逐梦记

陈丽萍

曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！

作为深受《大话西游》熏陶的80后，看到这个身穿白色铠甲，低首闭目，盘腿而坐，一手下握，一手上托把金箍棒放平的大圣雕塑，猛然就想到了这段话。虽是入定，却感觉他内心是悲伤的，心里充满疑问、不解，无比苦闷却找不到答案。这哪里是《西游记》里那个战无不胜的齐天大圣，这分明是紫霞仙子逝去后痛彻心扉的至尊宝。因为悲伤，因为无可奈何，只好“生亦何欢，死亦何苦”。

这尊大圣入定的雕塑是85后雕塑家王瑞琳的毕业作品《迷·藏》，对于这样的解读，他觉得没问题：其实艺术家的制作初衷不重要，重要的是你能从作品中看到什么。就像《迷·藏》的作品解释：“不是所有的疑惑与不解都需要探寻究竟，偶尔将它们埋藏，也许是最好的答案。”

一念起，天涯咫尺

2010年，25岁的王瑞琳从中央美术学院雕塑系毕业。《迷·藏》做的是儿时心中的英雄，“小时候觉得孙悟空战无不胜，长大后发现他身上有很多东西，并不是那么无敌。”

就像做雕塑，他从学画画就开始接触，可等到自己从事这行，才发现不容易。毕业至今，短短四年，同班同学已“全军覆没”，只剩下他一人还在坚持做雕塑。谈及此，他语气平淡， “大家都是学艺术的，肯定不缺少创作热情。主要就是资金问题。”虽然近年来雕塑艺术逐渐受到重视，关注这块的人群也越来越多，但相对其他艺术，雕塑的限制还是太多，昂贵的制作、大量的时间、宽阔的场地及多人的协作。

每个环节，都需要资金支持。没有资金，生存都成问题，谈何创作，而艺术创作最忌讳浮躁，需要平心静气。

刚毕业那两年，王瑞琳过得很艰难。没有名气、没有资金、没有场地，他也曾迷茫过，到底要不要坚持下去？他甚至为自己做了一件雕塑：一群马，像石头一样叠在一起，除了最顶上那匹站着，其它的马或躺或靠或被压得喘不过气。可仔细看，每匹马的神态都不一样，或倔强倨傲、或大惑不解、或心不在焉、或六神无主……站在最顶上那匹看似威风凛凛，却偏着头，满腹疑问。

坚持两年后，他终于签约了画廊，并参加了在全国农业展览馆举办的“2012年艺术北京博览会”，两年沉淀的作品“马·戏”系列在博览会上一炮而红，收获无数赞誉。这些骏马，或弓起身子，头贴脖子；或趴在地上，鼻孔放大；或一黑一白，紧紧相拥；或全身蜷缩在一起，好似婴儿；或两马贴脖而坐，两两相望……不管什么姿态，均活灵活现，每一匹马都满腹心事，想要找人诉说。尤其两两相望的那两匹，委屈的小身板，迷离的小眼神儿，恨不能马上将它们搬回家，夜深人静时，让它们俩好好说个痛快。

作为新人，他的作品定价不到十万元，尽管如此，还是得到藏家大力追捧。一年后，新作品定价已经翻了一番。随后他的作品频频在各种展会上亮相：“空眸”中国雕塑实力22人展、CIGE 北京展、ART 北京展、2013 中国雕塑年鉴展……

一念起，天涯咫尺；一念灭，咫尺天涯。理想，有时就在一念之间。

雕塑的生命

《庄子·内篇·逍遥游第一》曰： 北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。

王瑞琳的大型雕塑《逐梦记· 方舟》系列很好地诠释了“鲲”之大：高寒山区从蓝鲸背部延伸开去，从平原到雪山；抹香鲸走得平稳，雪山融冰，化做一池雪水；座头鲸背上，一座仙山在云雾中若隐若现，树木葱郁，峭壁悬崖，是蓬莱？是须弥？

当你看着空中的风吹过，你便知道它唤起了雕塑的生命。从前不懂，当看到王瑞琳《逐梦记· 方舟》后，突然明白了这句话的意思。三只大鲸鱼，每只鲸鱼背上，都是一个不同的世界。梦幻般的鲸鱼方舟，优雅的东方美学，充满禅意和远古传奇的独特气质。

