APP下载

中国综艺少了一根原创筋

2014-11-27阙政

新民周刊 2014年45期
关键词:综艺卫视作家

阙政

外国模式,中国制造——眼下,这样的电视综艺玩法,早已人尽皆知。来自英国的“达人秀”,来自美国的“顶级厨师”,来自荷兰的“好声音”,来自韩国的“爸爸去哪儿”……

从山寨模仿到购买版权,中国电视综艺历时将近十年,走过了野蛮生长期。然而各家卫视激烈的竞争格局,又使得“吃洋快餐”、赚快钱成为新的流行。眼看着模式大国英、美、荷兰积累了几十年的模式宝典,不消数年已快被中国买手抢购一空。

下一餐,轮到吃韩式辣泡菜炒年糕?

韩流取代欧风美雨

与前两年相比,最近的电视综艺,多了几分亚洲邻国的助力——韩式真人秀猛增十数种,还频频迸发出现象级的影响力,正在成为各大卫视的新宠——湖南卫视的《爸爸去哪儿》、《我是歌手》,东方卫视的《花样爷爷》、《妈妈咪呀》、《不朽之名曲》,浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、《人生第一次》,贵州卫视的《完美邂逅》,四川卫视的《两天一夜》,山东卫视的《烈火雄心》,湖北卫视的《如果爱》、《我的中国星》……背后全都有韩国原版。韩国的三大电视台:KBS、MBC、SBS,以及最大的娱乐集团CJ E&M,都已经与中国各大卫视展开了密切的合作。

英美模式遍天下的时代告一段落,韩娱继韩剧之后,再度掀起韩流。一部分原因可能是模式告急,更重要的还在于——相对欧美,中韩两国的伦理价值观念更为相近。而综艺节目,说到底贩售的还是价值观。

“中国的市场跟韩国比起来,至少大30倍。”与湖南卫视一起制作了《我是歌手》的韩国HICC Media CEO李永宇说,“能够成功进入中国市场,有两个原因。第一是因为对中国来讲,直接从西方引进现代化的东西,可能会有抵触感,而韩国的歌曲或者韩剧、综艺并不是韩国传统的东西,也是从西方国家引进过来的,引进之后再以东方的视角去解释,所以中国引进韩国模式之后效果可能更好。第二,跟西方不同,韩国的节目重视人与人之间的关系,包括家庭,中韩两国有文化的接近性,中国观众比较容易接受。”

——近来热播的《爸爸去哪儿》和《花样爷爷》就是最明显的例子,探讨三代关系,对上赞美敬老,对下讲究德育,在中韩两国都通行无阻。

《爸爸去哪儿》的韩国原创人是MBC电视台的娱乐部部长金荣希,业内人称“金大叔”。金大叔的照片曾经登上韩国大报头条,标题是“韩国总统说我很喜欢你”,足见业内尊崇地位。聊到创意来源,金大叔分享了他的心得:“我每天早上都看三四种报纸,至少一个小时以上,看得非常细,看在我们社会上发生什么样的事情,韩国人对哪些感到兴趣,最近的观众对哪些问题感兴趣……等到计划制作新节目的时候,就从那些我想观众特别感兴趣、观众特别渴望的话题当中得出一些创意。”

唱歌、喜剧、真人秀,综艺三大支柱莫过于此。但韩国人很善于从类型中玩出创意,玩完素人玩明星:明星跳水,明星跑步,明星还能怎么玩?来了个狠的——明星直接跟你谈恋爱!这么玛丽苏的桥段,韩国人从浪漫偶像剧一路拍到浪漫偶像真人秀,《The Romantic》风靡一时。如今中国版《完美邂逅》也落地了,从内容设置、画面拍摄,到后期制作,都带着浓浓的韩风。花样美男陆续登场:王栎鑫、辰亦儒、胡夏、李维嘉……先去意大利,再赴克罗地亚,就为了邂逅素人美女。正所谓“观众渴望的话题”。

从点子到模式还缺一百个作家

中国的综艺人,也有一颗原创心。这些年来各大卫视的体制改革,无不在为原创创造机遇。央视成立独立创作团队,东方卫视实行独立制片人制,湖南卫视最早实现团队制,江苏卫视也正迎头赶上……今年还有一个突出的现象是,许多电视剧公司开始转向综艺节目的制作。这些,都将是中国电视综艺的原创力量。

东方卫视总监李勇鼓励来自方方面面的创意,推行“漏斗型”的创意奖励方式:200个点子里筛出50个,50个里再筛出几个拍成样片,几个播出,每一层都有奖励。他甚至还收到过办公室保安的提案。

不过,从创意到模式,还有很长的路要走。曾引进许多现象级综艺的世熙传媒CEO刘熙晨说:“模式不只是创意,模式要包括电视节目结构的完整性和制作的系统性。我们跟老外签协议的时候,不管多厚的协议,第一行都是这样写的:这是制作这个节目的技术秘诀,是制作这个节目的经验总结。”

在一个模式的生产流水线上,有一些岗位,是我们所没有,或并不固定有的,而在韩国,却很可能是一种终身职业,比如“选角导演”,又比如“作家”。

李永宇的团队里,就有“作家”这个工种,还分作家1号和作家2号。到底什么是综艺节目里的“作家”?李永宇说:“综艺节目里,导演做整个规划,但是规划所需的,比如调查资料,这些都由作家来负责,是一个辅佐导演的角色。他们帮助导演做新的点子、新的创意。在策划阶段,他们就会负责调查这个节目会不会受到观众的欢迎。等到导演拍摄的时候,还会帮助导演做出客观、开放的判断。韩国人经常说,电视剧是作家的产物,综艺节目是导演的产物,但其实我们综艺节目当中,作家的角色也要占50%。这个作家,95%以上是女性。所以我们一般让导演担当爸爸、丈夫的角色,作家担当妈妈、妻子的角色。综艺节目就是这两种人孕育的产物。”

