中国综艺少了一根原创筋

阙政

外国模式，中国制造——眼下，这样的电视综艺玩法，早已人尽皆知。来自英国的“达人秀”，来自美国的“顶级厨师”，来自荷兰的“好声音”，来自韩国的“爸爸去哪儿”……

从山寨模仿到购买版权，中国电视综艺历时将近十年，走过了野蛮生长期。然而各家卫视激烈的竞争格局，又使得“吃洋快餐”、赚快钱成为新的流行。眼看着模式大国英、美、荷兰积累了几十年的模式宝典，不消数年已快被中国买手抢购一空。

下一餐，轮到吃韩式辣泡菜炒年糕？

韩流取代欧风美雨

与前两年相比，最近的电视综艺，多了几分亚洲邻国的助力——韩式真人秀猛增十数种，还频频迸发出现象级的影响力，正在成为各大卫视的新宠——湖南卫视的《爸爸去哪儿》、《我是歌手》，东方卫视的《花样爷爷》、《妈妈咪呀》、《不朽之名曲》，浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、《人生第一次》，贵州卫视的《完美邂逅》，四川卫视的《两天一夜》，山东卫视的《烈火雄心》，湖北卫视的《如果爱》、《我的中国星》……背后全都有韩国原版。韩国的三大电视台：KBS、MBC、SBS，以及最大的娱乐集团CJ E&M，都已经与中国各大卫视展开了密切的合作。

英美模式遍天下的时代告一段落，韩娱继韩剧之后，再度掀起韩流。一部分原因可能是模式告急，更重要的还在于——相对欧美，中韩两国的伦理价值观念更为相近。而综艺节目，说到底贩售的还是价值观。

“中国的市场跟韩国比起来，至少大30倍。”与湖南卫视一起制作了《我是歌手》的韩国HICC Media CEO李永宇说，“能够成功进入中国市场，有两个原因。第一是因为对中国来讲，直接从西方引进现代化的东西，可能会有抵触感，而韩国的歌曲或者韩剧、综艺并不是韩国传统的东西，也是从西方国家引进过来的，引进之后再以东方的视角去解释，所以中国引进韩国模式之后效果可能更好。第二，跟西方不同，韩国的节目重视人与人之间的关系，包括家庭，中韩两国有文化的接近性，中国观众比较容易接受。”

——近来热播的《爸爸去哪儿》和《花样爷爷》就是最明显的例子，探讨三代关系，对上赞美敬老，对下讲究德育，在中韩两国都通行无阻。

《爸爸去哪儿》的韩国原创人是MBC电视台的娱乐部部长金荣希，业内人称“金大叔”。金大叔的照片曾经登上韩国大报头条，标题是“韩国总统说我很喜欢你”，足见业内尊崇地位。聊到创意来源，金大叔分享了他的心得：“我每天早上都看三四种报纸，至少一个小时以上，看得非常细，看在我们社会上发生什么样的事情，韩国人对哪些感到兴趣，最近的观众对哪些问题感兴趣……等到计划制作新节目的时候，就从那些我想观众特别感兴趣、观众特别渴望的话题当中得出一些创意。”

唱歌、喜剧、真人秀，综艺三大支柱莫过于此。但韩国人很善于从类型中玩出创意，玩完素人玩明星：明星跳水，明星跑步，明星还能怎么玩？来了个狠的——明星直接跟你谈恋爱！这么玛丽苏的桥段，韩国人从浪漫偶像剧一路拍到浪漫偶像真人秀，《The Romantic》风靡一时。如今中国版《完美邂逅》也落地了，从内容设置、画面拍摄，到后期制作，都带着浓浓的韩风。花样美男陆续登场：王栎鑫、辰亦儒、胡夏、李维嘉……先去意大利，再赴克罗地亚，就为了邂逅素人美女。正所谓“观众渴望的话题”。

从点子到模式还缺一百个作家

中国的综艺人，也有一颗原创心。这些年来各大卫视的体制改革，无不在为原创创造机遇。央视成立独立创作团队，东方卫视实行独立制片人制，湖南卫视最早实现团队制，江苏卫视也正迎头赶上……今年还有一个突出的现象是，许多电视剧公司开始转向综艺节目的制作。这些，都将是中国电视综艺的原创力量。

东方卫视总监李勇鼓励来自方方面面的创意，推行“漏斗型”的创意奖励方式：200个点子里筛出50个，50个里再筛出几个拍成样片，几个播出，每一层都有奖励。他甚至还收到过办公室保安的提案。

不过，从创意到模式，还有很长的路要走。曾引进许多现象级综艺的世熙传媒CEO刘熙晨说：“模式不只是创意，模式要包括电视节目结构的完整性和制作的系统性。我们跟老外签协议的时候，不管多厚的协议，第一行都是这样写的：这是制作这个节目的技术秘诀，是制作这个节目的经验总结。”

