一间工作室，老戏廿四出

韩旭

杜镇杰，著名京剧演员，工余派、杨派老生。生于1961年，祖籍山东省烟台市。1974年入山东掖县京剧团学戏，1979年考入中国戏曲学院，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等，学习了《四郎探母》《红鬃烈马》《空城计》《击鼓骂曹》《捉放曹》等剧目。1982年毕业后留在学校的实验京剧团。1986年调入北京京剧院，成为青年京剧团主演。1987年获CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖。1994年获梅兰芳京剧大奖赛提名奖。第二十二届中国戏剧梅花奖得主。

第一次听说“杜镇杰、张慧芳工作室”是在采访北京京剧院李恩杰院长的时候。李院长兴致勃勃地介绍2014年北京京剧院的十大品牌项目，其中一项就是“寻梦·承泽”——“杜镇杰、张慧芳工作室”24出骨子老戏不返头。可以说，“不返头”代表了杜镇杰和张慧芳的实力，24出骨子老戏则让工作室的意义愈加不同。和许多戏迷朋友一样，我对这个工作室充满好奇之心。那么我们不妨请来工作室的负责人杜镇杰老师谈谈，京剧院里究竟有怎样的一个工作室。

工作室的由来

记者：工作室何时成立的？

杜镇杰：大概在2012年五六月份，院里提出一个工作室的概念，并试着运作。当时的情况是北京京剧院人才济济，但许多优秀的演员没有机会登台表演。李院长就找到我，问我能不能成立一个工作室，把优秀的演员调动起来。

由于之前国家京剧院和上海京剧院都创办过工作室，并且发展得并不理想，所以我当时听了十分谨慎，说可不可以先试试。李院长就告诉我，咱们这个工作室和别人的不一样，它会得到全院的支持。院里有综合业务部，工作室只要把演出项目报到综合业务部，业务部就会从全院的层面给工作室调配人力物力。

当时听了李院长的话我更有信心了，这样尝试了将近两年的时间。在2014年“杜镇杰、张慧芳工作室”正式挂牌儿。

记者：院里出于何种考虑，将创办工作室的重任交给您？

杜镇杰：京剧原本分为生旦净末丑，后来末行也归进老生的行当，所以老生能演的剧目相对更多一些。以别的行当创建工作室也不是不可以，但像我们今年弄的24出老戏不返头，别的行当可能做起来更困难些。另外，院里创办工作室的初衷是想对老戏整理加工、去粗取精，并更好地继承下去。特别是继承，可能考虑到我学的老师比较多，派别上马谭杨奚都学过，希望工作室的演出我能多带一带年轻的演员。

记者：工作室的人员构成有哪些？

杜镇杰：之前和我合作的旦角演员，因为工作的关系不能经常在一块儿演出了。文化局和院里的领导就很重视，一个老生没有旦角怎么行啊？因此专门把张慧芳老师从湖北调了过来。我和张慧芳老师是第三届研究生班的同学，彼此很熟悉，一起演出非常默契。然后是我们的琴师和鼓师，琴师是艾兵，大家都熟悉；鼓师刘洋，很年轻也特别优秀，我们在一起合作有十多年了。

工作室固定的人员就这四位，此外我们还有一位经纪人，名叫高云霄。他出身梨园世家，祖父是高宝贤老师。这个年轻人特别能干，负责给工作室联系、策划项目。除此之外，工作室还聘用了像大衣箱这类的幕后工作人员，他们既负责工作室的演出项目，也可以负责院里其他团和个人的演出项目，但以工作室这边的演出为主。

记者：来到工作室，感觉和原来有什么不同？

杜镇杰：来到工作室感觉自己的责任更大了。原来在团里我只要负责好自己的角色就行了，演出的排演由团长和业务员来管。现在这方面就得我自己来把关。比如排一出戏，高云霄就问我这么演行不行，有没有需要再整理的地方？我回到家，就得在脑子里像过电影一样将整出戏演一遍，思考每个画面演出来行不行，有没有瑕疵。你会感觉就像一个家的家长一样，因为这个家是你的，你必须得担起这个责任来。

“寻梦·承泽”——除了24出不返头，还有更多

记者：今年“寻梦·承泽”的项目是怎么酝酿出来的？

杜镇杰：去年我和李院长去台湾做文化交流。他就有这么一个想法，他说你跟着那么多老师学了那么多出戏，可不可以集中展现展现。我说怎么展现？他说：“演得太多可能会影响你院里的演出，你不如每个月演两出，一年24出不返头，挖掘老戏的同时也让院里的年轻人多继承、多学习。”我当时一想，李院长的想法挺好的，因此我们的工作室就申请了这个项目。