领养、单亲变双亲

一个不能忽视的生力军,是异军突起的网络人。他们的存在,几乎和各大卫视、各大影视公司一样触目。《晓说》、《晓松奇谈》捧红了高晓松,《罗辑思维》成就了罗振宇,脱口秀这种综艺形式,在渴望个人魅力的网络上,格外如鱼得水。

就在大家都认为互联网盛产吊丝剧、脱口秀的时候,土豆走起了实验综艺的路。《土豆周末秀》已经拍到第三季,各种街头真人实验频频引起价值观大讨论。

何以能够打破吊丝迷局?大抵因为这些网络综艺人,早已不再是民间的草台班子,而是都有着多年丰富经验的正规军。土豆现在的研发节目中心总经理周君,原来是湖南卫视大型活动部真人秀制作人,曾任《爸爸去哪儿》指导、《我是歌手》视觉总监。而据周君透露,土豆现在的自制团队里,“70%以上的核心制作人来自北京、江苏、湖南、浙江等卫视一线媒体,和光线传媒这样的上市公司。核心团队100%来自电视湘军。很多人都来自曾经产生过现象类节目的地方,他们的平均工作年限超过8年。”

在他看来,所谓现象级的节目,其实包括了从创意、题材、摄影、角色、剧本,到表演、音乐、特效,各个层次的要求。而传统电视人的互联网转型,意味着互联网的现象级节目指日可待。

和卫视一样,土豆也与韩国有着密切合作,甚至以韩粉集聚地著称。但他们的合作方式,又与电视媒体有区别。今年10月,土豆与韩国SBS电视台共同推出音乐打榜直播节目《The Show》(韩秀),投资对半开,制作团队2/3来自韩国,1/3来自中国。和以往最大的不同在于,粉丝、尤其中国的韩粉,可以直接投票打歌,他们的选择会直接影响到韩国歌星最终的成绩,充分发挥了网络赋予的“零距离”和“代入感”。

杨伟东说:“我自己觉得跟韩国的内容合作分三个阶段,如果更直白的比喻,以前是领养,后来是单亲,现在是双亲。以前领养,所有东西都是领过来,播一下就完了。后来单亲,孩子其实是你的,跟韩国的合作都是雇佣关系,我买你的模式,或者我雇佣你过来给我制作。现在《The Show》,我们就是这个节目的爸爸妈妈,是双亲。”

那么问题来了——互联网综艺和电视综艺,到底有什么样的差别?对此,优酷总裁魏明的回答是“大数据”:“我们了解优酷5亿观众的构成,了解他们的习惯,他们看多长时间,看哪些细分品类。以前,是片子放出去就结束了,而现在,片子上线传播时,才是真正产生价值的过程。我们的优势是共赢——互联网制作人之所以越来越成熟,是因为既有互联网的思维,又有传统媒体制作的工艺和经验。”

原创怎么卖?

对于海外投资人来说,中国综艺市场最大的莫测阴云,其实是政策的变动。今年年初,广电总局下发了《关于积极开办原创文化节目 弘扬和传承优秀传统文化的通知》,一时间,原创的文化类、国学类节目大幅增加,其中也不乏优秀的作品,如河南卫视的《汉字英雄》、贵州卫视的《最爱是中华》。

综艺界有一种说法:节目模式,代表了一个国家或地区的创意和生产水平。但这些中国原创节目,要反过来销往国际市场,却仍是千难万阻。今年4月,许多中国的原创节目出现在了戛纳电视节上进行售卖,但一些国外专家却认为——还没有看到一个趋势,没有能够打动西方,没有能够让西方说:它非常不一样,我一定要把它买下来。

原因也很明显,《汉字英雄》基于方块字,本来就不是国际化的符号。中国“非常不一样”的东西,往往难于在西方市场行销,而迁就西方价值观的产物,又显得没什么不一样。归根结底,东方文化在全球仍然属于弱势。日本、韩国的综艺节目都曾遇到同样的问题。

看起来像一个封闭的死循环,但西方专业人士还是给出了他们的建议。曾代理《星跳水立方》节目的德国Banijay International版权公司全球销售、购买经理Jimmy Humphrey的建议是“包装”:“你们必须有一个很强的‘制作圣经,有一个推广片,才能够推销出去。”

而Small World电视网的创始人Tim Crescenti则认为“西方脸”很重要:“事实上在西方市场,他们对于亚洲节目有一种固定的观点。但如果有一些西方的面孔,想要卖出去,可能就比较容易。两年半前,我们代理的一个中国综艺节目曾遭到一个买家的拒绝,但两年之后我们做了一个西方的版本再给他们看,他们就觉得这是非常好的节目,我们告诉他,其实这和两年半前是同样的节目。”

猜你喜欢

综艺卫视作家
部分卫视下半年待播剧
作家的画
作家现在时·智啊威
《爽食行天下》饕餮的“下饭”综艺
“高而不冷”的文化慢综艺
从“使用与满足”理论看网络自制综艺的崛起
孙红雷:我不是综艺咖,还是要好好演戏
天津卫视的淡定太匪夷所思