的生命起源、劳作、历史变迁、山川、土地。他们通过这种质朴的方式来祭奠祖先，缅怀亲人，思念故友。不同的花纹代表着不同的背景，比如简单的线条，是一条条奔腾的河流、山路的比喻，这些线条弯过了“九黎”“三苗”“荆蛮”“武陵蛮”“苗”的历史变迁；那些回环式的方形纹，讲述的是曾经拥有的街道城池，象征着不断迁徙、抵御战乱，却依然坚韧的迄立不倒。云纹、水纹是脚下的土地，是先民们在迁徙时万马驰骋跨过江河的雄伟气势。苗族的女子们用针尖做笔、以彩线为墨，把几百年的苦难和迁徙的坎坷道路绣在布上。这些绣，将苗族的历史幻化成服装，她们穿在身上的“民族史诗”。

2.艺绝天下

在苗族的服饰图案纹样中不以光影为主要表现手段，而是采用自中国以来袭袭相传的线描式或近乎线描式的、以单线作为纹样轮廓的造型手法。然后采用我国古代三大印花技艺中的蜡染方式挑染，她们在制作图案时， 不单满足于一个特定的具体形象，而是在写实的基础上，运用删减、增添、夸张、变形等手法使形象或趋于理想化或简洁化，她们往往借助于深浅不一的点、长短不齐的线、大小不等的面，使之既有变化而又和谐地组合在一个图案之中。

3.五彩霓裳，古老的时尚

那百褶裙上的五彩斑斓。彩色的线条穿插，通过织、绣、挑、染，再创造了理想的形象后，努力地追求颜色的浓郁、厚重感。苗族女子们善于将艳丽的色彩巧妙地运用，在色彩上没有大面积的对比，而是一些细碎均匀的对比，使得色彩极富于变幻又和谐统一。这种设色方法，能使色彩多而不杂、艳而不跳。心灵手巧的苗族姑娘一般采用红、黑、白、蓝、黄五种作为主要的色调，而鲜艳的颜色一直是许多时尚大师所追求的，也正是这样，苗族服饰加上时尚元素给我们展现出一种跳脱俗尘的感觉。毕竟不可小看一个古老民族与时尚潮流相互融合后所散发的独特的民族时尚感，这就是苗族服饰的魅力，它有它的鲜活，贲张的生命力。看似繁复的苗绣，虽然在远离我们的高山上，却也开出了娇艳的花来，当设计师将别样的苗服纹样的文化元素融到设计中时，一种别致的苗族时尚中国风席卷而来。它的印花、纹样、色彩都成为设计师们贯穿始末的设计灵感。低眉娇羞的原始与纯朴独具少数民族风情结合原始的苗族锤炼工艺，当时尚与古老邂逅时，会擦出怎样意想不到的美丽火花呢？在2012年3月6日中国台湾品牌“夏姿陈”举行秋冬新品发布会。“夏姿陈”2012秋冬“织梦”系列，以中国少数民族苗族文化为主题，以蝴蝶母亲、饕餮纹、芒纹等苗族风格图腾来表现此系列作品。巴黎时装周上唯一一位华裔设计师王陈彩霞，夏姿陈的创始人的她演绎了一场来自苗族灵感的时装盛宴，释放了对苗族服装设计的热情。

[1]吴晓东.苗族图腾与神话【M】.北京：社会科学文献出版社.2002.05

[2]何艳明.中国民族图案艺术[M].吉林科学技术出版社.1991.03

[3]杨正文.苗族服饰文化[M]贵阳民族出版社.1998.08

[4]熊玉有.苗族文化历史——云南少数民族文化史丛书[M]云南：云南民族出版社.2003

[5]自刘蕾、候家华.《服装美学》

[6]《云籍七签》卷一百《轩辕本纪》

（作者单位：重庆工业职业技术学院）

(责任编辑 刘月娇）