在一个模式的生产流水线上，有一些岗位，是我们所没有，或并不固定有的，而在韩国，却很可能是一种终身职业，比如“选角导演”，又比如“作家”。

李永宇的团队里，就有“作家”这个工种，还分作家1号和作家2号。到底什么是综艺节目里的“作家”？李永宇说：“综艺节目里，导演做整个规划，但是规划所需的，比如调查资料，这些都由作家来负责，是一个辅佐导演的角色。他们帮助导演做新的点子、新的创意。在策划阶段，他们就会负责调查这个节目会不会受到观众的欢迎。等到导演拍摄的时候，还会帮助导演做出客观、开放的判断。韩国人经常说，电视剧是作家的产物，综艺节目是导演的产物，但其实我们综艺节目当中，作家的角色也要占50%。这个作家，95%以上是女性。所以我们一般让导演担当爸爸、丈夫的角色，作家担当妈妈、妻子的角色。综艺节目就是这两种人孕育的产物。”

领养、单亲变双亲

一个不能忽视的生力军，是异军突起的网络人。他们的存在，几乎和各大卫视、各大影视公司一样触目。《晓说》、《晓松奇谈》捧红了高晓松，《罗辑思维》成就了罗振宇，脱口秀这种综艺形式，在渴望个人魅力的网络上，格外如鱼得水。

就在大家都认为互联网盛产吊丝剧、脱口秀的时候，土豆走起了实验综艺的路。《土豆周末秀》已经拍到第三季，各种街头真人实验频频引起价值观大讨论。

何以能够打破吊丝迷局？大抵因为这些网络综艺人，早已不再是民间的草台班子，而是都有着多年丰富经验的正规军。土豆现在的研发节目中心总经理周君，原来是湖南卫视大型活动部真人秀制作人，曾任《爸爸去哪儿》指导、《我是歌手》视觉总监。而据周君透露，土豆现在的自制团队里，“70%以上的核心制作人来自北京、江苏、湖南、浙江等卫视一线媒体，和光线传媒这样的上市公司。核心团队100%来自电视湘军。很多人都来自曾经产生过现象类节目的地方，他们的平均工作年限超过8年。”

在他看来，所谓现象级的节目，其实包括了从创意、题材、摄影、角色、剧本，到表演、音乐、特效，各个层次的要求。而传统电视人的互联网转型，意味着互联网的现象级节目指日可待。

和卫视一样，土豆也与韩国有着密切合作，甚至以韩粉集聚地著称。但他们的合作方式，又与电视媒体有区别。今年10月，土豆与韩国SBS电视台共同推出音乐打榜直播节目《The Show》（韩秀），投资对半开，制作团队2/3来自韩国，1/3来自中国。和以往最大的不同在于，粉丝、尤其中国的韩粉，可以直接投票打歌，他们的选择会直接影响到韩国歌星最终的成绩，充分发挥了网络赋予的“零距离”和“代入感”。

杨伟东说：“我自己觉得跟韩国的内容合作分三个阶段，如果更直白的比喻，以前是领养，后来是单亲，现在是双亲。以前领养，所有东西都是领过来，播一下就完了。后来单亲，孩子其实是你的，跟韩国的合作都是雇佣关系，我买你的模式，或者我雇佣你过来给我制作。现在《The Show》，我们就是这个节目的爸爸妈妈，是双亲。”

那么问题来了——互联网综艺和电视综艺，到底有什么样的差别？对此，优酷总裁魏明的回答是“大数据”：“我们了解优酷5亿观众的构成，了解他们的习惯，他们看多长时间，看哪些细分品类。以前，是片子放出去就结束了，而现在，片子上线传播时，才是真正产生价值的过程。我们的优势是共赢——互联网制作人之所以越来越成熟，是因为既有互联网的思维，又有传统媒体制作的工艺和经验。”

原创怎么卖？

对于海外投资人来说，中国综艺市场最大的莫测阴云，其实是政策的变动。今年年初，广电总局下发了《关于积极开办原创文化节目 弘扬和传承优秀传统文化的通知》，一时间，原创的文化类、国学类节目大幅增加，其中也不乏优秀的作品，如河南卫视的《汉字英雄》、贵州卫视的《最爱是中华》。

综艺界有一种说法：节目模式，代表了一个国家或地区的创意和生产水平。但这些中国原创节目，要反过来销往国际市场，却仍是千难万阻。今年4月，许多中国的原创节目出现在了戛纳电视节上进行售卖，但一些国外专家却认为——还没有看到一个趋势，没有能够打动西方，没有能够让西方说：它非常不一样，我一定要把它买下来。

原因也很明显，《汉字英雄》基于方块字，本来就不是国际化的符号。中国“非常不一样”的东西，往往难于在西方市场行销，而迁就西方价值观的产物，又显得没什么不一样。归根结底，东方文化在全球仍然属于弱势。日本、韩国的综艺节目都曾遇到同样的问题。

看起来像一个封闭的死循环，但西方专业人士还是给出了他们的建议。曾代理《星跳水立方》节目的德国Banijay International版权公司全球销售、购买经理Jimmy Humphrey的建议是“包装”：“你们必须有一个很强的‘制作圣经，有一个推广片，才能够推销出去。”

而Small World电视网的创始人Tim Crescenti则认为“西方脸”很重要：“事实上在西方市场，他们对于亚洲节目有一种固定的观点。但如果有一些西方的面孔，想要卖出去，可能就比较容易。两年半前，我们代理的一个中国综艺节目曾遭到一个买家的拒绝，但两年之后我们做了一个西方的版本再给他们看，他们就觉得这是非常好的节目，我们告诉他，其实这和两年半前是同样的节目。”