上海
2014-11-21
上海
【悬疑喜剧《蛛网》跨年上演票房火爆】作为“2013年阿加莎·克里斯蒂剧场”的开幕大戏，由上海话剧艺术中心和捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的轻喜剧《蛛网》，从 2012 年 12 月 31 日至 2013 年 1 月 27 日在上海跨年上演。
《蛛网》风格有别于以往的紧张惊悚，取而代之以轻松诙谐，也因此吸引了大批观众。该剧导演林奕至今已成功执导了7部“阿加莎·克里斯蒂系列”作品。她认为《蛛网》就像精致的英式下午茶，充满纯正英式风情和田园气息。在创排过程中，她要求演员用“良性的浮夸”和“良性的脸谱化”来演绎不同人群。
实力演员丁美婷扮演“万人迷”的外交官夫人克拉丽莎，老戏骨许承先加盟扮演魅力十足的老绅士。此外，在舞台上人气颇高的年轻演员贺坪、谢帅、刘炫锐三人也共同出演。
【弘扬民族音乐 传承戏曲经典】2012 年 12月 31 日、2013 年 1 月 1 日晚，上海文广民族乐团在艺海剧院成功举办 2013 迎新年音乐会。新春音乐会在曲目设置上本着弘扬民族音乐、传承戏曲经典之宗旨，同时实现传统与现代、古典与时尚的结合。演出在民乐团艺术总监王永吉指挥的民乐合奏《庆典序曲》中拉开了序幕，民乐合奏《春天的故事》、《瑶族舞曲》、《飞天》显示了文广民族乐团在戏曲音乐领域较高的整体水平。京胡独奏《夜深沉》，琵琶独奏《十面埋伏》，古筝独奏《茉莉芬芳》，柳琴独奏《春到沂河》，二胡独奏《春江水暖》，笛子独奏《牡丹亭随想》，唢呐独奏《打虎上山》则显示乐团演奏员个人深厚的艺术底蕴。
上海文广民族乐团是由上海文广演艺集团下属上海市演出有限公司、上海滑稽剧团、上海淮剧团、上海文化信息票务中心4家单位联手整合现有资源组建成立，是上海第一家整合了院团、票务、演出营销来投资和运作的乐团。
【上海市剧协召开六届主席团第十三次会议】1 月 6 日，上海市剧协召开六届主席团第十三次会议，专题审议剧协《2012年工作总结》、《2013 年工作思路及主要项目》。市文联党组书记、专职副主席宋妍出席，剧协主席尚长荣、副主席杨绍林、马博敏、荣广润、罗怀臻、张静娴、陈少云、钱惠丽、梁伟平、何晓星、卢昂到会。
剧协秘书长沈伟民报告了去年的工作情况，对新一年的工作提出建议。与会主席对剧协工作、对驻会团队的工作热情给予高度评价。围绕 2013年工作和剧协今后发展，大家纷纷献言。杨绍林呼吁在新的市场环境下，在社会层面上如何解决戏剧人才培养问题，需要“资助机制”和“评价机制”；马博敏、卢昂鼓励剧协继续为青年戏剧人搭建成名成家平台、探索建立“孵化机制”；荣广润希望剧协加强评论功能，对戏剧专业和重要理论问题展开深入研讨；何晓星建议在剧协不同专业会员中建立相应平台，提供相互切磋、交流的机会；罗怀臻建议把“梅花奖”等全国送评活动从开始就落实到本地做大、做强，系列打造；张静娴希望进一步聚焦新一年工作；尚长荣希望剧协要在“呼唤艺术实干作风”、“呼唤锐气”上营造氛围，发挥作用。
宋妍指出，上海文艺事业的繁荣，戏剧繁荣是基础。她希望剧协更多关注新的文艺动态，进一步整合资源、聚焦重点，在联络、协调、服务会员方面发挥更大作用。
【上海沪剧院《雷雨》精彩呈献“全国地方戏精粹展演”】由文化部主办的“全国地方戏精粹展演”活动于 2012 年 12 月—2013 年 1 月在北京举行。上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）大型经典保留剧目《雷雨》，作为全国18台入选剧目之一和上海唯一入选的地方戏剧目，于1月8日、9日在长安大戏院隆重献演。
全国人大常委会副委员长华建敏、严隽琪，全国政协副主席徐匡迪，中纪委原副书记张惠新，中国人民解放军原副总参谋长熊光楷，国务院发展研究中心主任李伟，中国工程院副院长干勇，财政部原部长项怀诚，全国政协常委、建设部原副部长、党组副书记刘志峰等有关领导观看了沪剧《雷雨》，并对该剧的演出给予了高度赞扬。
沪剧《雷雨》改编自戏剧大师曹禺先生的同名话剧，是沪剧经典保留剧目。本次新版《雷雨》由余雍和改编，曹其敬执导，沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演，陈瑜、王明达、朱俭等国家一级演员主演。
【梅派青衣史依弘领衔演出《文武昆乱史依弘》五场戏】1 月 9 日至 13 日，上海京剧院青年演员史依弘在国家大剧院连演五台大戏，包括京剧的文戏《玉堂春》、文武兼备的大戏《白蛇传》和武戏《穆桂英》，以及两部昆曲《牡丹亭》和《贩马记》。
连续5天的五台传统大戏，青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等等，史依弘一肩挑起旦角的大部分行当。京昆名家蔡正仁、陈少云、金喜全、蓝天、张军等都在演出中为史依弘助阵。
此次《牡丹亭》的演出回归传统版，由昆曲名家张洵澎亲授 1959 年的“俞言版”（俞振飞和言慧珠的经典版本），从一招一式到服饰搭配都精益求精。《贩马记》（又称《奇双会》）则是史依弘与昆曲大师蔡正仁合作演出，是舞台上多年不见的全本演出。
《文武昆乱史依弘》每天的演出剧目不同，风格有异，受到观众的热烈欢迎。史依弘表示：“年轻时技艺不到，年老了又拿不动，趁现在状态还好，就应该把自己多年所学汇报给观众……这些年来，获得的荣誉和观众的喜爱都沉沉压在我心上。如果不做事，会觉得对不起他们。和这种努力之后的满足感相比，此行成败与否已不再重要。”
【话剧《这个男人来自地球》再度上演】话剧《这个男人来自地球》自 2012 年 6 月首演后好评如潮，颇受业界和观众的关注，被媒体称作：“一台‘科学大爆炸’式的舞台剧”。此次作为“欧美当代戏剧典藏演出季”返场演出的唯一作品于1月 10 日至 1 月 27 日再度演出。
作品通过巧妙的解读和重组，将一个个历史事件和人物经历结合起来，短短一个半小时的时间里通过演员间的对话，大量知识结构不断重组，让人在不可置信的同时却又无从辩驳，其中包括考古学、人类学、社会学、古生物学、遗传学、宗教、艺术、地质和人文，几乎涵盖了所有的自然与社会学科。
导演田水表示，在这部剧中她的“导演手段”运用得很少，主要反映内容，“体现人在时间过程中的经历”。主人公以十年为一个“轮回”，不断地开始新生活。他如何抛下不该带走的回忆，是什么力量让他一直走下去，这都是这部话剧中要思考的问题。
【滑稽演员进小学 一周两次“授”沪语】1月上旬，虹桥中心小学内举行了一次特别的展示活动，孩子们用上海话表演了唐诗、童谣、沪语歌曲等，坐在台下的是沪上笑星钱程和上海滑稽剧团的青年演员，作为学校开设上海话课程的教师，他们每周两次在学校各年级教孩子们学上海话已经坚持了一个学期。身为市政协委员的钱程曾连续多年提交保护上海方言的提案，还出版了两本教上海话的书，在学校、社区举办讲座时，钱程也不忘捎上保护上海方言的内容。
钱程说,自己之所以花这么大的功夫保护上海方言，是因为滑稽戏是以上海方言为基础的，其实也不仅仅是滑稽戏如此，各地的方言都是各地戏曲、曲艺赖以生存的土壤，如果一个地方的方言不复存在，那这个地方的戏曲和曲艺也就没有了生存的基础，而目前上海话存在着相当明显的传承危机。钱程直言，现在能够说一口标准流利上海话的人越来越少，在年轻人中情况更严重，钱程认为90后的孩子大部分都习惯用普通话交流，等过几年这些90后年轻人成家后再生下来的孩子很可能就不会说上海话了。
正是因为有了这种危机感，钱程在保护上海方言方面颇下了一番功夫。作为“上海滑稽戏”的非遗传承人，钱程这些年来在上海戏曲学校对学生进行上海方言的教学，积累了丰富的教学素材，并推出了《跟钱程学上海闲话》和《钱程的上海腔调》两本书，分别面向儿童和成人，在教授上海方言的同时，注重从上海民俗的角度传达上海方言约定俗成的规范发音，从衣食住行等方面编写例句，用上海话介绍上海风情。
虹桥中心小学正是看到了钱程的这两本书后决定邀请他为学校的 800 多位学生开设上海方言的拓展课。钱程带着剧团的年轻滑稽演员每周两次赴学校为孩子们上课，还特意制作了 PPT课件，用“紫竹调”编了学习上海话的唱词，让孩子们学得更有兴趣。
【喜歌剧《塞维利亚的理发师》演出】年末岁初，由上海文广演艺集团主办、上海滑稽剧团承办的喜歌剧《塞维利亚的理发师》在上海兰心大剧院公演2场。上海滑稽剧团派出了国家一级演员钱程担任主演，并采取以老带新的方式传授技艺，培养上海滑稽剧团新一代青年滑稽演员。剧中钱程用评弹、越剧、绕口令、苏北方言等多种表演方式赢得观众阵阵掌声。
K-1600是东田纳西技术园区的最后一批历史遗留建筑之一。该园区占地2200英亩，在二战时期曾拥有一座铀浓缩厂——K-25铀浓缩厂。K-1600的去污和退役是能源部拟进行的场区治理工作的组成部分，预计这项工作将在2018年10月1日—2019年9月30日完成。森图斯最近在俄亥俄州派克顿(Piketon)完成由120台离心机组成的示范级联的去污和退役工作。
喜歌剧《塞维利亚的理发师》把意大利原版歌剧与上海本土特色文化进行了有效融合，体现了上海城市文化生活和文化消费的需求。全剧以幽默、轻松、欢乐的喜剧表演方式融入上海滑稽特色，并以各地方言将严肃高雅的歌剧艺术拉回到普罗大众中。让喜歌剧既好看又好听，满足广大观众文化娱乐的消费需求，并使观众在轻松愉快的喜歌氛围中欣赏到富有魅力的歌剧演唱和滑稽表演。
【新版《杨乃武与小白菜》在沪首演受欢迎】1 月 14 日、15 日，由长宁沪剧团改制为长宁沪剧传承中心后的第一台新戏《杨乃武与小白菜》在艺海剧院首演，受到沪剧观众的热烈欢迎。
《杨乃武与小白菜》是沪剧传统清装戏的经典剧目，以清末四大奇案之一的杨乃武冤狱为题材，故事情节曲折，人物形象鲜明，历来为观众所喜闻乐见，该剧最早出现在 1927 年，也是 1979年努力沪剧团改建为长宁沪剧团的第一台开锣戏。剧中“男监”、“女监”、“告部状”和“密室相会”等精彩片断成为沪剧舞台经常上演的优秀折子戏。
这次新版《杨乃武与小白菜》根据当代观众的审美需求，将演出时间从原先的3小时缩减到2小时15分钟，并对“小白菜”毕秀姑作了更为人性化的演绎，使其在继承传统、弘扬传统的同时，给人一种新的感觉，新的回味。
【两岸合作爵士音乐剧《白兰芝》在沪献演】作为今年沪上唯一一部在春节档推出的音乐剧作品，由上海话剧艺术中心与台北李清照私人剧团感伤动作派联合制作的爵士音乐剧《白兰芝》1月 17日至 2月 17 日献演。全剧以爵士乐为基调氛围，表演形式则是运用京剧的身段体态与唱腔咬字，令人耳目一新。
首演当晚，这部集创新性、实验性、文艺性于一体的音乐剧吸引了申城大批文艺青年、音乐剧迷和爵士乐爱好者前来“一探究竟”。”
该剧创作灵感来源于美国剧作家田纳西·威廉斯的经典作品《欲望号街车》，经台湾编剧、导演刘亮延和台湾音乐人柯智豪之手，重新改编成为一出别出心裁的歌舞音乐剧，由上海话剧中心两位音乐剧专业出身的青年女演员马青莉、韩霜倾情演绎。
演出中，马青莉、韩霜全场演绎了10多首原创歌曲，在爵士音乐的映衬下，两“姊妹”的歌舞伎和戏曲身段拿捏到位，让这出《白兰芝》更显别样的韵味。《白兰芝》的作品诉求是，用一种很刻意的方式，将爵士乐加以变换，剧中的唱段多取材京剧，经过打散重新编排，台词与形体多有戏曲之影响。该剧让爵士与戏曲两种不同形态元素碰撞，目标是呈现一种新形态的感伤主义戏剧。
在历时数月的排练中，主创人员创作火花不断迸发，让《白兰芝》演出呈现生动的视听感受，把爵士音乐剧的精髓通过小剧场舞台深入浅出地传递给观众。
【上海戏曲艺术中心举行沪剧《敦煌女儿》座谈会】1月 17 日，在上海戏曲艺术中心艺委会的组织下，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）邀请上海各界专家举行大型原创现代沪剧《敦煌女儿》座谈会。座谈会由上海戏曲艺术中心艺委会主任孙重亮主持，与会者有上海京剧院单跃进（艺委会委员）、冯钢、金国贤，上海昆剧团谷好好（艺委会委员）、陆珊珊、朱锦华，上海越剧院李莉（艺委会副主任）、张豫美、黄嬿。沪剧院院长、领衔主演茅善玉（艺委会副主任），编剧指导余雍和，编剧李颖，唱腔设计曹勤升，灯光设计董思杰，舞台监督陈寅，场记苏维娜等剧组成员。
该剧 于 2012 年 12 月 31 日 至 2013 年 1 月 2日在逸夫舞台试演三场。与会者肯定了《敦煌女儿》的艺术特色，也提出了很多建设性意见。
茅善玉代表沪剧院感谢戏曲中心艺委会的组织和支持，感谢大家的诚恳发言带来了很多启发和思考，接下来沪剧院会集思广益，继续努力，将《敦煌女儿》这个戏磨砺得更好，再上一个台阶。
【文广演艺院团开展迎新春拥军演出】1 月22日，文广演艺集团所属上海歌舞团、杂技团、滑稽剧团、淮剧团、轻音乐团随同市委、市人大、市政府、市政协领导分别率领的上海市人民春节拥军慰问团，前往驻沪部队慰问广大指战员。
文广演艺集团要求各院团思想上高度重视、措施上全面落实、合理地安排演出档期，抽调最优秀的演职人员，献上最精彩的节目。各院团演职人员得知拥军慰问演出纷纷主动要求参加，有的还放弃了商业演出。