另外，这24出戏不返头内含了一个条件，每出戏都是大戏，几乎没有折子戏。唯独4月份的演出我选择了一台折子戏——《击鼓骂曹》的《洪洋洞》。因为这出戏有个别的老先生唱过，很吃功夫。我今年已经五十多了，想趁年轻再努一次，把这些老戏早点奉献给观众朋友们。

记者：对于工作室和院里的演出，孰轻孰重？

杜镇杰：这24出戏是工作室的项目，它不包括我节假日的演出。比如今年春节我就演了十几出大戏，我一年大概要演五十多出戏，工作室的演出只是我演出工作的一部分，只不过这部分的演出不能返头。

其实像我们这些中年以上的演员，和年轻演员已经不大一样了。不管演出的名目如何不同，都是一颗平常心来对待。只是说工作室这边的24出戏付出的精力要更多一些而已。

记者：既然谈到付出更多，能谈谈为“寻梦·承泽”付出了哪些吗？

杜镇杰：首先是压缩演出的时间，从三个小时压缩到两个半小时。这是院领导为观众们考虑后特别要求我们的。如果演出时间有三个小时，演出结束再散场就得晚上十点多了，观众们回家坐车会很不方便。“寻梦·承泽”第一出戏《珠帘寨》我们压缩到正好两个半小时。但第二出戏《赵氏孤儿》，由于戏本身的情节很紧凑，压缩起来十分困难，最后演出时间超了。对此院领导又向我们强调了，说到什么时候咱们北京京剧院都是为观众着想。我们也向院领导保证，之后的戏一定压缩到两个半小时以内。

除了对老戏进行整理和压缩，我还要每天不断地背戏词，因为每天的戏码不一样。另外这些老戏，朝代不同，称谓地名却有很多相似的地方，很容易背混。所以再熟的戏词我也得在脑子里转几遍。

工作室，传承还将继续

记者：工作室创办以来遇到过什么困难吗？

杜镇杰：做一个工作室肯定会遇到一些困难。因为院里除了工作室还有三个团，有时外面邀请京剧院演出，给的价钱很不错。本着以市场为导向，有的演员就得临时退排。工作室遇到过这种情况，一些演员被临时调走，戏要重新排，替补的演员从综合业务部里调。这些演员都是中国京剧院或北京京剧院毕业的高才生，很优秀也很年轻，因此排演磨合上就不如老演员那么默契了。有的年轻演员因为演出换了角儿，可能会有一点不适应。这一点观众看不出来，但同台演出的人肯定会有所察觉。

当然这也不是一个妨碍很大的问题，高云霄和舞台监督会麻烦一些。他们要多嘱咐年轻的演员，我和张慧芳老师哪些地方唱得和别人不一样。同时这个问题在乐队中也会存在，比如乐队十几个人，有一两个人是临时调来的。他们有可能对我的唱有不熟悉的地方，这就得麻烦艾兵老师给他们讲。

其实这个问题应该两面看，虽然年轻人调过来，排演磨合上麻烦一点，但也锻炼了他们。院领导就和我们说过，要大胆地起用年轻人，让他们赶紧接棒儿。

记者：工作室在开拓市场方面做了哪些努力？

杜镇杰：工作室在市场这块和原来的剧团有所不同，我们和社会上一个演出公司合作，由他们开拓市场、联系业务。我们的演出也和原来不一样了。像前几天我们去山东演出，唱了两天大戏，五十多人来完成。按以前的话，怎么也得七八十人。这实际上就减少了演出方的成本，增加了效率。演出人员压缩了，年轻演员登台的时间增加了，同时他们的收入也提高了。

记者：对工作室的未来有何计划？

杜镇杰：我和李院长前两天碰到也说了这事。李院长说明年工作室还要继续做，还要继续挖掘传统戏，继续做好传承工作。其实像我们这个年龄段的演员，正是体力与造诣兼具的好时期，京剧传承讲究口传心授，我们又是接触过老先生的一拨演员。老先生会告诉你，你怎么样演观众他响（反响热烈），怎么“偷”（以省力的方法唱）过去；你不累怎么唱，你累了怎么唱；观众难缠怎么办，观众热情怎么办……老先生都有各自的方式，这是从录像里学不到的。所以工作室未来还会带着院里优秀的青年演员，把一出出经典老戏奉献给我们的观众朋友们。