作品铸造于满世界谣传 “2012世界末日”之际，作者将鲸鱼化为方舟承载山河，并提出了一个命题：“是否只有到了末日我们才追问生命的价值？”

作品灵感却并非来自于“世界末日”。而是毕业那年，王瑞琳跟着老师去西藏做雕塑，接触到的坛城曼陀罗。在佛教弟子手里，坛城构图井然有序，方圆相间，几何结构精密，俨然世界的缩影。经过大半年研究探索，作品才得以出炉。大千世界，便浓缩到鲸鱼背上。“当然了，‘世界末日论或多或少影响到作品的制作。”

王瑞琳从不否认生活对于作品的影响。在他看来，艺术是很私人的事儿，灵感基本来源于成长经历、个人感受和生活激发。

《逐梦记·雀》便非常私人。“这个圆乎乎的小鸟是我媳妇儿。”说到这里，他哈哈大笑，“在我心中，她就是这个样子。”相爱几年，想着给媳妇儿做个雕塑，习惯做动物的他，便将媳妇儿化作圆滚滚、胖乎乎的小呆鸟一枚。虽然身材滚圆，五官还是相当可爱的，大大的眼睛，红红的小嘴，很是娇憨。就是不知道他媳妇儿看到自己变成这般圆润的“菜鸟”后，王瑞琳晚上有没有跪搓衣板。

就像他的老师蔡志松所说：中国许多雕塑家技巧、技术都掌握得非常好，就是把技巧、技术转化为艺术的能力比较弱。王瑞琳无疑不在此列，独特的艺术线条，天马行空的想象力，带着他创造出难以想象的瑰丽画面，却又不失空灵古拙，尤其“逐梦记”系列，总觉得深呼吸一口，就能啜到一口“仙气儿”。有藏家称赞：既被学院派承认，又深受年轻人喜爱的作品真心不多，对待这样的艺术家应该像大熊猫一样珍惜。听到夸奖，王瑞琳有些不好意思，“受年轻人喜欢，是因为我本身也是年轻人，想法一致。至于学院派认可，我本来就是学院派啊。”

不是陶瓷，是铸铜

细看王瑞琳的雕塑，发现他只用了一种工艺——铸铜彩绘。第一眼看到的人，多半会以为是陶瓷，线条如此柔和流畅，质地更是细腻光滑。之所以选择铸铜彩绘，是无数次尝试的结果，因为它“好呈现、好保存”，其他无论木质、石材或金属都难以经受时间的冲刷。铸铜部分用的是流动性更好的青铜，再经过数层打磨喷漆绘制，呈现出独一无二的质感。铸铜彩绘的过程并不轻松，前期绘图、泥塑，中期修铜，后期喷漆、彩绘，全是王瑞琳一个人独立完成。还要和铸造厂沟通，守着工人铸铜……不算前期灵感设计，仅制作一件作品，其周期至少需要两个月。

不过，他并不时常泡在工作室或铸造厂。而是和大多数年轻人一样，刷朋友圈、打游戏、旅行……该玩就玩，该休息的时候就休息。这要归于他初次独立创作时，为寻找灵感，给自己定下的无数艺术拷问。那段时间，整理思维成了他主要的工作，但越是努力就越是没有结果。他惊觉创作道路不应该是这样，于是放下拷问，开始从生活的偶然中寻找灵感。

“艺术创作的魅力在于收获偶然的过程，捕捉偶然出现的美。生命本身和合无常，也遍布偶然，艺术也越是偶然就越发绚烂。”一场美梦、一个回眸，甚至一团泥巴，都可能激起情绪，成为创作灵感。如今，王瑞琳的作品已有“马·戏”、“逐梦记”、“迷·藏”三个系列，不管卖得好不好，他都只按照自己的想法去做，作品也只设定为8个版，卖得好与不好，也都只有这8个版。“如果迎合市场，就不是作品，而是产品。”坚持下去，做最真实的自己，把最真的情绪融入雕塑，观众才能读到感情。

古拙与现代相映，童真与脱俗相拥——这是收藏界给出的评价。每个年轻人都会怀揣一个关于自己的梦，或许它并不清晰，但却指引着你前行。关键，看你是否能坚持下去。endprint