冲击与创新

孙棋

力量何也？答案很多。而就艺术而言，力量是永恒的快乐，是艺术表现的主题。自古至今贯通中西，人类就一直试图用某种或某些象征符号来表现它。在古代原始艺术中用它特有的力量——率真、质朴、夸张等表现形式来吸引和冲击着现代艺术家。而在古希腊则通过对人的理想化的表现，将人体变成力量的化身。面对充满力度的人体。我们能领略到生命运动给予我们的巨大满足。就现在艺术中我们具体到不同画种而言，正如以色彩、技法、构图及画家思想为艺术力量的油画，感染了崇尚她的人们，而版画却用构图、刀法、抽象的想象力等艺术手段冲击着人们。而中国画呢？再深一层的中国人物画又是用什么样的主流艺术感染力来震撼你的呢？

中国传统绘画讲“立意”“为象”“章法”三者结合，中国人物画也不例外，其中“章法”何也？章法即形式美，而形式美又应该怎样解释呢？形式美总括言之即构图和技法，形式构图的不同，激发也不同，随之不同而不同。中国画法的形式引出的美感就在于此。

莱热论艺术中的一句：“现代人越来越多地生活在高度的几何秩序之中，人类的一切创造机械的或工业的都依据不同的设想。”此语准确地概述了目前绘画构图观中美的精髓。可以这么说，任何绘画构图都可以用几何进行分析。中国绘画更不例外，而几何形式美是绘画构图的命脉，也就是中国人物画中所讲到的“势”，布画之阵势，如不同几何形可产生险绝之势，动荡之势，热烈之势等等。深入其中，得其情势，使绘画出新意，出高格调，让观赏者留步。中国绘画散点透视之长，盖使中国画式独特，胸中自有宇宙。是图式生动有节奏，情景能交融，对比而调和，动静又互补，主大而次小，虚实能相生，顺序又均衡，环境典型又相宜，都是极妙的形式美。在艺术中不断的学习古人，认识民族文化的深奥，了解民族生活的风俗，丰富自己的艺术素养，采取对古文化“扬弃”方式借古为今，从而使中国人物画构图千般变万般化，无一定法，给予画家充分的自由的选择，创造出适合自己“意”的图式，以高超的表现技巧，把画家立“意”完美的表现出来，创造是一种充满自由的思维，我们应该渴望创造。

形式美另一大组成部分是技巧，即“法”。潘天寿称“技法是绘画的父母”很形象。与方董矣云：“有画法而画理非也。画无定法，物有常理，而动静变化机趣无方。”的精论道理大同小异。古人主张“法”服从理，从表面上看顺其天理，合其人意，但因合“法”太成型，而制约其进一步的创新。纵观中国绘画，对中国画法阐述最精到的当推石涛的“一画之法，乃自我立，立一画一法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”“法”的产生，乃以于心，至关意境，至观格调，可是中国明清以后的绘画甚无进展，仍受文人画只在“笔墨”上做文章的理论所规柬，使多少画家葬送在这古训古法中，悲也。“无法而法，乃为至法”（石涛语）意为既然如此何必拘泥于古人笔墨之中，天生我才必有用，什么“法”不“法”，“法”自我立，自由自在而运法，尽心尽力其情也真，其意也切。”

具体说来，形式构图与技法。出神入化，变化无常，以求物我相融的境界，形式美的无限变化就在于此。无数画家在画面形式感的探索中付出不知多少智慧，然而形式美本无定义，为了使画达到情感的最佳效果，吸收是必须的。如油画，版画、工艺品，民间美术亦如此。因而，形式美的构图与技法无常理。贵在适合画面和艺术家自身，贵在创新，使艺术永远充满活力。对，创新即活力，冲击生力量。总之，中国人物画归根到底要发展要创新，只有这样中国人物画才有力量感动观赏者。

纵而，每一种艺术形式各自的魅力和语言感染着充满思想的人们，中国人物画亦是如此。在现在生活和绘画创作中创作出来的作品和发展方向应该是源于生活、感受生活、反映生活的和适合自我以求多样的形式美感。从而，这种充满直叙性形式美的作品才能感染着憧憬她的人们。

（责任编辑：阮富春）