【沪上戏剧界接待土耳其戏剧家代表团】应中国戏剧家协会邀请，土耳其戏剧家代表团一行五人于 1 月 25 日至 27 日访问上海。
期间，中国剧协、上海剧协副主席罗怀臻，中国上海国际艺术节中心副总裁李明，上海剧协秘书长沈伟民向土方代表团介绍了上海戏剧界的有关情况，以及作为国家级艺术节——中国上海国际艺术节的运行。土耳其国家剧院艺术总监、代表团团长勒米·比尔金向上海方面介绍了土耳其开展戏剧活动的情况，对中国的戏剧、包括作为世界级非遗项目的昆曲等传统戏曲表示了浓厚的兴趣。宾主双方希望通过各自的艺术节等平台，在戏剧领域能有更密切的合作，特别在双方经典剧目的相互学习借鉴、以及中青年戏剧家的互访交流方面推出更务实的举措。
在沪期间，代表团先后走访了上海昆剧团，饶有兴致地观看了该团新剧《烟锁宫楼》的响排；专程观摩了上海话剧艺术中心制作的话剧《这个男人来自地球》，同时参观考察了上海大剧院、上海博物馆，游览了豫园、南京路步行街等沪上名胜。
【麒派名家陈少云收徒并合演《四进士》】1月26日，上海京剧院在天蟾逸夫舞台举行“麒派”表演艺术家陈少云先生的收徒演出，郭毅、鲁肃、于辉三位新入陈少云门下的青年演员共同主演麒派名剧《四进士》。
演出结束后，陈少云携三位新弟子共同走上舞台，对着周信芳大师的剧照行鞠躬礼，向大师致敬。在随后举行的拜师宴上，郭毅、鲁肃、于辉按梨园行的规矩向陈少云和师母奉茶行礼，成为麒派艺术的第五代传人。三位弟子表示，立志将麒派艺术发扬光大。随后，陈少云将三位学生引荐给自己的两位恩师赵麟童、张信忠，此举寓意梨园薪火代代相传。
【上海昆剧团赴台演出二十周年特别活动大获成功】正值上海昆剧团赴台演出20周年之际，1月29日至2月3日，由上海文化联谊会与台湾环境文创共同主办的“欢乐春节——庆贺上海昆剧团赴台演出二十周年特别活动”在台北戏剧院隆重举行。国宝级艺术家计镇华、张铭荣、岳美缇、梁谷音、蔡正仁、张静娴，以及中青年艺术家谷好好、缪斌、黎安、沈昳丽、余彬、袁国良、吴双、季云峰、倪泓、贾喆、翁佳慧、罗晨雪等近百人五代同堂，携《景阳钟变》、《狮吼记》、《烟锁宫楼》、《邯郸梦》四台首度赴台的大戏和三台经典折子戏先后一一登台亮相。短短6天时间连演7场，在台北再次掀起了一轮昆剧热，为台湾观众带来了一场昆剧的饕餮盛宴。其中，去年五月在第五届中国昆剧艺术节上载誉而归的新编历史剧《景阳钟变》，以及作为本次庆贺两岸文化交流 20周年而专门创排的代表性作品《烟锁宫楼》格外引人关注。
【《一脉千秋》春节献演维也纳金色大厅】2月9日，来自上海的艺术家齐聚奥地利首都维也纳金色大厅，在中国传统的除夕之夜，向奥地利观众献上了一台具有浓郁中国味的艺术大餐《一脉千秋——徽腔京调交响演唱会》，带来了蛇年的祝福。当晚的演出由奥中友协和奥中文化交流协会联合主办。慕尼黑交响乐团和上海爱乐乐团担纲伴奏，著名指挥王永吉执棒。
本次演唱会融入了西方艺术元素，京剧的唱腔在交响乐团的映衬下，显得更加气势磅礴，富有很强的感染力，将中国年味带到了这座有着悠久历史和艺术气息的世界音乐之都。恰逢中国的除夕夜，不少在欧洲的华人把这场名角荟萃的演出当作了年夜饭，从奥地利的格拉茨、萨尔兹堡甚至比利时的布鲁塞尔等地奔波数百公里赶到现场观看演出。别开生面的演出形式也吸引了不少当地观众，现场的奥地利观众占到了约八成，虽然语言不通，但演出现场仍然爆发热烈的掌声，为艺术家们的精湛演唱叫好。奥地利《信使报》文艺副刊对这场音乐会给出了“4颗星”的高分。
此次在维也纳演出的合作者是德国慕尼黑交响乐团，一个从未与中国传统戏曲有过合作的欧洲交响乐团，而合练的时间只有两三天，其难度可想而知。为了圆满地完成演出任务，主办方特意邀请了上海爱乐乐团的乐队副首席黄国真、二提琴首席王乐、大提琴首席吴敏喆和长笛首席赵晓峰加盟慕尼黑交响乐团，分别担任各声部的首席和副首席，降低了磨合的难度，确保了演出的顺利进行。
【贴近百姓 贴近生活 贴近市场】文广演艺集团全力打造适合广大观众需求的文化产品。在今年的新春演出季，从 2 月 10 日（年初一）至 24日（元宵），隆重推出 20 台剧目、138 场深受观众喜爱的精彩演出，丰富广大群众的节假日文化生活，营造了一个温馨美满、其乐融融的休闲氛围。
贺岁滑稽戏《囧人黄小毛》于 2 月 14 日至 16日献演于逸夫舞台，该剧由文广演艺集团、上海新娱乐传媒有限公司主办，汇聚了童双春、李青、王双柏、方艳华等众多“双字辈”滑稽名家及众多滑稽明星加盟，包括滑稽前辈嫩娘和滑稽名家姚祺儿、姚勇儿、钱程、舒悦、张克勤等。此外，戏曲名家韩玉敏、史济华、王明道、张达发等也客串参与了该剧的演出，阵容可谓近年来滑稽戏中最为豪华。主办方表示，滑稽界的双字辈名家很好地继承了姚慕双和周柏春两位滑稽大师的艺术，但他们中大多数已经年近八十，其艺术有待整理传承。此次他们的重新聚首，是对“姚周”艺术传承的很好记录，对滑稽戏的创作也有不小的借鉴作用。
沪上首部原创音乐剧《女人一定要有钱吗？》沪语版，一经上演便掀起网络火热话题。这是继去年11月份由朱丹、黄龄领衔的国语版之后，金牌制作人周谊、“鬼才”编剧宁财神、著名话剧导演何念携原班人马——音乐人王厂长、“转音歌后”黄龄打造，同时，著名滑稽演员胡晴云、主持人裔莎也纷纷加盟，为上海观众带来更“接地气”的演出。
话剧《武林外传》自 2007 年上演至今已走过了6个年头。作为一部爆笑类话剧在笑点方面自然也要与时俱进，复排导演徐紫东带领一众新主创们在保持原故事框架不变的前提下，添加了诸多时下流行的元素，既让新观众能完整感受该剧的魅力，又能让老观众有耳目一新之感。作为上海话剧艺术中心 2013 年首个演出季——“宁财神·何念爱情三部曲”第一部作品，2月 14日首演暨情人节场在开票不久后即被抢购一空。2月15 日则是《武林外传》演出 200 场的特殊日子，全国各地的粉丝们纷纷赶在这一天来到安福路重温曾经的感动。
上海滑稽剧团于 2 月 14 日、15 日在兰心大戏院献演《金蛇狂舞贺新春 2013——曲艺专场》，沪上著名笑星钱程、顾竹君、舒悦、小翁双杰、秦雷等送上上海说唱、独脚戏、小品、时尚单口等精彩演出。
上海淮剧团于 2月17日在宛平剧院献演淮剧经典传统戏《牙痕记》。而上海木偶剧团的杖头木偶剧《孙悟空三打白骨精》于 2 月 13、14、23日上演于仙乐斯演展厅。该剧是上海木偶剧团屡屡获奖、久演不衰的看家戏，30多年来足迹遍布世界各地，演出旨在让小朋友们感受中国传统文化精髓。
【卡巴莱音乐剧场《诱惑者日记》在沪上演】
由丹麦欧登塞剧院、丹麦无边界剧团和上海话剧艺术中心联手打造，卡巴莱音乐剧场《诱惑者日记》于 2月 21日至 3月 3日在话剧艺术中心·戏剧沙龙上演。该剧是为纪念丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔诞辰 200 周年而作，故事以克尔凯郭尔的原作《非此即彼——诱惑者日记》为蓝本，由世界著名的伦敦先锋乐队“老虎百合”、5位丹麦无边界剧团演员和4位上海话剧艺术中心演员以崭新的方式联手演绎，从美学的角度探讨克尔凯郭尔的哲学观点。
卡巴莱音乐剧场《诱惑者日记》以乐队卡巴莱为主结合演员表演展开故事。作为一种具有喜剧、歌曲、舞蹈、话剧等元素的现场演奏及娱乐表演形式，卡巴莱盛行于欧洲，通过最简单、最直接的演绎方式与观众分享故事或感受。作品以歌曲最纯净的一面与观众交流，从而达到音乐上的情感交谈和亲切感觉的接触。
此次演出作为中国与丹麦长期合作计划的项目之一，受到了丹麦文化部及丹麦驻上海领事馆的大力支持。此前，上海话剧艺术中心与丹麦已有过几次成功合作，包括 2008 年丹麦儿童戏剧双周展，引进了 8 部妙趣横生的儿童剧；2009 年丹麦编导以国际化视角重新创作的中国故事《蛇诗慢·青白娘子传奇》，先后在韩国、土耳其、芬兰等多个国家的演出中得到好评；2010 年跨界跨文化合作的莎士比亚经典传奇剧《暴风雨》，几乎颠覆了观众对于莎翁经典与传统的认知；而2010 年另一部由丹麦合作设计灯光舞美的舞台剧《资本·论》，更是成为了媒体和大众的焦点。
【上海市文艺工作会议举行】2013 年上海市文艺工作会议暨 2012 年度上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式 2月 27日在锦江小礼堂举行。文广集团系统单位共有 39 部作品获奖（其中 10部作品获精品奖、12 部作品获优品奖、17 部作品获单项成果奖），30位个人荣获优秀文艺工作者称号，6项重大文化活动获奖。上海市委常委、宣传部部长杨振武向获奖艺术家颁奖并讲话。
杨振武指出，广大文艺工作者要自觉践行社会主义核心价值体系，以美的形式、美的力量，揭示社会本质，传播先进文化，为人们增强精神力量提供正能量。同时，要精心打造文化“码头”，更要努力开掘文化“源头”，努力把上海打造成为优秀文化产品的重要原创基地，积极营造有利于文艺事业发展繁荣的良好环境，以高度的文化自觉和文化自信，主动担当起上海当好全国改革开放排头兵和科学发展先行者的重任，进一步加快上海国际文化大都市建设。
第六届上海市重大文化活动评估结果同时揭晓并授奖。上海广播电视台大型活动中心总监王磊卿、上海杂技团团长俞亦纲等在会上作了发言。
【文化援疆 倾情奉献】2 月 28 日，大型原创现代民族音乐剧《香妃》通气会在沪举行，上海市人民政府副秘书长、上海援疆指挥部总指挥陈靖，上海市委宣传部副部长陈东、文广演艺集团总裁吴孝明，以及两地相关负责同志及该剧的主创人员参加。该剧将于 4月 1日至15日在新疆喀什影剧院试演，5月23日至6月 5日在上海上戏剧院正式首演。
文化援疆作品《香妃》由安谅（即上海援疆指挥部副总指挥闵师林）义务原创并担任总策划，上海辉音文化传播公司、喀什巿文体广播影视局和上海话剧艺术中心联合出品，并由中心优秀的青年导演及演员蒋可、孙宁芳夫妇执导制作，集中了沪疆两地具有创新精神和活力的一批出色年轻艺术工作者。
该剧以神秘西域为背景，又穿插延伸至雄伟庄严的紫禁城乃至温婉秀美的江南，通过展现香妃的美丽、智慧、优雅，大爱和她的思乡之情，描绘出维汉两族的交融和挚情。该剧通过当地动人的音符与曼妙的歌舞来体现大漠戈壁的芳香传奇与神山圣湖的情魂，使之既充满南疆风情，又蕴含现代时尚，给人带来艺术美的独特享受。
【话剧中心6部优秀剧目半价开票】3 月 2日上午 9 时，话剧艺术中心 2013 下半年度的 6 部优秀作品同时开票，当日所有场次及价位的票均半价出售，观众最低只需花上75元就能看到一部优秀剧场作品。
当天凌晨4点半，第一位前来购票的观众就已经到达话剧艺术中心售票处。考虑到天气寒冷，此次话剧中心特别开放剧场及大堂供观众休息等候，现场派发票单叫号购票，同时结合周边商铺推出特别优惠，为观众提供方便。截止至中午十二点，6个剧目已经售出超过3000张演出门票。
类似的“半价开票”活动在话剧艺术中心已经是第五次举办。自 2011 年 5 月 “阿加莎·克里蒂斯剧场计划”首次尝试以来，《死亡陷阱》、“2013 后浪小剧场新运动”等剧目及活动皆采取这种销售模式，逐渐形成“越早购票，越多优惠”的购票机制。在这两年来的成功经验以及观众积极反馈的基础上，话剧中心将继续开展提前半年甚至一年开售演出票的营销模式，培养票务市场的良性循环。
【话剧中心“后浪小剧场新运动”正式揭幕】3月7日至24日，作为话剧艺术中心推出的“后浪·小剧场新运动”第一季开幕演出，新版存在主义大师萨特名剧《禁闭》在沪上演。作品由新生代女导演刘姝辰执导，以其细腻和果敢选择了一种混杂着幽默与绝望、冷酷与忧伤的解读方式，并通过3位实力派青年演员王衡、朱杰与龚晓得以展现。一而再，再而三的冲突与往复使在场的所有观众屏息凝神，演出结束后观众掌声热烈，纷纷表示“看懂了萨特”。
作品演出的舞台设计成一个观众席，营造出被彼此观察的感觉。刘姝辰对此解读，“观众到剧场里看戏，原本是看舞台上的表演，但他们却突然发现自己也处于一个被‘看’的过程。在社会生活中，你始终在别人的注视下，你也无时不刻地注视着别人。这也许就是萨特笔下人与人关系的趣味之一。”演出中，3个负罪的灵魂——逃兵文人加尔散、杀婴犯艾斯黛尔和神秘的女邮递员伊内丝被先后送到此处，剧情由讨论他们的相遇开始，发生各种猜测、试探、争吵，和彼此间无休止的折磨……
2013 年至 2014 年，上海话剧中心将用两年的时间推出24台小剧场戏剧作品，并命名为“后浪·小剧场新运动”，旨在挖掘上海原创小剧场新生力量，探索出有上海特色的小剧场戏剧，担负引导市场选择的责任。第一季推出的6部剧目包括：《禁闭》、《低音大提琴》、《求证》、《人模狗样》、《浮生记》与《奥里安娜》，而第二季还将推出《第二性》等原创剧目。
