浅谈素描教学中的新八字教学法

赵金萍

摘 要：素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。如何搞好素描教学，一直也是专业教师们研究的重要话题。本篇文章则是从教师的“教”和学生的“学”这两个方面浅谈素描教学中的新八字教学法。

关键词：素描教学 教师 学生

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（b）-0182-01

高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。那么如何搞好素描教学，对于教师、对于学生要注重那些方面的东西？调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。这是很多专业教师在教学研究、教学实践过程中一直秉承的基础，那么就这几点，我们作为在职老师又该如何创新？首先，我们先来看看素描，何为“素描”？

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及其条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。

对于素描教学，教师虽然只是在于“教”，但这个“教”还是有很大的区别的，传统的教学，教师只是教学生关于素描的理论方面的知识，然后加以教导，学生自己去琢磨。也不是说传统的教法不好，只是在传统的基础上我个人加入了一点浅见，乐意大家加以评论。下面从四点来阐述我的见解。

1 “读读”

“读读”就是在讲授之前布置学生利用自习或者课余时间先预习。这是一个很重要的环节，学生在教师讲授之前了解所要学习的内容，自己在预习的时候，下意识的了解了大概的重难点，教师在讲授的时候学生就会在下意识的思维中形成对重难点的轻重学习。在一方面，提前预习对于学生来说，也会提前对所要学习的内容产生相关的兴趣，我们说兴趣是最好的老师，对于素描这门课本身它的教学就是相对比较乏味的，所以建议在课前预习，在此过程中学生对于未知的知识就会产生一定的疑问或者思考，所以教师在讲授的时候不至于“冷场”或者“唱独角戏”。对于美术的教学有的时候其实和其他学科的教授方法是有相同的地方的，比如说预习，很多的学科对于预习是非常重视的，比如语文科，对于预习的要求就是：通读课文，了解大意。找出重难点，提出问题。预习中做读书笔记。这是语文，也不能说只是单单的语文科，其他科也大致相似。俗话说“知己知彼”，预习就是做到这一点，在这里我说的预习，不止单单的是学生预习，教师也要预习，这里所说的教师预习就不是了解大意，找重点这些了，而是技巧方面，提前去学习课堂知识，思考引用什么方法可以快速、准确、最大限度的调动学生上课的积极性，活跃课堂。

2 “讲讲”

“讲讲”这一阶段，传统的课堂对于“讲”重点是在于教师的讲授“满堂灌”。素描课堂教师选取相关题材，教授方法，观察角度等等，这样的课堂有时往往是会导致单一、固定、呆板的思考模式，学生上交的作业千篇一律，没有畅想的自由、创新性达不到最大。所以，对于“讲”倡导学生的参与，多数是学生去讲而不是教师讲，素描课堂上教师尊重学生的畅想、创新与发散性思维，作品呈现出来的东西言之有理均可，这样的课堂大家你一言我一语，畅所欲言，课堂气氛不至于是乏味的，调动课堂的气氛对于所有的教学都是第一位的，无关课堂的成果如何，气氛永远是第一位！

气氛做好了，下面就是教师的职责。素描的教学课堂和一般的其他课堂有一些相同也有不同，素描课堂重点是：第一，用长直线，抓大的感觉。我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。第二，找点。我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。第三，线条的穿插。在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

“师傅领进门”下面的就要靠学生自己去悟！学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

3 “练练”

“练练”这一阶在“读读”“讲讲”之后的一个环节，师生的全面交流、探讨与思考后，学生再从中提取自己认为重要的部分，再次进行素描创作，这一次的创作不是第一次的单一、囫囵吞枣似的去绘画，而是计入了自己、教师和其他学生的想法融入其中再加入自己全新的想法。再次的创造是比第一次的绘画更有想法，大胆创新。

4 “议议”

“议议”就是学生围绕课题分小组进行讨论，提出问题。对提出的问题教师给予归纳、整理和补充，使学生对艺术的了解不断深化，领悟能力不断提高，加上大量的训练实践，以及学生间的互相借鉴学习，那么学习会事半功倍的，在此过程中学生的观察能力、审美能力、比较能力、艺术修养、人生境界也会在不知不觉中得到提高。也有利于老师及时了解学生学习掌握程度，及时调节教学方法及方向。也提高了学生的学习积极性，兴趣是最好的老师，在教学过程中想尽办法调动学生学习的兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

参考文献

[1] 马玉如，陈达青.素描技法[M].北京：人民美术出版社，1980.

[2] 张清华.素描艺术与素描教学[M].南宁：广西美术出版社，2012.

[3] 陈守义.综合绘画基础教程个案[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.endprint