浅谈中国画的创作

◎崔师瑜

浅谈中国画的创作

◎崔师瑜

创作是艺术家全方位的考验，画家的生活体验和收集、感受与提炼概括的过程，创作不是临摹，是画家对自己的感受、情感、体验、概括的整理加工再创造的过程。自古以来有了创作，没有艺术家不重视艺术创作的过程，创作出一幅优秀的作品出来不是急于一时，是长时间的实践，努力探索的结果。

中国画 创作 艺术美

一、中国画创作的意境与造型规律问题

中国画的创作来源于生活并高于生活，是要求艺术家根据自己的生活体验的感受，积累并记录提炼加工为艺术提供素材，加入自己的情感使得画面更加有生活化的气息和情感的韵味。这也是谢赫六法里说到的“气韵生动”，说的就是一幅优秀的作品如何去评价，最高的评价就是这件作品有灵气、生动不死板，有韵味，能够让观者产生共鸣，并且能够感受到作品里掺杂着艺术家的情感。这才是中国画创作需要具备的条件之一。但是现在随着时代的发展，科技的完善，很多艺术家直接跨过这一步，通过科技的帮助，电脑、摄影、投影仪来完成艺术的创作，甚至有的艺术家把照片打在画质上面，直接根据投射过来的影子描画。失去了中国画的意境就失去了艺术家的情感，作品就不会“气韵生动”。还有的艺术家认为大幅的作品就是好的，甚至画中的人物比现实生活中的人还要大，这样就是好的作品吗？并不是的。人人都去画超越现实的画就是优秀的作品，那么就违背了中国画的规律，秋英的《赤壁赋图》虽然只有几平尺，可是画面表现得气象万千，很多画家的作品都是以小见大，主要是体现出了中国画的意境。

造型是我们从开始学习绘画的时候常常听到的话，西方的造型与我们中国的造型略有不同，中国有自己特有的方法，在很早以前的绘画中意境就做得很完美，因为古人强调的是生动与整体的美，提倡简约，虽然寥寥几笔，或许只有几根线条，但是很有动态。虽然没有西方绘画的科学性，可是中国画的创作强调的是内心的感受，抒发情感的自由。我们从唐代到宋代的绘画研究其造型就会发现，中国特有的造型规律，是强调艺术家主观的规律。西方绘画中强调的是光线、结构、衣纹褶皱的美，把他们都真实地描绘出来，而中国绘画的艺术强调的是衣纹的线条，并不在意其细节，也不会注重光线，强调的是整体的韵味和特点。中国画常常运用线条来表现质感和结构。这就是中国绘画独特之处，我们对艺术要有批判的精神，但是也不能完全的批判，在保留了传统文化的基础上顺应时代发展和创新。

二、中国画创作的写生与临摹问题

在绘画中，写生这个问题一直被强调。西方绘画也注重写生，中国画依然如此。早在1949年的时候就已经开始重视写生创作了。那个时候还会称为深入生活。可是真的就明白写生的真正涵义吗？什么是写生，西方的写生与中国的写生有什么区别吗。写生是中国画创作的唯一源泉吗，艺术来源于生活并高于生活，什么样的写生才是高于生活，生活中如果不去写生就不能画出一幅优秀的作品了吗？自古以来的画家们的创作完全是靠自己的记忆来创作的，凭借着自己丰富的生活经验去画画，如陆俨少和蒋兆和他们就很少有写生的稿子，主要就是靠借自己的记忆。现代科技的发达，相机也取代了我们的眼睛和大脑，拍完了景色以后对着照片描绘，这不是我们常说的“外师造化”，这样没有任何的筛选就把景物静载下来，并不是我们要强调的创作写生。古人的写生是游山玩水的过程中在心中有意识地去记下来要描绘的物象特征，游玩黄山的时候就会记下黄山、松树的特点是什么。用自己的理解加上对山和景的理解感受，才能创作出来。优秀的成功画家并不是为了绘画而去写生，每一个画家都有属于自己的写生方法，只要找对了方向就一定会创作出优秀的作品来。

临摹是学习创作最重要的一个阶段，传统的中国画的学习就是从临摹开始，但是临摹依然要和创作相结合，是为了避免忘记了自己的感受，在学习前人的基础上加上自己的创作，临摹也要讲究学问，临摹的学习是为了什么，如果临摹一幅作品花费了很久的实践就没有必要了，主要研究的是传统中国画的精神，要记在心里，用心去体会。不能说前人总结下来的临摹本就是束缚了我们，相反这是我们学习的宝贵财富，如果没有前人的总结如何创新呢，这就是中国画艺术的传承。

三、中国画继承与创新规律

中国画的优秀作品离不开创新，继承与创新规律永远是一个话题，只会一味地追寻传统，传统的中国化的画，这是对艺术的扼杀，狭隘的认识。传统的文化精神犹如黄河奔腾不息，而不是定格在某个时代，把表面的冰都凝固，失去了原本狂流，要敢于凿开那个表面的冰才能探索到深奥的生命力，当然创新是离不开继承的，要在前人完成的基础上承前启后地借鉴精神和方法，开辟出属于自己的顺应这个时代的发展变化的艺术，取其精华去其糟粕为自己所用。安格尔认为，不讲究古代艺术“就像一个在茫茫黑夜中冒险走路的人”。王原祁曾说“学不师古，如夜行无火”。创作是需要站在前人的肩膀上，而不是趴在古人的脚下。中国画的创作要继承前人的经验，“笔墨当随时代”，在创新的基础上也不能忘记“笔墨”。有人说，学习传统就要在笔墨上下工夫，这句话很对，要充分地得到重视，中国画重笔墨，以笔墨的技巧来表达艺术家的情感。中国画的形式美也是以笔墨为主，是传统绘画的精髓。

中国画的创作是要有刻苦钻研的精神，不怕吃苦勤奋学习的态度，抱着严肃认真的心态，并且不能有“闭门造车出门不合辙”的生活态度，要热爱生活，渴望生活并感受生活，提炼出自己的对生活的情感加入作品中，有了自己的思维模式和创作风格，并具备了深厚的经验特征，中国画的创作正确地审视和把握学习前人留下来的宝贵精华，学习和发扬中国传统文化的底蕴，才会深刻地认识到中国画的艺术本质和艺术价值，有了传承与继承才能使中国画的艺术一直走在艺术的最高峰。

[1]许德民．《中国抽象画学》．复旦大学出版社，2009年2fl第一版

[2]董欣宾，郑奇．《中国绘画本体学》．天津人民美术出版社2005年6月第一

[3]吕澎．《中国现代美术史》．湖南美术出版社，1992年第一版

[4]刘希玲.《中西绘画艺术比较研究》[J].洛阳师范学院学报2005.

[5]李福顺.《中国美术史》[M].北京:北京高等教育出版社2005.

[6]王平.《浅谈中国画的构图特色》[J].山西广播电视大学学报,2005.

（作者单位：河南艺术职业学院 ）

（责任编辑 冯雪峰）