【“2013年度上海戏剧院团创作通气会”举行】为配合中国剧协即将举行的“第三届全国戏剧创作及剧作家现状信息交流会”工作，深入了解、梳理、调研上海戏剧院团当下和未来两年的剧目创作状况，更好地为院团创作提供交流和助推服务，共同繁荣上海戏剧的一度创作，3月13 日，上海剧协理论创作室在市文联召开“2013年度上海戏剧院团创作通气会”，本市 13家戏剧院团领导和艺术创作室的负责同志参加了会议。与会者重点交流了今年的创作部署与规划，体现出本市院团在今年将坚持原创和传承经典两头并举、并全方位探索合作模式的态势；多位身兼编剧的与会者还对院团是否应该“养”编剧和如何提供培养编剧的良好环境等问题进行了有益的探讨。会议由上海市剧协秘书长沈伟民主持。
【“宁财神·何念爱情三部曲”第二波来袭】“宁财神·何念爱情三部曲”在沪上可谓愈演愈热，自首部话剧《武林外传》再次造成一票难求的轰动局面后，第二部《罗密欧与祝英台》也于3月14 日至 24 日与观众见面。该剧未演先热，尚未演出票房便已售九成，首演白色情人节场更是早早地便抢购一空。
2008 年，随着话剧版《武林外传》的成功，宁财神与何念开始着手创作一个关于“三世情缘”的爱情系列，即“爱情三部曲”，意图从古代、近代到现代，用现代人的眼光和方法演绎同一对情侣在不同时代的爱情，用娱乐搞笑的外衣诉说一个催人泪下的爱情故事。
在这部戏中，大量融入了武打、舞蹈、卡通、肢体剧、音乐剧等元素，甚至提出了要打造“话剧后娱乐时代”的概念，用多种娱乐手段来丰富戏剧舞台表现形式，将更多的年轻观众吸引到剧场。而事实也确实证明了何念理念的成功，《罗密欧与祝英台》在 2008 年首轮演出时场场爆满。此次担任“爱情三部曲”复排导演的是青年导演徐紫东，主演包括付雅雯、兰海蒙、荣蓉、许子皓、李传缨等。
随着第三部《21克拉》也开始投入排练，三组齐动给大家带来了不少压力，导演、编舞、舞台监督、灯光、服化、道具、演员在三个剧组间不断穿梭，并同时兼顾白天的排练和晚上的演出。
【音乐剧《女人一定要有钱吗？》引发观剧热潮】由上海文广演艺集团等策划、出品，“金牌组合”编剧宁财神、导演何念操刀的沪上首部原创音乐剧《女人一定要有钱吗？》，自去年11月在上海人民大舞台首演，青年观众趋之若鹜，引发观剧热潮和社会热议。截止今年2月28日，《女人一定要有钱吗 ?》已演出 55 场，票房收入超过 1000 万元（其中，零售收入达 700 余万），已有逾 50000 人次观看过此剧，成为上海近年来最卖座的音乐话剧之一。该剧由于切入当下都市女性颇为关切的话题，引发社会热议。
近日，中新网上海分社记者邹瑞玥撰写了《沪上“最卖座原创剧”<女人一定要有钱吗？>启示》一文引起媒体高度关注，各大网站纷纷转载，包括《人民网》、《新华网》、《搜狐》、《新浪》等在内的近百家网站进行了转发报道。与此同时，《解放日报》、《新民晚报》等上海主流媒体也组织专版进行讨论。
《女人一定要有钱吗？》缘何能横扫上海舞台剧市场？上海文广演艺集团总裁吴孝明认为，该剧抓住了“上海”、“女人”、“钱”这三把钥匙，可谓搔着了市场的“痒处”。用审视当下作基底，用怀旧的感伤作调料；再加一点幻想的放纵，一点戏谑的自嘲；金钱与爱情与生活的纠葛戳中了女人的心结。制作这样一部财经类喜剧作品，吴孝明形象地把这经验比喻为“猫抓老鼠”，就像猫要摸透老鼠的逃跑路径一样，文艺工作者必须摸透观众的口味，才能制作出质量上乘、又让观众喜闻乐见的作品。
该剧特别推出了上海沪语版，受欢迎的程度远远超过出品方的预料，去年 12 月首轮 16 场沪语演出散票票房过 130 万，引发了年轻人对于沪语文化的讨论热潮，不仅深受上海白领的青睐，而且也受到了新上海人的欢迎。该剧制作人周谊表示，时髦新颖的沪语演出在本土市场是有潜力的，沪语不只是一种语言，还是上海文化精神的载体。
【话剧艺术中心3部精品剧目赴京展演】上海话剧艺术中心受北京人艺之邀，于 3月 13日至 3月 31日携3部具有海派特色的精品剧目即阿加莎·克里斯蒂经典法庭大戏《原告证人》、原创舞台剧《资本·论》、原创小剧场话剧《活性炭》，举行“2013 首都剧场精品剧目邀请展演——上海话剧艺术中心赴京演出”。
去年，北京人艺 60周年来沪展演期间，人艺副院长濮存昕曾来到上海话剧艺术中心观摩演出，对上话制作的话剧作品艺术水准及市场运营方式赞赏有加，盛情邀请上话“做客”人艺。而话剧中心一直以来重视向观众推介经典的欧美编译作品和高品质的原创作品，希望通过此次北京展演，能把更多具有上海特色的话剧作品介绍给北京的观众。
本次赴北京演出的《原告证人》全部角色由上海首演版的原班人马担当，话剧中心艺术总监吕凉挂帅，出演足智多谋威风凛凛的皇家律师“罗巴茨爵士”。全戏从主演到群众演员共有38位演员同时出现在逼真的法庭，在舞台上震撼重现纯正的英式法庭。
独特的金融题材以及舞台上的创新演绎，让《资本·论》同时具有黑色幽默、现实讽刺的特点以及百老汇音乐剧歌舞的表演形式，吸引了众多新老话剧观众走进剧场。此次在京演出还将保留去年班底，全能型女导演田水不仅担任复排导演，还亲自上阵担当剧中主角。男主角的重任则落到了话剧中心新生代演员刘炫锐肩上。
另外一部风格截然不同的原创小剧场话剧《活性炭》自 2006 年首演至今，已赢得各年龄段观众好评，曾荣获全国戏剧文化奖话剧金狮奖“小剧场剧目奖”。该剧讲述发生在两代人之间的情感故事，让现代社会中的普通人在温馨之中开启关于爱情和家庭的反思。该剧由吕凉执导，老中青三代优秀演员许承先、吴静为、王衡、宋忆宁、刘姝辰联合主演。
3月 13日晚，开幕大戏《原告证人》率先在北京人艺首都剧场上演。北京市委宣传部副部长张淼，北京人民艺术剧院院长张和平，上海市委宣传部副部长陈东，上海文广演艺集团总裁吴孝明、副总裁黄乾明、杨绍林等观摩了演出。
陈东表示，北京聚集了众多代表中国最高水平的戏剧艺术家，因此与首都戏剧同仁的学习交流，向来受到上海戏剧业界的高度重视。上海目前正在努力进行国际文化大都市的构建，此次上海话剧艺术工作者的北京之行，应是学习之旅、探索之旅、实践之旅。
演出结束后，北京人民艺术剧院国宝级演员蓝天野意外地出现在后台，并且激动地和全体演职人员握手，蓝天野表示：“看完全剧后，心情十分激动，到现在还没有从剧情中平复下来。”
继阿加莎·克里斯蒂法庭大戏《原告证人》之后，作为受邀参加“2013 首都剧场精品剧目邀请展演”的上海话剧艺术中心第二部原创大戏——舞台剧《资本·论》3 月 20 日至 24 日亮相首都剧场，正式开启该剧全球巡演的第三站。
这出金融题材舞台剧具有黑色幽默，现实讽刺的特点以及百老汇音乐剧歌舞的表演形式，将晦涩的经济学理论在舞台上进行深入浅出的解读，小沈阳、高房价等社会现象也在此之中被更加锐利的折射出来。而在现场爆笑连连同时，引发了观众对于资本、金钱、物质的新一轮思考和讨论。该剧创作灵感来源于马克思著作《资本论》，力求从“原始资本的占有”、“剩余价值分配”等方面对进行全方位解读，探求当今世界资本流通的轨迹。
在阿加莎·克里斯蒂法庭大戏《原告证人》、原创大型金融题材舞台剧《资本·论》一一登场，让北京观众领略到别样海派风格之后，此次展演收官之作——小剧场话剧《活性炭》3月28日起在人艺实验剧场温馨上演。
该剧集结了上海话剧艺术中心一班优秀的主创人员——喻荣军编剧、吕凉执导，演员阵容包括老中青三代演员许承先、吴静为、王衡、宋忆宁、刘姝辰。特别值得一提的是，在展演开幕大戏《原告证人》的舞台上，观众们看到了吕凉的表演作品，而此次他从台前转战幕后，让观众见到了他难得的导演作品。
《活性炭》讲述的是发生在两代人之间的情感故事，让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思，在轻松诙谐中透着一丝伤感，是编剧喻荣军众多作品中一部非常适合全家人一起观看的温馨话剧。它反映了城市里为了生计而奋斗着的年轻人，也反映了他们的父辈对于生活的无奈与对历史的反思。两代人对于生活与历史、情感与忠诚的不同感悟，有理解，有碰撞，有隔阂，有交融，有诙谐生动的城市生活，也有沉重悔恨的过去记忆。演出现场，许多年轻人携同自己的长辈们一起来观看，剧中不少感人场景让在场观众不禁眼眶湿润。
作品从首演至今，剧名一直也是被大家讨论的话题。关于剧名“活性炭”的由来，喻荣军给出了自己的解释：“炭由煤生成，是煤中精品，而活性炭更是炭中精品，具有净化的作用。本剧通过来自煤矿的主人公自我心灵的净化，影响了下一代重新思考情感与家庭。他就是一块活性炭，净化自己感染别人。”
除了此次北京展演的3部剧目之外，今年由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《无人生还》、《推拿》、《12个人》等具有代表性的作品将陆续赴北京演出，为首都观众献上具有海派特色的优秀舞台作品。
【“剧翼国际写作计划”短剧汇演举行】3月 13日，由上海话剧艺术中心及美国爱荷华大学共同举办的“剧翼国际写作计划”，暨短剧剧本创作及演出交流在沪举行。活动以“移民”为主题，在中美各取当地3个优秀剧本，经过舞台的再度创作，共汇集8部短剧（其中两个剧本各有中美不同版本的舞台创作）呈献给观众。同时演出通过异地连线，在两地剧场及互联网上直播，而在上海话剧中心剧场吸引近 200 位观众现场观看。
“剧·翼”国际创作计划是由上海话剧艺术中心、美国爱荷华大学和俄罗斯莫斯科艺术剧院共同发起，并由上海市委宣传部、上海市文化基金会、市文联、文广演艺集团、市文广局剧本创作中心作为中方联合主办的国际戏剧创作交流计划。该活动通过剧本的征集、再度创造及异地同演，鼓励各地区的戏剧创作及跨文化间的交流。
本次活动以“移民”为主题，在中美选取了《地下铁》、《我是花母鸡》、《我不是 Woyzeck》、《海洋·双生》、《从坎大哈到加拿大》及《旅程》6个剧本，展现了不同背景的移民在迁徙过程中所遭遇的各种文化、交流及思想上的冲突及变化。其中《地下铁》与《海洋·双生》还得到了中美两个创作团队不同的舞台再度创作及呈现。
【沪剧《挑山女人》研讨会在沪举行】3 月21日，由上海市委宣传部、市文广局主办，市文联、宝山区政府、解放日报、文汇报、新民晚报协办，市文化发展基金会专项评论基金和上海市戏剧家协会具体承办的沪剧《挑山女人》研讨会在本市延安饭店举行。市委常委、宣传部长杨振武出席会议并讲话，市委宣传部副部长陈东主持会议，来自北京的有关专家，本市评论界、戏剧界专家，主办、协办方有关领导，本市院团负责人和主创人员代表百余人到会。
《挑山女人》编剧李莉、主演华雯代表剧组介绍了创作演出情况。与会专家和文艺评论工作者龚和德、吕育忠、赵忱、赓续华、马博敏、戴平、荣广润、毛时安、郦国义、罗怀臻、余雍和、马莉莉、胡晓军等以及观众代表畅谈了对《挑山女人》的观感，大家认为，《挑山女人》是一部优秀的原创沪剧现代戏，它的成功值得重视和总结。
【越剧新生代优秀演员展演】3 月 21 日，“继往·开来”纪念越剧改革70周年越剧新生代优秀演员展演首场演出在人民大舞台举行，来自上海和杭州的越剧新生代演员为上海观众带来了7折风格各异的折子戏。不同院团、不同流派行当的优秀青年演员同台竞技，在交流学习的同时暗中“较劲”。7个折子戏或侧重唱功、或偏重表演，有的还加入了不少身段技巧以展示文武兼备的功底。不仅主演个个卖力，配角也十分出彩，每一出戏都赢得了观众热情的掌声。
当晚的演出完全由青年演员担纲，没有一个名角参演助阵，但一样精彩不断。此次展演，各院团主推的新生代演员大多已在“越女争锋”等比赛中获得过各类奖项，7个折子戏中既有传统老戏又有新编剧目，既有从兄弟剧种移植的剧目，也有中生代演员的原创剧目，不同行当、不同流派各具风采。
杭州越剧院院长侯军表示，这样的展演活动对青年演员有很大的激励作用，肯定每个演员都想表现得好一点，能够得到同行和观众的认可。上海越剧院院长李莉表示，这次展演为青年演员提供一个展示自己最佳水准的平台，也是一个互相竞争比较、互为学习提高的机会。“天地小了，心胸就浅，易成井底之蛙；平台阔了，眼界会宽，可见山外有山。”
【滑稽剧团积极参与市民文化节活动】3 月23日，上海滑稽剧团受共建单位大桥街道邀请，参加了首届上海市民文化节“文化服务日”开幕活动。开幕式上，剧团派出了国家一级演员钱程、顾竹君、秦雷等近20位滑稽明星，为社区居民送上了一出出精彩的滑稽戏，引得大桥社区文化活动中心人气爆棚。
演出期间还穿插了由知名滑稽演员王文丽主持文化节的知识问答活动，市民们积极抢答。钱程受邀担任此次 “桥文化”形象大使，为观众们带来了精彩的独脚戏表演。他还以赠书的形式呼吁大家保护“上海话”，受到了大桥社区居民的热烈欢迎。
当晚演出结束后，活动主办方对上海滑稽剧团大桥街道“文化服务日”专场演出给予表扬。
【“兰韵正浓——昆剧国宝艺术家专场”成功举办】3 月 23 日，“兰韵正浓——昆剧国宝艺术家专场”登陆上海东方艺术中心第六届东方名家名剧月。本次活动由“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室”和“上海东方艺术中心”联合主办，上海昆剧团承办，上海文化发展基金会凯德艺术家专项基金特别呈现。
