Thomas Dariel，80后的创作异世代

黄梦斯

Thomas Dariel出生于法国巴黎。是典型的80后一代：拥有旺盛的好奇心、接收信息的强大能力，热衷于冒险，叛逆却也遵守规则。同时，作为法国家具设计师的曾孙，爵士音乐家的孙子，以及建筑师的儿子，他也从其家族中继承了文化的力量与艺术的灵感。Thomas的家族史便如同一条欧洲文艺创作的历史线索一般，展现着当代新锐设计师在文明更迭之中汲取的素养与开创的新生。

“设计对于我来说就是生命，激情和创意是我的武器，艺术是我的根基，设计师就象导演，要把冷冰冰的空间叙述成鲜活的故事，营造一种意境，而材料和家具就是我们的演员。我热衷于将死板的空间变得充满生命能量，更热衷于接受挑战。”Thomas表示，“法国和中国都是古老而现代的国家，拥有深厚的文化底蕴，我喜欢从法国和中国这两种迥异的文化中汲取养分，摄取文化元素，并把它们应用于设计创作之中。”

通过学习和不断增加的阅历，这位年仅23岁的设计师在2006年来到中国并开创了其设计事务所；25岁时与爱马仕合作；27岁时被评为最有潜力设计师；2010年与国际名厨David Laris强强联手打造完美餐厅：2011年开始大型的室内设计项目。同年，Thomas将公司更名为Dariel Studio，作为其艺术成熟和开拓新目标的里程碑。

在您的设计中，欧洲古典文化与艺术对您来讲意味着什么？

对于我来讲，欧洲艺术是我设计的根源，也是灵感的源泉。这就像每个乐手学习音乐都是从莫扎特、肖邦或者其他的永恒经典的音乐开始的一样。同样，设计的品位，从一个时期到另一个时期，传承下去，从不消亡。古典风格到现代装饰的逻辑发展是在历史背景下的必然结果。

当下很多对于古典、新古典元素使用怪诞、幽默、破坏等手法进行的设计创作，您有什么样的看法？是否支持这样的设计？

5年前，通过怪诞或者幽默、破坏的手法结合新古典或者古典元素是新的创意，那个时候，DarielStudio完成了Mix酒吧的改造设计，也是运用了这样的古典与现代结合的手法，但是现在，这种结合或者手法已经不属于创新了，所以作为一个新锐或者是致力于创新的设计师，已经不是我的创作方向。

是否可以结合您自己的设计案例讲讲古典元素在设计中的应用？

在我的设计中，私宅的设计是古典元素运用最多的一类项目。比如，欧洲很多经久不衰的古堡或者别墅里的餐厅、卫生间、卧室等等都是非常漂亮并且很经典的古典风格，我在这种历史风格中进行新设计的改造与创新，把历史的遗留融入到当代的空间使用之中。

您认为欧洲文化艺术的发展历史，经历了哪几个重要的阶段？

我认为18世纪和19世纪可能是艺术发展最重要的阶段，一些人可能认为19世纪的艺术品大都是拷贝18世纪。确实如此，18世纪的艺术是设计行业的源起。也是从那个时候起设计师开始考虑舒适度、感觉和触觉等等感官体验。所以这是一个艺术与设计继承与嬗变的重要历史节点。

您个人更欣赏西方历史中哪个时代的艺术风格？为什么？

20世纪是我最欣赏的艺术阶段。20世纪的艺术品是社会的一面镜子。这是一个对每个规则都进行破坏或者重新定义的时代，对于所有事情人们都开始跳出原有的思维框架和模式，所以产生了像毕加索一样的艺术家。在20世纪前，艺术家是按照国家来分类的，他们往往会被贴上“法国艺术家”、“西班牙艺术家”等等标签。也是因为这样的艺术运动，不同国家的艺术家们通过沟通与竞争，开始找到彼此之间的艺术联系。

当代？古典？俏皮的混搭

Thomas用极当代的设计手法和被俏皮化了的古典元素混搭出了这个1500平方米的公寓。公寓坐落于北京三里屯，是由公寓楼最顶上的两层总共12套小公寓全部打通组合而成的超大复式公寓。他通过创造大容积的布局，体现了独特的空间感。旋转楼梯、人字形地板拼花、简化夸张的柱子线脚……古典的元素被填充在了令人耳目一新的当代空间之中。

北京（Re）Mix，波普的法式

2013年，Thoma s完成了北京工体的（Re）Mix的设计。此次设计由三种不同的风格来混合定义：法式、Hip Hop风以及当下媚俗的酒吧文化。这三种文化和其代表的元素经过Thoma s的糅合，互相交融成为个成熟而特有的设计面貌。例如，贯穿于整个空间的木制护墙板和法式线形都源自最经典的法国装饰元素，大量钻石、瓶瓶罐罐、耳机等与Hip-Hop和酒吧文化相关的元素与法式经典设计手法相结合，产生了强烈的化学作用。在贵宾区，Thomas为包房注入了新的内涵。为了适合年长一些的客人，他为这群可能具有丰富阅历的人群打造了不同风格的房问，灵感来自于非洲、日本和意大利的元素将这些空间装点得更为精致，搭配上特别设计的壁纸和定制瓷砖，艺术感十足。endprint