3月23日下午，在上海东方艺术中心演奏厅举行了清唱会。胡锦芳的一曲《牡丹亭·惊梦》【山坡羊】拉开了序幕，依次登场的是岳美缇《西厢记·佳期》【临镜序】，刘异龙《红梨记·醉皂》【红绣鞋】，张继青《牡丹亭·寻梦》【懒画眉】、【忒忒令】，蔡正仁《千忠戮·惨睹》【倾杯玉芙蓉】，梁谷音《艳云亭·痴诉》【斗鹌鹑】、【紫花序】，蔡正仁、张静娴《琵琶记·盘夫》【江头金桂】，计镇华《长生殿·酒楼》【逍遥乐】、《长生殿·弹词》【煞尾】，张继青、岳美缇合作的《牡丹亭·惊梦》【山桃红】，侯少奎和张静娴合作《风云会·千里送京娘》【赏花时】、【逍遥乐】、【货郎儿五转】、【雁儿落】。清唱会在观众的欢呼声中落幕。
3月23日晚上，在上海东方艺术中心歌剧厅举行了折子戏演出。浙江昆剧团团长林为林带来他的代表作《吕布试马》助阵开场演出。接着是张世铮、王世瑶的《鸣凤记·吃茶》，张洵澎的清唱《南柯记·瑶台》【梁州第七】、《牡丹亭·寻梦》【品令】，王芝泉彩唱《扈家庄》【醉花阴】，胡锦芳、蔡正仁、谷好好合作的《雷峰塔·断桥》，梁谷音、侯少奎合作的《义侠记·戏叔别兄》，岳美缇、张静娴的《玉簪记·偷诗》，计镇华、张铭荣、缪斌合作的《荆钗记·开眼上路》。尽管晚上的演出时间长达3个小时，但观众仍感意犹未尽，演出结束后不愿离去。
【现代篇《21克拉》揭示三生三世爱情结局】继《武林外传》、《罗密欧与祝英台》的热演之后，“宁财神·何念爱情三部曲”最终章《21克拉》于 3月 28 日起与观众见面，为这段三生三世的爆笑凄美爱情传奇划下一个完美句点。
当爱情遇上现实，是要 21 克的灵魂还是 21克拉的钻戒？在一段金融危机下的爱情里，这对欢喜冤家能否把在《武林外传》和《罗密欧与祝英台》中的缘分得以永恒？这一世的故事还会有哪些前世的印记作为“三部曲”的终结篇？《21克拉》集合了前两部的特点并更加放大，整部剧充斥着“宁财神与何念式”的幽默，不仅有爆笑台词、夸张歌舞，还有抠得“惊天地泣鬼神”的省钱理念，充满了“笑果”与“经济思考”。结合当下考验真爱的剧情令观众在捧腹大笑的同时又发人深省，虽是 2010 年创作的剧目，但在 3 年后的今天依然具有强劲的生命力。
作品讲述了金融危机下，小模特刘佳音因炒股破产，为了还债只能将自己的大房子出租一半给小职员王继伟。王继伟天生爱省钱，刘佳音生来爱名牌。为了让佳音重新恢复到健康的生活方式，王继伟从房客化身为“老师”循循善诱、软硬兼施，将“拜金女”渐渐培养成一个省钱达人，而两人的爱情火苗也悄悄产生。意外降临，刘佳音闯祸急需用钱，大款前男友从天而降，向她求婚……
担任本轮《21克拉》主演的是上海话剧艺术中心实力演员杜若溪及谢帅。此外，姬晓飞、郭林、周挺超、章静、兰海蒙、许子皓、王海鹰、王天柱等一众青年演员也加盟其中。
【《低音大提琴》传递独幕单人剧魅力】作为“后浪·小剧场新运动”第一季上演的唯一独幕单人剧，《低音大提琴》于 3月 29日起在沪上演。作品揭示了现代化社会关系中，人们对物质生活和精神文化之间冲突的忧虑、无奈、迷茫与反思。
该剧曾在 2003 年首次登上舞台，演员杨溢将角色演绎得可圈可点，受到观众和业内人士好评。此次他重以导演身份回归，力求赋予同一作品不同以往的理解。而作为独幕剧，青年演员贺坪一人撑满整场90分钟演出。据了解，为了《低音大提琴》的演出，他推掉所有影视邀约，其中甚至是与孙红雷合作的机会，从而心无旁骛地进行排练，诠释“一个人一出戏，一段对生活无奈与忧愁的倾诉”之人物特质。
《低音大提琴》采用的舞台表现形式是在一个中心舞台、观众环绕 270 度的三面空间。就观演关系而言，这是一种令观众与演员物理、心理距离更接近的戏剧形式，力求让观众在伸手可触的舞台前，连演员散发出的气息都可感知，从而深切体会小剧场作品的魅力。
【盖叫天诞辰125周年系列活动成功举行】为传承、发扬“盖”派艺术，在盖叫天诞辰 125周年之际，上海戏剧学院附属戏曲学校和上海京剧院联合举办了系列纪念活动。3 月 29 日、30 日，两场纪念演出在逸夫舞台上演。盖叫天先生二代、三代传人张善麟、张善元、张帆，京剧武生表演艺术家奚中路，上海京剧院青年武生演员陈麟、杨一驹、郭士铭、郝帅，以及张善元的学生、盖派艺术再传弟子赵宏运、季永鑫、籍兴凯、尤磊等悉数上台，演绎了众多盖派经典名剧。与此同时，《盖叫天谈艺录》也正式出版发行，书中收录了盖叫天先生对戏曲舞台表演艺术的独到见解，对“武松”这一人物形象塑造的心得体会，以及各时期各行名家，如田汉、欧阳予倩、李少春、陈西汀等对盖叫天先生舞台艺术的回忆和鉴赏，配有多幅难得一见的历史照片，对传承、研究“盖”派艺术和弘扬世界文化遗产，有着不可小觑的价值。
上海戏剧学院附属戏曲学校“盖叫天艺术研究室”也在纪念演出上正式揭牌，今后将承担起梳理“盖”派剧目和组织汇报演出、研讨会的责任，并逐步建立“盖”派艺术教学实验基地，将学校办成传承、弘扬“盖”派艺术的根据地。
【2013年春季新剧本朗读会举行】4 月 5日至6日，由上海戏剧家协会与上海话剧艺术中心联合主办的 2013 年春季新剧本朗读会举行。上海话剧艺术中心四位年轻导演王梓、李梦泽、周挺超与徐漫蔓与上海外国语大学飞那儿话剧团、上海财经大学校话剧团、上海大学青鸟剧社及上海图书馆朗诵艺术团合作，朗读了近 20个原创及改编剧本。其中4月5日的12个短剧剧本皆以“移民”为主题，选自今年3月“剧翼国际写作计划”优秀作品；4月6日的7部作品皆为上海市戏剧家协会收集的新作。
该活动始于 1991 年 4 月，迄今为止已经成功举办了十二届，曾先后推出了《留守女士》、《大桥下面》、《闹钟》等剧本并进行演出，由此在上海乃至全国产生了广泛的影响，切实推动了上海戏剧的发展。近几年来上海话剧艺术中心成为上海戏剧家协会“新剧本朗读会”活动主要的合作者，从剧本选择到组织编、导、演人员创作和演出，全方位参与了“新剧本朗读会”活动，旨在鼓励和发展上海戏剧界的原创力量。
【第十七届“佐临话剧艺术奖”奖项揭晓】4月8日，第十七届“佐临话剧艺术奖”颁奖典礼在上海话剧艺术中心艺术剧院举行。当晚可谓上海话剧艺术工作者的聚会，徐峥、郝平、王一楠、何念以及常年活跃在舞台上的众多演职员们齐聚一堂，共同见证这场年度嘉年华。
当晚共颁出了艺术成就奖（娄际成）、最具潜质新人奖（刘炫锐）、最佳女配角奖（孙宁芳）、最佳男配角奖（刘鹏）、 最佳女主角奖（周小倩）、最佳男主角奖（吕梁）等6个奖项。
今年的“艺术成就奖”颁给了著名表演艺术家娄际成，以感谢他这么多年来在话剧舞台上的贡献。作为一个在舞台上演出了 50 多年且还在不断推出新作的优秀表演艺术家，娄际成为观众奉献了一大批脍炙人口的话剧，如《商鞅》、《孙中山与宋美龄》、《老式喜剧》、《无人生还》、《12个人》、《吁命》等，是话剧舞台上一块珍贵的瑰宝。现场宣布这个奖项时，全场观众共同起立，以热烈的掌声和欢呼向娄老致敬。
今年的颁奖典礼现场可谓看点十足。在保留传统节目“往事点滴”——朗诵佐临先生的日记之外，还添加了“编后记”，也让观众明白原来“往事点滴”是由佐临先生在病床上口述，由其女儿整理而成。
音乐剧联唱依然成为亮点，由上话音乐剧“小天王天后”张颖、袁野、刘栩斌、万博、尤美共同呈现的音乐剧《绿野仙踪》、《俄克拉荷马》、《西贡小姐》片段联唱嗨翻全场。而本届“最具潜质新人奖”得主刘炫锐、上届新人奖得主贺坪，以及《妈妈咪呀》音乐总监姜清华携手打造的小品“钢琴”让观众爆笑不已。
晚会中还上演温馨一幕，话剧艺术中心艺术总监吕凉为今年将退休的两位老戏骨朱茵、李建华颁发了“永不退休光荣证”，希望他们在话剧舞台上永不退休。晚会终结曲目《在希望的田野上》则预示了上话人永不停歇的奋斗精神。
今年的颁奖典礼特设外场环节，推出了“戏剧之旅——i话剧·爱上海”特别活动，观众不仅能进入后台参观舞台，还能近距离接触演员，了解幕后的故事。当天的颁奖典礼外场充满了浓浓的老上海风情，霓虹闪烁，“会员俱乐部”、“戏剧教育”、“支教”、“志愿者”四大板块向观众们展示了中心近些年来的工作成果。大堂外的地板上则出现了“安福路”及周边路段的旧称，特设的摄影区则放置了话剧《罗密欧与祝英台》的重要道具——黄包车，让观众赞叹不已。
此外，还举行了“上海话剧艺术中心护照首发仪式”，并有明星助阵签名。从4月8日起，所有到上海话剧艺术中心观看中心出品剧目演出的会员都能在护照上留下该剧的独特印章一枚，积满相应的数量还有更多观剧优惠。
【第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓】4月 9日，第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动的压轴大戏——获奖演员名单揭晓暨颁奖晚会在上戏剧院隆重举行。上海市委常委、宣传部长杨振武为表演艺术家焦晃颁发了上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖。上海市人大常委会副主任钟燕群，上海市副市长翁铁慧，上海市政协副主席方惠萍，上海市政府副秘书长宗明，市委宣传部副部长、上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会主任陈东等出席颁奖晚会并揭晓各个奖项。上海著名表演艺术家李蔷华、许承先、任广智、王梦云、岳美缇、计镇华、刘异龙等为获奖演员颁奖。
浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）青年演员杨霞云凭借在《杨霞云婺剧折子戏专场》中的出色表演夺得本届主角奖榜首，她与王青丽、曾小敏、施夏明、田水、董云华、陈湜、龚仁龙、娄际成、王子瑜共10人获得主角奖。山西省运城市盐湖区蒲剧团孔向东摘得配角奖榜首，他与王权、柏青、杨音、翟春燕共5人获得配角奖。此外，新人奖主角奖和配角奖、集体奖也当场一一揭晓。
本届白玉兰评奖活动秉承“以青年为先、以创新为先、以艺术为先”的精神，吸引了来自全国 38 个剧团、16 个剧种、52 台剧目、73 名优秀演员参评，充分展现出“白玉兰”奖立足上海、面向全国的办奖宗旨，兼收并蓄、有容乃大的文化品格，海纳百川、追求卓越的城市精神。
【越剧表演艺术家戚雅仙逝世十周年纪念演出隆重举行】4 月 10 日，由上海剧协、静安区文化局主办，上海市文联艺术团、张家港越剧戚派传习所等承办的越剧表演艺术家戚雅仙逝世十周年纪念演出在逸夫舞台隆重举行。上海市老领导龚学平为纪念演出活动题词“慈母恩师梨园情”并观看演出。纪念演出活动由戚雅仙女儿傅幸文和越剧戚派传承人金静策划，戚、毕派第一代大弟子朱祝芬、杨文蔚及金静、傅幸文、朱蔺、阮建绒、斯钰林、孙建红等戚、毕派传人悉数登台演出了《血手印》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《梁祝》、《玉堂春》等戚、毕经典折子，场内座无虚席，掌声不断。
【展现民族和谐 再现援疆岁月】上海援疆指挥部副总指挥安谅原创、上海话剧艺术中心导演雷国华执导的诗史话剧《沙枣花香》4月 24日至 5月 7日在宛平剧院连续演出 14 场。市政府副秘书长、上海援疆指挥部总指挥陈靖，市委宣传部副部长陈东等出席观看。
《沙枣花香》写的是维汉民族的情感交融，展现了维汉人民爱国爱边疆的情怀，以讴歌当代的民族和谐、将激情奉献给祖国的美好愿望。励志援疆的胸怀，并借再现“香妃”传奇的故事，将“香妃”的爱情故事穿构在剧情中，扩展戏剧的诗意，挖掘了维汉一家的历史渊源。
首演现场，有许多当年援疆知青结伴而来，有的还携同儿女一起来观看。随着剧情的递进，观众思绪被带回近半个世纪前——上海知青一腔热血、远赴新疆战天斗地的激情燃烧岁月。该剧以六十年代上海援疆知青刘婷婷及其子女——眼科医生刘秦坚持奔赴支援新疆为主线，描述刘秦及其父母两代人他们面对生活与事业的繁复和困难，敢于面对决不放弃的故事。虽然他们一家人经历了失散分离的痛苦、情感纠葛和在选择事业上的矛盾冲突，但最后这一切并没有阻止刘秦及父母两代人对事业、爱情、亲情及幸福的追求，在其中深深的感受到“家人的团聚”才是真正的幸福。
【原创大戏《大哥》亮相全国话剧优秀剧目展演】由文化部、山东省人民政府主办，文化部艺术司、山东省文化厅等承办的第七届全国话剧优秀剧目展演于4月26日至5月11日在山东济南、莱芜举行。 4 月 27 日、28 日，由上海话剧艺术中心出品的大型话剧《大哥》在山东济南梨园大戏院上演，吸引了近千名观众。这部作品并没有因地域文化差异而受影响，得到了当地观众的一致好评，演出过程中不少人泪湿眼眶。
《大哥》讲述的是上海一个平凡家庭的四兄妹几十年相互之间的关系，其中有斗争、反目、牺牲，最后靠着大哥牛培华这条纽带维系着牛家的完整。其中最大看点就是活生生的家长里短被搬上舞台。“永久牌自行车、大白兔奶糖、抓阄插队落户”…舞台上的点滴都是能勾起回忆的东西，每一样都刻录着上海人生活的轨迹。这出原创海派现实主义大戏由青年剧作家洪靖慧与广州话剧艺术中心董事长王筱頔导演联手打造，上海话剧艺术中心著名演员郝平、宋忆宁领衔主演，中心中青年演员吴静为、徐漫蔓、付雅雯、徐婧灵、陈文波、王梓、刘晓靓等联合主演。
剧组主创人员还应邀走进山东大学，就话剧艺术与学生展开了交流，分享了他们的演出心得。
【第十届上海市大学生话剧节圆满举办】经过3个多月的初赛删选，由共青团上海市委员会、上海市文联、上海市学生联合会、上海市戏剧家协会共同主办，上海话剧艺术中心承办的“2013第十届上海市大学生话剧节”决赛5月6日拉开帷幕。本届大话节共收到上海 28 所高校 31 个剧社所提交的话剧 21 部、短剧 14 部，经初赛组委会的评判，最终甄选出 13部话剧、8部短剧入围决赛，将在 16天里展开角逐，争夺一二三等奖及最佳导演、最佳编剧、最佳舞美创意、最佳男女主角、最佳男女配角等奖项。
2013 年恰逢“大话节”十周年，活动以“十年·拾念”为主题，特增设“十年经典剧目展演”、“十周年征文、征徽标”、“中学戏剧教育展演”、“上海市大学生戏剧教育论坛”、“上海市大学生话剧节十周年庆典暨闭幕晚会”等特别版块内容。此外，为了延续“大话节”一贯倡导的公益性和教育性的精神，所有决赛演出皆为公益性质，演出票均不做发售，上海话剧艺术中心会员可凭积分免费换领。
自 2004 年起，上海话剧艺术中心自筹资金，秉承“弘扬话剧文化、鼓励原创剧目、建设合作平台、扩大校园影响”的宗旨和信念，一直致力于大学生戏剧教育，迄今为止已成功举办九届上海市大学生话剧节。有别于其他的大学生话剧节，上海市大学生话剧节源于上海、扎根上海，除了常规比赛环节之外，还开展丰富多样的活动。
2005年，话剧艺术中心成立了戏剧教育部门，积极开展多样的校园戏剧活动，丰富本地的校园戏剧创作，如戏剧夏令营、工作坊与讲座等，对于入选“大话节”决赛的作品还委派专业老师到各院校亲自指导，致力于发现和培养校园话剧人才、繁荣校园话剧文化。从2007年开始，每年的“剧开心”大学生戏剧精英夏令营也为上海校园戏剧培养了精英力量。
今年的“大话节”特别新增了“中学戏剧教育展演”和“上海市大学生戏剧教育论坛”两个板块，届时将有来自上海十余所中学的师生及国内从事戏剧教育工作的专家学者开展交流。
与往年相比，此次大话节各个剧社提交的作品质量依然呈现出相当高的水准，进入决赛的剧目题材丰富、思辨性强、关注现实而又极具实验气息。如陷入理想与现实选择危机的话剧《格林·斯普林》（上海理工大学江畔剧社）、反思当代城市变迁的《城事》（华东师范大学镜双语话剧社）等。
另外，8部短剧也实力不俗，包括讲尽人间百态的《同学会》（上海电力学院话剧团）、以小见大的《关于考试的一场梦》（上海青年管理干部学院精彩剧社）、以“重生”为切入点的《重来一次》（上海医疗器械高等专科学校晨曦话剧社）等。
5 月 27 日晚，“2013 第十届上海市大学生话剧节”圆满结束。华东师范大学两剧社成最大赢家，分获话剧组、短剧组冠军。扬之水中文话剧社的原创剧目《生于弄堂》凭借细腻出色的导、表、演、舞美等综合实力在激烈的竞争中脱颖而出，夺得话剧组桂冠，并摘得“最佳导演奖”；镜双语话剧社凭借温情短剧《城事》蝉联短剧组冠军。
获得本届“最佳编剧奖”的是上海外国语大学飞那儿话剧团的《方鸿渐》，改编自钱钟书的《围城》，这也是“大话节”历史上极为罕见的、由改编剧目摘得了编剧奖。 而“最佳舞台创意奖”由上海中医药大学卿园剧社的《十三号审讯室》获得。
【申城话剧舞台佳作频频】近期，随着《求证》、《撒娇女王》、《志摩归去》的轮番上演，申城话剧舞台可谓佳作频频、好剧不断，让沪上观众戏剧爱好者连呼过瘾。
其中，作为上话“后浪·小剧场新运动”第一季的第三部剧目，百老汇经典情感名剧《求证》将一个宏大的命题——“爱”，用严谨的戏剧结构和张弛有度的语言在小剧场的空间里诠释得能量满满，被媒体誉为“媲美《美丽心灵》之作”。
《求证》是美国当代年轻剧作家戴维·奥本的作品，以数学家为题材，以家庭、爱与信任为主题，在短时间内接连获得托尼奖最佳戏剧奖和普利策戏剧奖等多个重要奖项。2004 年，上海话剧艺术中心和香港话剧团联手首次完成了该剧的中国化，由香港著名导演毛俊辉执导，给观众留下了深刻印象。时隔七年后，在上海话剧艺术中心青年导演贺飓的复排下，《求证》再次轰动沪上，很多观众带着家人一起观看了这部引发反思和启迪的话剧。
本轮《求证》的复排工作依然由贺飓进行，许承先、宋忆宁、黄芳翎、龚晓、王勇等实力演员联合呈现。
舞台剧《撒娇女王》讲述了京沪港台四个城市中四位都市女性各自所经历的不同爱情故事。根据四个城市的气质，故事设定在了四个不同的季节。剧中的四个女人在生活遭遇瓶颈的同时遇到了四个改变她们命运的男人，这四个男人教她们学会撒娇，撒娇甚至改变了她们的生活状态。
总导演何念坦言，《撒娇女王》缘起于一个‘四城记’的概念，上海、北京、香港、台北是最具代表性又各具特色的4个一线城市，这四个城市的女性生活状态则更是现代女性生活、工作、感情等多方面的典型代表。经过多次的推翻与自我推翻，作品最终还是从‘爱’这个主题出发。同时结合4个不同性格不同城市的女人对爱的追求和对爱的理解过程中流露出的不一样的撒娇的气质和方法，而不是完全拘泥于‘撒娇’本身的概念。”
该剧由舒心编剧、何念担任总导演，徐紫东任复排导演，本轮主演包括高斯、刘炫锐、章静、郭林、赵英英、姬晓飞、许子皓、李梓溪、兰海蒙、卫莱等。本轮四地故事的主演亦是精心挑选，他们或来自这4个城市，或与这4座城市有着相当的渊源，从而在演绎时能更快融入角色。
作为上海话剧艺术中心今年的重点剧目之一，在筹备3年多后，由金牌制作人王德顺策划制作、国家一级编剧赵耀民创作、国家一级导演周小倩执导，话剧中心顶尖幕后团队联合呈现的话剧《志摩归去》于5月17日上演，之后开始全国巡演。
《志摩归去》的主人翁是中国新诗的奠基者和现代文学的代表人物徐志摩，但此剧不是严格意义上的人物传记剧，赵耀民表示，“作品讲的是主人公遇难后的故事，荒诞却真实；它也不是通常意义上的戏说，而是严格依据史料，探究主人公的生存境遇和内心世界。”据介绍，《志摩归去》具有鲜明的喜剧特征，同时也蕴含着严肃的思考和悲剧的诗情。而除了徐志摩之外，此剧也从侧面刻画了陆小曼、林徽因、胡适、凌叔华等人的形象，一定程度反映出民国初期点滴的文化风貌。
作品演出阵容空前强大，吸引实力演员周杰鼎力加盟，深度诠释浪漫诗人“徐志摩”；长春电影节影后田海蓉华丽变身，倾情演绎一代名媛“陆小曼”；话剧艺术中心当家花旦温阳，将实力出演绝代才女“林徽因”。此外，田蕤、郭彤彤、章静、佘晨光、章涛、司一蕾、郭林、兰海蒙、刘苡辰、许子皓、吕睿等老中青三代实力演员的加盟也让这部戏充满了看点。
【龚仁龙喜剧艺术研讨会举行】5 月 8 日，由上海剧协、上海曲协、黄浦区文化局主办，《上海戏剧》杂志社、上海市青艺滑稽剧团承办的“一人千面、扎根舞台——龚仁龙喜剧艺术研讨会”在文艺活动中心举行。上海市委宣传部副部长陈东，市文联专职副主席、秘书长沈文忠，市政府参事、文艺评论家毛时安，滑稽名家童双春、王汝刚，沪剧名家马莉莉、越剧名家刘觉，上海戏剧学院教授戴平、上海大学教授张祖健，以及陈达明、张文龙等本市戏剧界、曲艺界近 50名嘉宾参加了研讨会。会议由市剧协秘书长沈伟民主持。
研讨会总结了龚仁龙从艺35年来的成绩及经验，回顾了他在喜剧表演艺术上扎根舞台、塑造人物的成就；重点研讨其个人的喜剧表演风格，在海派男人的形象标识上独树一帜。与会者还对如何更好地传承和保护已列为非物质文化遗产的滑稽戏艺术、弘扬海派文化的影响力，出人出戏，勇于改革、大胆实践、不断推出无愧于时代的优秀剧目和优秀艺术家展开了深层次的研讨。
龚仁龙从艺35年来，出演了31部滑稽戏大戏，塑造了众多个性鲜活的舞台形象，其表演寓庄于谐、自成风格，深受观众的喜爱和业界的好评。2008年、2009年龚仁龙凭借在滑稽戏《总算认得侬》和《喜从天降》中的精湛表演获得第十八届上海“白玉兰”主角提名奖和第十九届上海“白玉兰”主角奖。2012 年，他凭滑稽戏《哭笑不得》的角色再度获得“白玉兰”，成为上海滑稽戏演员中第一个“二度兰”演员。
【中国文学艺术基金会资助项目历史剧《韩信》在沪隆重上演】5 月 10 日至 19 日，作为中国文学艺术基金会资助项目，中国戏剧家协会、上海话剧艺术中心联合出品，由著名编剧向远方和国家一级导演郭小男联手打造的年度大戏《韩信》在沪上演。作品围绕大将韩信几经沉浮的一生及其悲剧命运的结局，为观众展现了一段段铁血时代的王道精神和真我人格。
话剧《韩信》以刘邦阵营抗秦灭楚的战争为序幕，直至汉将楚王韩信在钟室被杀而终。前后近 14年的历史片段将故事分为十二场次，分别围绕韩信这个关键性人物，以“刘邦阵营与项羽阵营共同抗秦”、“刘项两大阵营军事矛盾斗争”、“刘邦称帝诛杀异姓王”这三个主要的矛盾斗争，按时空线索展开剧情发展，并浓墨重彩地描写了“胯下之辱”、“离楚归汉”、“登坛拜将”、“自立齐王”、“垓下之围”、“云梦被擒”、“钟室之祸”等这些关系到韩信命运转折的事件，从而张扬出那个时代所特有的人物特质，及其在历史局部和文明进程中的作用。
导演郭小男此次要求所有演员对人物的表演定位，既要有时代历史剧的相应形体表达，又要有深沉的思想表达；既要体现人物的性格与行为逻辑，又要展现漂亮的历史剧风格及功力，而这些都来源于演员在形体、台词和表情方面的完整勾勒。他直言，“《韩信》这个历史剧的意义，在于通过对他的感受，对现实产生一个直接的碰撞，使我们反思自己是不是缺失了这样英雄气概，缺失了这种对自我价值的追求”。
《韩信》在服饰的色彩与款式上，紧贴历史氛围。比如秦黑汉红、王袍皇冠等等，从战争盔甲到市井布衣，每一个细节，都做了精心的搭配，以突出不同时期、不同的角色身份和人物个性；比如不同时期的刘邦，他的服装材质、服饰配件、人物发饰及妆容等都均有差异。此外，由于整个服装设计既要符合这个时代的风俗，又需满足战争、平民、英雄等这些元素的需要，为此，设计师们也参考了大量的历史文献资料，力求从每一个角度，以最真实的质感来展现历史。
而舞台布景分为前低后高两大部分，以秦砖汉瓦为基本元素，充满了强烈的历史厚重感。多场景、多空间、多角度不断转换，时而气势辉煌的皇宫、时而乱箭厮杀的战场、时而青草芬芳的江边、时而严密昏暗的密室……灵动而写意地传达着凝重而深沉的历史气息。加上灯光、音响的准确定位和效果烘托，为突出楚汉风云中所有历史人物的生命追求、气质精神提供了恰如其份的舞台空间。
【上海市中学生戏剧教育展演成功举办】近日，作为第十届上海市大学生话剧节活动板块之一的上海中学生戏剧教育展演在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙举行。本次活动特邀4所共建中学展演5个剧目，分别是来自洋泾东校的《百万英镑》、储能中学的《最后一片常春藤叶》和《半截蜡烛》、君莲学校的《习字风波》，以及市西中学的《如影随形》，吸引两百多位观众前来观看。
话剧艺术中心一直致力于学生戏剧教育的培养和发展，以促进戏剧艺术的传播与推广。10多年来，中心与上海市多个中学形成长期共建的合作关系，以引导更多中学师生走进戏剧艺术的神奇世界。中心为共建学校派遣专业的辅导老师，进行每周一次的戏剧教育兴趣课程教学，并通过与创作相结合的方式来帮助同学更好地感受戏剧魅力。此外，共建学校的学生每个学期都有机会到话剧中心参观剧场、观看剧目演出；而中心的优秀剧目也会到各个共建学校进行巡演。
【肢体话剧《人模狗样》再次登陆上海话剧艺术中心·艺术沙龙】5月 15 日至6 月2 日，金牌编剧喻荣军和鬼才导演何念强强联手创作，上海首部肢体话剧《人模狗样》再次登陆上海话剧艺术中心·艺术沙龙。作品用寓言的形式并加之大量的形体语言，以狗喻人，诉说当今都市白领的生活和工作状态。
没有大段的对白，大量的肢体语言成为绝对的主角。90 分钟的话剧，只有 1 分钟的台词， 4位演员在人和狗、兔之间穿梭，他们不再用人类的语言进行交流， 相对应的是，音乐语言代替了淡出的话语——抒情的古典、激昂的进行曲，还有俏皮的 Rap，甚至是民乐元素，都被用来参与戏剧节奏的变换。近乎动画般的舞台效果，引来观众不断的笑声和掌声。
【皮影戏《斑羚飞渡》塞尔维亚喜获大奖】在 5月 19日闭幕的第十五届塞尔维亚“金火花”木偶艺术节上，上海木偶剧团凭借皮影戏《斑羚飞渡》的精彩表现脱颖而出，一举拿下本届大赛的金奖——“最佳创意奖”。
本届塞尔维亚“金火花”木偶艺术节比赛，有来自意大利、塞尔维亚、中国等10个国家带来的风格迥异、各具特色的13台木偶、皮影剧目参赛。上海木偶剧团的皮影戏《斑羚飞渡》极具东方特色，以中国古老的皮影方式呈现，通过细腻的表演，用拟人化的方式表现出了斑羚在生死关头所表现出来的美德，激发小观众们关爱动物、善待生命的情感，给小观众们及评委们留下了深刻的印象，当地媒体广为宣传并给予较高的艺术评价。
【大型原创都市悬疑剧《致命直播》警示毒品危害】由上海话剧艺术中心和东方广播有限公司联合制作出品，东方都市广播（FM899）独家媒体支持的大型原创都市悬疑剧《致命直播》，近日在沪倾情上演。整个演出过程中，观众的情绪一直跟随着起伏跌宕的剧情而波动，有观众评论，“该故事引发出很多思考——我们不仅要远离毒品、拒绝毒品、抵制毒品，更要重视并主动断绝毒品来源的可能性。同时关注身边的吸毒人员，帮助他们重返美好人生。”该剧于6月26日（国际禁毒日）在上海兰心大戏院继续演出。
《致命直播》根据国内首档广播周播节目——东方都市广播《禁毒先锋》节目素材改编而来。在舞美设计上，左右两个独立的空中舞台（直播间和编辑室）充满现代都市气息，与正前方空旷、压抑的舞台形成鲜明的时空对比。而舞台上方类似冰毒形状的晶体和舞台中间4面可旋转移动的镜子，经过不断变换的灯光衬托，为演员真实再现吸毒者内外变化提供了外部环境。
出品方东方都市广播希望通过话剧的形式，生动形象地告诫观众朋友吸毒的危害性，鼓励大家珍爱生命、远离毒品、参与禁毒。演出由东方都市广播《禁毒先锋》节目的主持人梦晓牵头策划。剧中，东方都市广播主持人臻臻扮演主播“彤彤”一角，机智灵敏的她，同话剧中心演员刘蓝泽饰演的警长“刘长鸣”、王乐天饰演的电台编辑“小叶”一起，与 SMG 艺术人文频道优秀制作人唐健饰演的绑匪“赵武”展开了一场震撼心灵的纪实旅程。此外，由范祎琳饰演不知情下服用毒品的青年舞蹈家娜娜，话剧中心演员苏俊杰饰演曾是成功商人的吸毒者钱勇，他们分别通过各自的表情、动作和语言诠释了吸毒者痛苦的挣扎和惊人的改变。
【“传统文化艺术赏析”沪剧、昆剧专场成功举办】5 月 23 日，由上海市委党校、上海市文联共同主办，上海剧协及上海曲协承办的“传统文化艺术赏析”沪剧、昆剧专场在市委党校举办。活动邀请了沪剧名家马莉莉和昆剧名家谷好好担任主讲嘉宾，著名京剧演员严庆谷受邀担任主持。上海市委党校常务副校长王国平，市委宣传部副部长朱英磊，上海市文联党组书记、专职副主席宋妍与市委党校局级干部培训班、中青年干部培训班、正处级干部轮训班、公务员任职培训班以及纪检监察干部班近 400 位学员及部分喜爱戏曲艺术的老领导出席。
“传统文化艺术赏析”是提高党员领导干部艺术欣赏能力、文艺鉴赏能力的一项积极举措，为非物质文化遗产的保护与传承做出了必要铺垫。
【文化援疆重要项目大型民族音乐剧《香妃》在沪献演】5 月 23 日至 6 月 2 日，一部糅合了现代舞美元素的大型原创现代民族音乐剧《香妃》在上戏剧院倾情上演。该剧作为上海文化援疆重要项目，得到上海市委宣传部、上海援疆指挥部、新疆及喀什有关部门的高度重视和大力支持。
这部音乐剧是新疆的首部音乐剧，在艺术表现方面融合了现代和传统、当地和内地乃至海外的各种元素，将传说中的香妃进一步提炼和展现，甚至在台词中还通过香妃介绍了维吾尔族的优秀长诗《福乐智慧》。作品创新既不拘一格，又符合内在逻辑，引起观众强烈的艺术共鸣。
该剧在喀什试演 10场时，引起了热烈反响，得到各方高度肯定和广大观众的普遍赞誉。许多人对此津津乐道，后期演出已出现一票难求的状况。不少维吾尔族观众携儿带女，举家观看。每场演出都是在演员谢幕后才一一散去。有痴迷的观众，一连看了多场。
《香妃》是由上海援疆指挥部副总指挥闵师林业余义务原创并兼任该剧总策划，上海话剧中心知名青年导演和演员蒋可、孙宁芳夫妇分别执导和制作，上海辉音文化传播公司、喀什市文体广播影视局和上海话剧中心联合出品。
【上海剧协举办剧作家赵耀民作品研讨会】5月27日，市剧协与上海话剧艺术中心联合召开《剧作家赵耀民作品研讨会》，邀请业内专家学者，一起研讨剧作家赵耀民的话剧创作，为上海话剧艺术的进一步发展建言献策。会议由剧协副主席、上海戏剧学院原院长荣广润主持。
赵耀民师从喜剧大师陈白尘，毕业作品《天才与疯子》当年就获得第二届“上海青年文学奖”影视文学奖；30岁时他已成为国家一级编剧，并连续两年分别以《午夜心情》和《歌星与猩猩》荣膺“曹禺戏剧文学奖”。而《原罪》、《闹钟》、《本世纪最后的梦想》、《良辰美景》、《长恨歌》等一系列作品，都以其独特的风格和独立的思考，赢得业界一致赞赏。赵耀民认真严谨又富于才情和极具个性的创作，幽默嘲讽的风格，已经成为话剧界一面不可或缺的旗帜。
【上海淮剧团60周年举办名曲名调交响音乐会】5 月 28 日，文广民族乐团、上海爱乐乐团在上海音乐厅联袂献演淮剧名曲名调交响音乐会，向观众呈现了民族传统戏剧传承创新、多彩多姿的艺术魅力。上海文化发展基金会理事长周慕尧，演艺集团领导吴孝明、卢国庆、黄乾明与千余名观众一起欣赏了淮剧各个时期的唱腔流派。
今年 5 月 20 日是上海淮剧团成立 60 周年纪念日。60年来，上海淮剧团抢救传承、创作演出了 439 台大戏，推出《海港的早晨》、《西楚霸王》、《白蛇传》、《三女抢板》、《探寒窑》、《金龙与蜉蝣》、《千古韩非》、《家有长子》、《小裁缝》、《大洪流》等一批深受观众欢迎、社会影响力大的淮剧。
文广民族乐团是上海淮剧团、上海滑稽剧团组合两团演奏人员组成的。当晚，文广民族乐团与上海爱乐乐团分别在王永吉、蓝钰鹏指挥下演出，由邢娜、仝阿梅、纪晓兰、施燕萍、张永梅、丰君梅、孙徐春、王琴、赵勇、马艳婷、何双林等演唱《王贵与李香香》、《好一朵茉莉花》、《拔根芦柴花》等名曲选段。压轴曲目分别是著名淮剧演员梁伟平演绎的《西楚霸王》经典“楚歌”，令人闻之荡气回肠；而交响乐演奏淮剧经典唱腔音乐《蓝桥调》，让浓郁特色的乡音乡曲飘荡在大厅，把演出推向高潮。
【音乐话剧《雾都孤儿》剧场版再度上演】5月 29日起，由上海话剧艺术中心制作出品，改编自英国文学大师狄更斯同名经典名著的音乐话剧《雾都孤儿》公益场在上海话剧艺术中心艺术剧院正式首演。本轮演出以“公益场”形式推出，票价全场 80元，亲民的票价加上高品质的演出，吸引了许多新老观众提早购票，周末场次已全部售罄，此轮演出持续到6月9日。
今年4月至今，该剧作为“高雅艺术进校园”项目之一在全市各大高校和社区开启公益巡演计划，已成功在上海交通大学、复旦大学上海视觉艺术学院、同济大学、上海财经大学、上海外国语大学、上海大学、上海师范大学等 14所大学，以及长宁区北新泾街道、仙霞路街道、徐家汇社区文化活动中心等4个社区进行演出，所到之处反响热烈——“真是大开眼界，原来话剧还可这么表演。没有豪华的舞蹈道具，没有音乐伴奏，也没有拉幕跑龙套，由五个演员诠释 26个角色！”“两个小时的音乐话剧，5人分别饰演不同年龄性格迥异跨越性别的各类角色，充分展现了十九世纪伦敦的芸芸众生，喜剧色彩浓厚，戏剧冲突明显，不可多得的好剧！”不少观众纷纷对该剧表示出了浓厚的兴趣，并希冀再度走进剧院一睹风采。
该剧去年在小剧场首演，今年演出被搬到大剧场，给观众带来了不一样的观摩体验。倒叙的手法将《雾都孤儿》的中心矛盾直接抛向观众，让观者从一开始就带着思考并很快进入状态。此后，18首穿插在剧中的纯人声合唱将剧情推向了一个又一个高潮。而演员们魔术般的“瞬间换装”也是全剧看点之一，此次5位演员分饰 26角，不断地在剧情中转换身份，比如贺飓除了饰演关键人物“费金”外，还反串警察、狐狸等角色；而张钟仪饰演女主角南茜刚被谋杀，就要在换装后迅速进入慵懒缠绵的状态……快速的换装对演员而言着实是一大考验，却也让观众大呼过瘾。此次舞美设计也十分巧妙，不少道具拥有多种用途，如棺材、绞刑台还能同时被当成门、床、地窖板等，绝对是一次十分难得且有趣的剧场体验。
本轮《雾都孤儿》继续由《妈妈咪呀》中文版“御用”音乐总监姜清华担当音乐指导，与首轮稍有不同的是，话剧中心青年导演贺飓扛起了复排导演大梁。而青年演员何彦淇出演“奥利佛”一角，这也是她首次女扮男装以“小正太”形象出现在观众面前，她与另外三位歌舞表俱佳的演员马青莉、袁野、张钟仪共同为观众带来精彩的演出。
【陈薪伊执导话剧《浮生记》在沪演出】5月 30日，作为上海话剧艺术中心特别推出的“后浪·小剧场新运动第一季”参演剧目之一，由国家一级编剧喻荣军，著名戏剧家、国家一级导演陈薪伊联手打造的小剧场话剧《浮生记》在沪首演。
话剧《浮生记》讲述的是另一种关于生命的定义。以两对男女穿越 100 年时光隧道的变幻组合，绘如梦浮生，诉恩怨情仇，充满惊悚诡异、冷艳华美的艺术气息。首演当晚，上海话剧艺术中心D6空间座无虚席，小剧场里大气别致且颇具上海特色的舞台布景让人耳目一新。伴随着神圣的莫扎特《安魂曲》，触动灵魂的音符和歌声渗透进人全身每一个细胞。短暂暗场后灯光骤亮，舞台中央外白渡桥似的钢架上悬挂的大大条桌徐徐降下，平躺在条桌上的剧中人物逐渐进入观众视野……
背叛与欺骗，误会与嫉妒，爱情与仇恨，各怀心事的两对男女身处同一个空间，所有矛盾一触即发，并纠缠四世。4个不同的年代，通过灯光、音效、装置和服化巧妙转换，让人自然而然地就能感受到年代特色。舞台上4个模特衣架，融入创新元素的改良旗袍、华丽的男士燕尾服、透视打底衣等都让人眼前一亮。音效则使用极具时代特色的音乐和音效来体现大环境，渲染了剧情之外也烘托出了人物性格。
剧中融入了大量的肢体元素也是一大看点，导演陈薪伊曾提到希望将《浮生记》打造成戏剧舞台上的“行为艺术”，4位演技不俗的青年演员无论从语言上，还是肢体表达上将人物性格和内心诠释淋漓精致，带给观众极强的心灵震撼。
《浮生记》由话剧艺术中心4位青年演员徐漫蔓、王玮、翟煦飞、赵磊联合主演，中心青年导演王萌悦、郭洪波担任副导演，本土优秀舞美设计桑琦联手香港著名灯光设计冯国基等实力舞美团队，共同为观众带来一场如梦般的浮生体验。
【少儿戏曲普及示范讲座】5 月 31 日，《姹紫千红—走进昆剧的缤纷世界》讲座在虹口区教育实验中学举行。
当天下午，上海昆剧团优秀青年演员甘春蔚在长达一个半小时的时间里，向在场师生介绍了昆曲的历史、咬字、腔格、气息和发声，并用圆润清丽的声音当场示范表演了昆曲选段，同时还与学生进行互动，认真耐心地教授学生昆曲的表演招式，让师生在获得艺术上的美妙体验与精神享受的同时，也对昆曲艺术有了更为直观的了解。
上海青少年戏剧普及示范点是上海剧协将戏剧知识普及与校园人文教育相结合的有益尝试，旨在传播中华优秀戏曲知识、培养青年戏剧观众、为青年戏剧工作者施展才华提供服务。
【上海儿艺剧场魔幻上演开幕大戏《成长的快乐》】今年的“六·一”儿童节，上海儿童艺术剧场盛大揭幕首演，崭新的剧场填补了上海儿童专用剧场的空白，开幕大戏、儿童音乐剧《成长的快乐》魔幻上演。
当天上午，中共中央政治局委员、上海市委书记韩正，中国福利会主席胡启立，上海市委副书记、市长杨雄，市人大常委会主任殷一璀，市政协主席吴志明等领导来到新落成的儿童艺术剧场，向辛勤耕耘在少年儿童事业第一线的广大少先队辅导员、少年儿童工作者致以诚挚的慰问。在少先队员陪同下，韩正、胡启立、杨雄、殷一璀、吴志明与正在参与游园活动的孩子们共同转动梦想风车，一起向本市对口援建地区小朋友送出祝福信件，共同体验3D打印、二维码书签等科技创新项目，一起参与“城市文明新约”互动游戏，还与小朋友们一起观看了《成长的快乐》。
【上海剧协举办“2013上海戏剧青年演员学习提高班”】6 月 6 日至 8 日，上海剧协精心策划举办了“2013上海戏剧青年演员学习提高班”。董洪松、翁佳慧、罗晨雪、陈丽娟、邵印冬、樊婷婷、洪豆豆等来自本市国有和民营专业戏剧院团的29名年轻演员参加。
学习班上，著名导演卢昂、著名剧作家罗怀臻、上海戏剧学院教授丁罗男，复旦大学讲师姜鹏等先后讲授了《导演与演员的生死关系》、《角色的诞生》、《演员和读书》、《艺术与历史：从三国戏说起》等课程。7日下午，全体学员在宝山区委党校观看了由宝山区沪剧传承中心创作的，受到业界关注和好评的沪剧现代戏《挑山女人》，并于当晚邀请剧中主演、国家一级演员华雯与学员们座谈交流，分享其创作经历和表演经验。市文联党组书记、专职副主席宋妍专程赶赴宝山看望全体学员，勉励年轻演员要崇德尚艺，树立正确的价值观；要多读好书，向前辈艺术大师学习；要深入实际，体验生活；要心无旁骛，耐得住寂寞。学员们表示，上海剧协为年轻演员的成长进步提供了一个非常好的学习交流平台，时间虽短但收获很大。
【《万尼亚舅舅》征服上海观众】6 月 20日至7月7日，由上海话剧艺术中心出品、契诃夫经典大戏《万尼亚舅舅》在沪演出，由此拉开了上话“经典戏剧·上话重译”系列的序幕。该剧力邀俄罗斯著名导演阿道夫·沙彼罗执导，资深戏剧翻译家沙金担任剧本及导演翻译，俄罗斯顶级舞美设计亚历山大·希什金和亚历山大·西瓦耶夫分别担当舞美设计和灯光设计，上海话剧艺术中心明星级演员吕凉、丁美婷、吕梁、陈姣莹、许承先、曹雷、郑毓芝、张琦、高新昌联合主演。
契诃夫的经典剧本，中俄两国强大的幕后主创班底和豪华演员阵容吸引了众多话剧迷们前来观看，500 座的剧场内座无虚席。美轮美奂的舞台加上演员精湛的演技，把契诃夫笔下每一个具有复杂人性的人物演绎得栩栩如生，剧中角色仿佛都在台上真实地“生活着”。两个半小时的演出让在场观众意犹未尽，谢幕时剧院不断爆发出雷鸣般的掌声和欢呼。
全剧带有强烈的契诃夫式现实主义色彩，透过生活的表层进行探索，将剧中人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。而人物缜密的逻辑思维，角色或喜或悲的心理状态，在台上一众演员们的诠释下，生动的展现在观众面前，老中青三代同台飙戏，更令人酣畅淋漓。其中，话剧艺术中心艺术总监、演员吕凉饰演的万尼亚舅舅在剧中有多次精彩独白——令人窒息的控诉，内心深藏的无助，对老教授极致的失望，皆通过语言、肢体和神情完美地体现，让人不得不佩服他深厚的表演功力。关于《万尼亚舅舅》中的角色，导演阿道夫·沙彼罗解读，“《万尼亚舅舅》中的人物和时间充满矛盾冲突，但契诃夫在严肃中看到幽默，又在幽默中看到严肃。他对于种种人物不是指责，而是理解。”
该剧在沪共演出 17 场，上座率达 93%，几乎场场满座。此次《万尼亚舅舅》的上演对申城话剧市场可谓震动不小——不仅让观众对于俄罗斯经典戏剧、对契诃夫、对斯坦尼斯拉夫斯基有更进一部的认识，更引发了戏剧界专业人士的深入探讨。
7月10日，由上海话剧艺术中心和上海市戏剧家协会联合主办的话剧《万尼亚舅舅》研讨会召开，市文联党组书记宋妍，上海作协主席、著名作家王安忆，上海戏剧学院副院长宫宝荣，复旦大学文学院院长陈思和，著名戏剧家、国家一级导演陈薪伊，国家一级演员娄际成、著名文艺评论家毛时安等业界专家，与上海话剧艺术中心领导、《万尼亚舅舅》剧组代表吕凉齐聚一堂，分享观剧感受。
研讨会上，专家们各抒己见，对《万尼亚舅舅》的上演表达了充分的肯定和赞扬，同时对该剧以及上话提出了诚挚的建议。大家一致认为，在戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年之际，该剧在上海演出可谓意义非凡。此次作品由俄罗斯著名导演阿道夫·沙彼罗执导，资深戏剧翻译家沙金担任剧本及导演翻译，俄罗斯顶级舞美设计亚历山大·希什金和亚历山大·西瓦耶夫分别担当舞美设计和灯光设计。原上海戏剧学院党委书记戴平对该剧大胆引进的举措给予高度赞扬，认为完全还原了原剧的风采以及契诃夫的戏剧精神。上海戏剧学院教授徐卫宏对于演员的表演给予了极高评价：“从表演教学出发，《万尼亚舅舅》各位演员的演出是教科书标准的演出。”陈薪伊则认为，“就是需要给上海观众多一些这样具有高贵气质的戏”。
原上海戏剧学院院长荣广润则谈到，“这个戏是近年上海话剧中心非常突出的戏，有些东西让人感觉是久违了的，让我看见了文化真正的魅力，也见到上海话剧艺术中心的实力。”他认为，这个戏的价值在于，让观众真正去注重作品内涵，真正去体会角色心理，真正去欣赏艺术，“这个戏不光导演，参加这个戏的全部人员都是往这个目标在努力，做了非常深入地探讨，然后找到一个合适的方式去呈现，能够有这样的艺术氛围十分难能可贵。”
陈思和的发言颇具代表性，“这出戏是一个经典，可以说是几十年来话剧界的代表。特别能与我们当下的处境、人的生存、所面临的问题都能衔接起来。我觉得，这个戏应该长久地上演，不断地吸收意见修改，应该让它成为上海话剧的经典作品。上海的戏剧向来有一种开创性，通常会有一种与西方交流的模式。此次上海话剧艺术中心大胆引进这样的作品，希望要把它继续演下去，这对营造城市戏剧氛围非常重要。”
在网络上关于《万尼亚舅舅》的评论同样好评如潮，不少观众纷纷表达对作品的喜爱——“从人物出发，挖掘剧本的灵魂，朴实而充实。《万尼亚舅舅》使我们感受到戏剧的魅力！”；“导演对于契诃夫作品的驾驭，对角色的深刻理解、诠释，及舞台呈现的精准掌控令人赞叹！感谢导演、演员及整个创作团队，为观众奉献了一部集艺术性与可看性于一体的优秀作品！”
【“后浪·小剧场新运动”第一季收官之作】6 月 27 日至 7 月 21 日，话剧艺术中心“后浪·小剧场新运动”第一季收官之作——百老汇经典话剧《奥里安娜》上演。凭借其传递出的深层命题，该剧的再度上演引起在场观众强烈的心灵共鸣。有观众评价，这是一场师生之间的“猫鼠游戏”，也是是一场男女话语权之间的博弈。
简洁的舞台，经典的三幕结构，由话剧艺术中心演员沈磊和龚晓分别饰演的男教授“约翰”与女大学生“嘉璐”在短短80分钟内，用从头到尾的大量台词、张弛有度的节奏、娴熟的肢体语言运用，打响了一场赤裸裸的“话语权”争夺战。妙趣横生中又带有爆裂性的对白，令人啼笑皆非，同时反映出当今社会的某些怪相——人们为了展示或炫耀自身价值、为了达到个人的某种目的而随意使用“话语权”。
《奥里安娜》短小精悍地描写了一对师生的恩怨——约翰，一个即将评上“终生教授”（提名已通过只等表决），买的新房子即将到手（只待付清最后一笔房款）的大学教师。他有着稳固的教席，优裕的生活，执掌着学生分数成绩生杀予夺的大权。而来自乡村城镇的嘉璐，是一个缺乏自信、看起来可怜巴巴、成绩差劲、拼命记笔记，却在内心有着强烈欲望的女大学生。故事起缘于嘉璐担心成绩不好影响前途，来到约翰的办公室寻求帮助，谁知一次教学指导导致了一场性骚扰的控告……剧中两位主演两年后再次复排该戏，对剧本及角色的领悟更加深刻，人物关系在三幕里层层递进，作品结局则意味深长。
今年3月至7月，话剧艺术中心特别推出的“后浪·小剧场新运动第一季”受到了社会各界的广泛关注，并吸引了大批观众走进剧场。活动共推出六部各具特色的优秀小剧场话剧，分别为：存在主义大师萨特名剧《禁闭》，聚斯金德·小人物话剧《低音大提琴》，百老汇经典情感名剧《求证》，中国首部原创肢体剧《人模狗样》，喻荣军编剧、陈薪伊导演的话剧《浮生记》，以及百老汇经典话剧《奥里安娜》。六部剧目总场次达到 133 场，共吸引 22821 名观众前来观看，平均上座率超过 80%，掀起一轮小剧场观摩热潮。
【公益品牌《星期戏曲广播会》坚守30载】2013 年，知名公益演出品牌《星期戏曲广播会》迎来了开播30周年的华诞。这是“星戏会”这一沪上群众文化活动品牌的里程碑，更是上海广播、上海戏迷的大日子，为此东方广播有限公司策划推出“星戏会”30周年庆典演出季，其中包括一场盛大的开幕式和7场涵盖京剧、越剧、昆剧、沪剧、淮剧、评弹、滑稽的季演以及作为闭幕式的全国戏校展演，众多名家名票、曲苑新秀将登上舞台，用精彩的演出回馈沪上戏迷。整个演出季持续到10月底，历时4个月。
6 月 22 日晚，《星期戏曲广播会》30 周年庆典演出季开幕式在南京东路步行街世纪广场隆重举行。市纪委驻市委宣传部纪检组组长晁玉奎、市文广局副局长王小明、文广演艺集团总裁吴孝明、上海广播电视台台长助理徐浩，以及上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海沪剧院、上海淮剧团、上海评弹团、上海滑稽剧团、上海人民滑稽剧团、上海青艺滑稽剧团、上海戏剧学院戏曲学院、附属戏曲学校等众多专业剧团、院校的院长、团长来到开幕式现场，共贺“星戏会”创办30周年。
开幕演出上，沪上家喻户晓的戏曲表演艺术家梁伟平、茅善玉、王志萍、金喜全、熊明霞等，携手来自江、浙的王锦文、陈美兰、李政成、周东亮、董云华等众多戏曲名家登台亮相，先后带来沪剧、京剧、昆曲、锡剧、甬剧、黄梅戏、婺剧、扬剧、越剧、淮剧等10个剧种的经典剧目，为“星戏会”30周年庆典演出季揭开大幕。
数百位老戏迷专门赶到现场，一睹名家风采，其中不少戏迷都是“星戏会”的老听众，他们纷纷表示，已经追随并见证了这档老品牌 30年来的起起落落，在如今演出选择极为丰富的情况下，始终坚持亲民票价的“星戏会”依然是他们走进剧场、亲近名角儿的首选渠道。当晚，步行街上的众多中外游客也纷纷停下脚步，拿起相机，记录下中国传统戏曲艺术的华美一幕。
继 6 月 22 日的开幕式成功举办后，7 月 14日起，每两周一次的7场不同剧种展演，将轮番展示各大艺术院团的雄厚实力。作为整个庆典演出的收官之作，10 月 20 日，上海戏曲广播将再度携手全国戏曲广播联盟，在兰心大戏院举办一场规模空前的全国戏校展演，届时来自全国各地戏曲教育机构的“剧坛新蕾”们，将用他们的精湛技艺，展现戏曲在这个时代的力量，让所有人看到中华戏曲的未来和希望。此外，一本记录《星期戏曲广播会》30年历程的纪念文集也正在编撰中。
《星期戏曲广播会》创立于 1983 年元月，至今已经整整走过了 30个年头。开创之时，正值改革开放、文化复苏，“星戏会”秉承“荟萃名角、选唱精华”的创办思路，成为那个时代戏曲舞台难能可贵的记录者。通过舞台将电台与各地戏曲院团、演员和观众听众紧密联系在一起，大大增强了电台的社会影响力。
当时的《星期戏曲广播会》创造了沪上甚至全国戏曲舞台的许多第一：第一个实现异地文艺广播直播、第一个为戏曲艺术家举办流派演唱会、第一个主办全国性的戏曲广播大赛、第一个为戏曲界幕后英雄举办专场、第一个在申城主办票友大赛……那时，它毫无疑问是广播星空中灿烂的明星。但此后随着市场经济的发展、娱乐方式的多元化，戏曲市场面临越来越多的冲击而日渐萎缩，戏曲广播也由此衰弱。尽管如此，“星戏会”凭借“传承与创新”，始终坚守着这方舞台，顽强地生存了下来。
2008 年元月，经过上海广播人的不懈努力，“星戏会”在创办25周年之际全面恢复直播。在舞台演出票价少则数百、动辄上千的大环境下，“星戏会”响亮地打出了“高质量、低价位”的旗号，以 20 到 30 元的亲民票价回馈沪上戏迷。
恢复直播5年来，上海戏曲广播精心策划组织了 130 多场“星戏会”演出——坚持每年推出数场“走出去，请进来”专场，开展面向全国各类大、小剧种，尤其是濒危剧种的传承与推广；充分利用全国戏曲广播联盟这一强大平台，整合全国20余家戏曲广播的优势资源，结合社会热点，自 2010 年起连续三年推出“世博会·戏博会”、“红戏会”、“戏行天下”等全国性的戏曲演艺盛事。同时，“星戏会”也积极承担起作为大众传媒的社会责任，大力扶持戏曲新生力量，每年推出相当数量的戏曲新秀演出专场，用广播、电视的影响力为上海乃至周边地区的戏曲新人提供历练、展示的平台，让梨园新蕾迅速成长，从而为中华传统戏曲艺术的传承不断输送新生力量。
【尚长荣、史依弘担纲京剧电影《霸王别姬》】京剧史上最大规模的经典传统大戏排演拍摄工程——“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”首批两大剧目之一的京剧电影《霸王别姬》于7月3日在沪开机。该项目由上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局、上海电影集团、上海京剧院、上海广播电视台和复旦大学上海视觉艺术学院联合出品。
京剧《霸王别姬》久演不衰。上世纪初，经杨小楼、梅兰芳、金少山等艺术家的演出和打磨，京剧《霸王别姬》成为梅派代表剧目，但常演的只有《别姬》一折。此次，上海京剧院历时一年，整理修改了全本经典传统名剧《霸王别姬》，除了由著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院当家梅派青衣史依弘分饰“霸王”和“虞姬”外，从“二路”到“龙套”均经过精挑细选，集结了11 位国家一级演员，有 30 位演员曾获中国戏剧表演最高奖“梅花奖”、“白玉兰奖”等，阵容堪称强大。
【2013年度上海民营文艺表演团体展演举行】7 月 5 日，2013 年度上海民营文艺表演团体展演在宛平剧院拉开帷幕，已被列为上海重大文艺创作资助项目、聚焦反腐倡廉题材的大型话剧《保卫理想》作为开幕大戏首先登场。
自 2011 年起，一年一度亮相申城舞台的上海民营文艺表演团体展演，既是一次本市民营文艺团体新的创作和演出成果的集中展示，也是一次对本市民营文艺团体绩效的客观评估，为上海民营文艺团体的良性竞争和发展搭建了一个良好的助推平台。展演活动将进一步推动民营团体剧目创作，使民营院团的创作成为上海文艺创作中越来越重要的力量，为上海文艺创作的发展繁荣做出积极贡献。
今年最终入选的8台展演剧（节）目，是通过专家评委从全市申报的 17台剧目中严格评审产生的，均是近两年来民营院团的原创新作，显示了上海民营院团的多样风格和艺术追求。在7月5日至8月3日整个展演月期间，除开幕话剧《保卫理想》外，话剧《永远的陶行知》、音乐剧《我在你的未来》、沪剧《倾城之恋》、儿童剧《斑点狗之歌》、鼓乐剧《鼓起——中国梦》等一一登台亮相。
【小剧场剧《一部话剧的诞生》让观众参与创作】近日，话剧艺术中心第一排练厅举办了《一部话剧的诞生》之“‘非常互动’——你是下一位创作者”会员活动。活动中，中心演员王衡担任现场主持人、谢承颖担任“现场导演”，他们通过心理测试游戏、即兴剧本演出等互动项目，让现场观众在轻松愉悦的参与过程中，对一部话剧如何招募演员有所了解和体验，随后该剧主创团队还与观众一同探讨了《一部话剧的诞生》之戏中戏《八月里的向日葵》的剧本走向。
大胆引入“互动”形式是该剧最为特别之处：剧中没有纯粹意义上的演员和观众，俱是参与者，皆为剧中人，随时打断、随时提问、随时探讨。每一场次，都将因不同观众的参与而使得剧情充满无限可能的精彩。作为“后浪·小剧场新运动第二季”的剧目之一，作品于7月31日起上演。
【经典悬疑剧《无人生还》（新版）正式上演】上海话剧艺术中心和捕鼠器戏剧工作室联合制作出品、经典悬疑剧《无人生还》近日在沪上演，同时拉开了 2013 年“阿加莎·克里斯蒂剧场”夏季演出季的序幕。自 7 月 11 日起至 10 月 6 日的 4个月时间内，轮番上演《无人生还》、《原告证人》、《空幻之屋》三部舞台作品。
作为经典保留剧目的《无人生还》，在本轮演出中以全新的升级版舞台美术设计和观众见面，大胆融入了 Art Deco 建筑风格；舞台空间和高度最大程度延伸，舞台最高处可达七米五，力求还原剧本中所描述的“疯狂派对的场所”和“阴森的悬崖别墅”之故事背景，希望通过空间运用和灯光营造达到紧张压迫的气氛。此外还新添了旋转楼梯、巨型吊灯等舞台机关，让舞台调度更加立体、场面更生动，使人物之间的关系能随之更加丰满。在保持演出戏剧性的同时，让作品更生活化。
本轮演员阵容中，既有许承先、张名煜、徐幸、李建华等老戏骨，也有丁美婷、贺坪、谢帅等青年实力演员，这套新老组合的班底经过多年舞台磨合，在默契程度上堪称完美。
《无人生还》中文版自 2007 年首次在沪亮相以来，已经在国内上演了190场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演，累积计剧人数达到了 15万余人次。作品以百分之百的上座率连续上演了六年，在多轮巡演后仍高温不退，一些爱好者甚至专程从国外飞回上海观看该剧中文版的演出。
该轮演出的门票早在今年五月就已经全部售罄，剧组已经开始积极与剧场进行加演的协商，力争能满足更多观众的观剧需求。
【“生生不息——纪念昆曲泰斗俞振飞逝世20周年暨蔡正仁师生传承展演”在沪举行】7月 17 至 20 日，来自全国 7 家昆剧院团的 12 位昆曲优秀小生在国宝级昆曲艺术家蔡正仁先生的带领下，揭开了“生生不息——纪念昆曲泰斗俞振飞逝世20周年暨蔡正仁师生传承展演”的大幕。这是全国俞门再传弟子最大规模的一次盛会，青年昆曲艺术家张军、黎安，来自上海京剧院的金喜全，江苏省演艺集团昆剧院的钱振荣、周雪峰、张争耀，北方昆曲剧院的张贝勒，以及湖南省昆剧院的王福文、张小明，上海京剧院的杨楠等优秀青年演员，而最年轻的是来自上海戏剧学院“昆五班”的卫立和倪徐浩。
本次展演“俞派”精华集萃，通过“折子戏”加“清唱”的样式，力图以当代演员的努力传承与发扬俞振飞大师精湛的舞台技艺，再现大师绝代风华。展演剧目包括《千忠戮·八阳》、《长生殿·小宴》、《贩马记·写状》、《长生殿·哭像》、《铁冠图·撞钟》、《白蛇传·断桥》、《长生殿·闻铃》、《太白醉写》、《荆钗记·见娘》等，蔡正仁先生则以清唱形式压轴。
7月 17日是俞振飞大师的忌日，蔡正仁先生带领弟子在九间堂小剧场和嘉宾举行简短而肃穆的祭拜仪式，并用“俞派唱腔”进行了一次特别的追思曲会，并于 7月 20日召开了首次“俞派唱腔艺术研讨会”。
值得一提的是，俞振飞大师的遗孀、著名京剧表演艺术家李蔷华女士全程参与此次展演活动。她不仅在演出的剧目和阵容上亲自予以指导，还将多年唯一珍藏的俞老生前穿过的一件蟒袍和一件大衣捐出供展示。市文联党组书记、专职副主席宋妍，上海剧协副主席、上海京昆艺术咨询委员会主任马博敏，市文广局“非遗”保护处处长杨庆红，上海戏剧学院副院长郭宇，上海戏曲艺术中心总裁张鸣等领导应邀出席了相关活动。
【淮剧《大洪流》社区巡演受欢迎】7 月25日，上海电力学院剧场内座无虚席，淮剧团最新创排的大型现代史诗淮剧《大洪流》在杨浦区定海街道上演。在上海东方宣教中心的大力支持下，自7月以来，上海淮剧团在各个社区演出《大洪流》近一个月，受到了观众的热烈欢迎和追捧。
作为上海淮剧团建团60周年的重点献礼剧目，《大洪流》被列为上海市重大文艺创作资助项目，历时近三年的打造。该剧塑造了李根生这样一个小人物，从一个小而独特的视角，展现了上世纪20年代上海的工人运动，从而凸现上海这一中国共产党的诞生地、中国工人阶级的发源地、红色圣地英雄城市的光荣历史，力求建构英雄城市、红色圣地的全新上海符号。
社区版《大洪流》将之前演出的剧场版作为基础，由主创人员对剧本、导演、音乐等作了大幅度修改和提升。打磨之后的剧情更浓缩更好看，主线更清晰，舞台呈现上更凝练更具戏曲化，充分展现了淮剧现代戏擅唱、擅做、擅打等特点。此外，社区版力推剧团青年演员，由邱海东、陈丽娟、张华、张闯、刘永华等主演，可谓看点颇多。
虽然演出场地无法与正规剧场相比，且上海持续高温让演员每每演出时都大汗淋漓，但面对热情的观众，剧组人员均感到十分欣慰。有观众等不及演员谢幕便激动地拉住工作人员的手表示，“主旋律题材的《大洪流》精彩、好看、大气。上海工人三次武装起义以前听说过，但却不了解，这部戏让我们对上海的工运史有了真正的概念。”
【肢体剧《下一站》诙谐幽默充满想像 “先行青年创意戏剧节”激发创意】作为“后浪·小剧场新运动第二季”的剧目之一，创意肢体剧《下一站》7月 31日起再度登陆沪上舞台。有观众评论该剧“将创意用到极致”，“简单却充满创意的道具，则与生动夸张的肢体表演相映成趣、相得益彰”……
没有布景、没有戏服、甚至没有传统意义上的道具；李黎、王俊东、尤美、袁野4位演员凭借着两把折叠梯子和几块彩布，演绎了不同时代背景下几段美好而心酸的情感经历——从上山下乡到下海淘金，从下岗再就业到金融危机，从世纪之吻到生离死别，主人公的爱情故事在每个特殊的年代都有着不同的定义。导演郭洪波在剧中运用极简舞台的同时，要求演员们承担起表演、音效、灯效、换景等诸多职能。
“后浪·小剧场新运动第二季”5部剧目于下半年陆续登场，除《下一站外》外，还包括魔幻现实主义原创喜剧《人在穷途》，让心灵与创作产生互动的原创话剧《一部话剧的诞生》，即将迎来第 100 场演出的话剧《12 个人》、描写法国存在主义大师波伏瓦与萨特的原创话剧《第二性》。
【“剧开心”夏令营开展多元戏剧素质教育】8 月 2 日至 4 日，2013“剧开心”大学生戏剧夏令营原创话剧《醉生梦不死》在 1933 老场坊·微剧场上演。自 2007 年创办以来，“剧开心”夏令营一直针对高校戏剧爱好者开展多元戏剧素质培养活动，至今已举办至第七届。
本届夏令营由上海话剧艺术中心联合上海高校戏剧联盟及 1933 老场坊共同举办，共有来自沪上 19 所高校 18 个社团的 45 位学生分别参与编剧指导与戏剧排演两大板块活动。
在 7月中旬开展的编剧指导活动中，26位学生剧作爱好者与国家一级编剧喻荣军面对面，交流写作的心得体会。活动中，喻荣军为部分学生作品作出点评与建议，并分享自己作为“非专业出身”编剧的经历及经验。
而在戏剧排演板块，制作团队挑选了 2007 年上海市大学生话剧节获奖原创作品《醉生梦不死》进行再度演出创作。此次由高校学子们完全重新演绎，导演、舞美、服化及演出均由学生自己担当，话剧中心派出去年获得好评的总导演王萌悦做必要的指导，同时提供相应的技术支持。作品融合武侠、情感及时空交错等元素，以 30元的公益票价在 1933 老场坊·微剧场连续上演三场。
【京沪青年戏剧人聚“海上戏剧沙龙”谈《卤煮》】8 月 12 日，《上海戏剧》杂志社、上海戏剧学院《戏剧艺术》编辑部联合举办了第四次“海上戏剧沙龙”活动，十余位上海青年戏剧人（包括学者、剧评人、制作人、导演、编剧）与来自北京的话剧《卤煮》剧组主创人员汇聚一堂，围绕《卤煮》的演出、《卤煮》导演黄盈的艺术理念、沪京两地的话剧现状以及年青戏剧人的创作进行了开诚布公的讨论和交流。
特邀参加的上海戏剧学院教授刘明厚认为，《卤煮》传承了老舍《茶馆》的风格，具有《天下第一楼》的风韵，具有浓郁的北京地域文化特色，可以从中看到中国都市城市化进程。此次《卤煮》来上海演出，也让上海年青戏剧人反思上海缺少反映本土文化戏剧的原因。上海话剧中心青年编剧赵潋、上戏青年教师石俊认为，剧中业余演员的表演，表现出剧组创作人员对戏剧“直接的真诚”，反观上海的戏剧创作，更多是对市场“直接的讨好”，在表面的繁荣背后，是对戏剧理想的背弃。
【艺海剧院推出精品剧目展演季】8 月 13日至 12 月 31 日，由文广演艺集团主办，艺海剧院承办的 2013 精品剧目展演季如约而至——“明星、名导、名著”作为关键词，共有 22 台剧目 87场精彩的文艺演出奉献给广大观众。
中国国家话剧院此次呈现的3部作品体裁多样、风格迥异、制作精良，大批明星导演和明星演员的助力演出更是吸引人。其中，《活着》是现实主义力作，用最质朴的舞台呈现近现代人们的生活百态；《恋爱的犀牛》以高度抽象的概念，诠释了一种另类的爱情观念；《青蛇》取材于古代神话，以诗意的美为基准，具有浓厚的禅意。《青蛇》将于 10 月 16 日同时亮相“第十五届上海国际艺术节”，该戏由国话导演田沁鑫执导，国话优秀演员袁泉、秦海璐、辛柏青、董畅联合主演。
值得推荐的剧目还包括由艺海剧院携手白夜行戏剧工作室共同打造的新创话剧《脱轨24小时》，曾由香港影星叶童首演的话剧《恋爱世纪》，根据安妮宝贝畅销书改编的话剧《七月与安生》，《告别薇安》。近年来深受沪上观众喜欢的“白领话剧悬疑剧”《维罗妮卡的房间》、《目击者》也如期上演。而曾在国家大剧院演出期间深受好评的新创话剧《花事如期》，两个人一台戏，演绎现代都市人的浪漫爱情故事。
音乐剧《光华门恋歌》把韩剧原汁原味地搬上台，这在上海的舞台上还是第一次。此外，另一部 6000 万巨制、由曾获“艾美奖”的国际著名导演盖尔·爱德华兹执导的音乐剧《海棠秀》中，共有11首全新创作的世界水准大型音乐作品精彩呈现。
【小剧场经典之作《12个人》三年内第四度上演】由上海话剧艺术中心出品，经典小剧场话剧《12 个人》今夏再度回归，更将迎来第 100场演出。该剧于 2010 年首次被搬上申城舞台，因三年内四度上演成为中心每年复演的“保留剧目”，票房成绩令人欣喜。此次作为“后浪·小剧场新运动第二季”参演剧目之一，《12个人》在 8月的上海站演出之后， 9 月至 10 月展开全国巡演，赶赴全国多个城市包括宁波、天津、北京、湖州、杭州、广州等地演出。
2012 年 8 月，《12 个人》首次走出上海赴北京国家大剧院小剧场演出，上话演员们再次征服了北京的观众，引起轰动。而从 2010 年至 2012年三年内，该剧四度上演并加演，不仅在剧场演过，而且走进沪上各大高校及社区，有些热衷该剧的观众甚至已经看过不下10遍。
【重视创作队伍，滑稽剧团“坚持引领，而非迎合”】作为上海唯一一家国有市属专业滑稽团体，上海滑稽剧团近年来遭遇困境。在这几年新老演员大换血的过程中，剧团也经历了必然的阵痛期。
近些年来，随着演出市场的急速发展，关于“笑”的市场竞争愈发激烈。相声、脱口秀、白领解压话剧等等的挤压让滑稽戏受到了不小的冲击。滑稽戏市场的空间的确在不断地被压缩着。上滑的创作风格是：不迎合，要引领。
这几年，剧团一方面努力拓宽演出的样式，另一方面仍坚持创作“内容为王”。两年前，上滑招入了从上海戏剧学院毕业的两位专职编剧。这是目前上海三大滑稽剧团中，唯一的两位专职编剧。上海小姑娘朱梦便是其中一员。
在大学阶段便对曲艺创作情有独钟的朱梦一毕业后就加入了上滑，在剧团老同志言传身教下渐渐成长起来。目前小朱已经全身心地投入到下半年几台滑稽大戏的编排中。
青春团队的崛起，让上海滑稽剧团焕发了新生。市场形势严峻也罢，演员队伍青黄不接也罢，滑稽戏这块金字招牌，仍然在重重险阻中“发光发亮”。下半年，上滑将重新编排一台名为《谁先死》的滑稽经典大戏。该作又名《活络牌位》，是经过历史考证的史上首台滑稽戏。由于没有视频资料，只有老照片、老剧本，该剧的创排，对全团又是一项全新的考验。
【第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演举行】由文化部艺术司、北京市文化局主办的 2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演在北京举行。8月21 日和 22 日晚，由上海话剧艺术中心出品的音乐话剧《雾都孤儿》作为参演剧目之一在京开演，受到首都观众的好评。在京演出结束后，网络上好评连连——“清唱演绎自然，演员在开场和中部与观众零距离互动没有跳脱感”，“震撼不输原著”。
音乐话剧《雾都孤儿》中文版改编自英国文学大师查尔斯·狄更斯同名经典名著，于2012年“纪念狄更斯诞辰 200 周年”时作为英国总领事馆文化教育处推出的“艺述英国 UK NOW”项目首演于上海。该剧由上海话剧艺术中心携手享有盛誉的英国TNT剧院艺术总监保罗·斯特宾共同打造，无论在舞美或角色设计上都十分巧妙，特别是其中 5 位主演分饰 26 个角色，在 90 分钟内上演“快速变装术”，对演员演技及现场调度的考验极大。此外，全剧更有多首精彩的无伴奏纯人声合唱，使观众在观剧的同时享受到一场美轮美奂的听觉盛宴。
今年该剧作为“高雅艺术进校园”的项目之一，于 4月至6月在上海 14所高校及多家社区巡演，受到广泛关注。对于该剧简洁巧妙的舞美、诙谐嘲讽的表现，以及极富感染力的和声等艺术特质，观众给予了极高的评价。此次通过“小剧展”的平台，更为全国观众展现了海派小剧场戏剧独特的艺术品质。
上海话剧艺术中心始终关注小剧场戏剧的发展，曾在 2011 年承办了首届“全国小剧场戏剧优秀剧目展演”，为观众献上由全国各地优秀剧团带来的 10余台优秀剧目。今明两年上话还将推出24台小剧场戏剧作品，并将其命名为“后浪·小剧场新运动”，旨在进一步挖掘原创新生力量，力图探索出有海派特色的小剧场戏剧。这些作品既有过去十五年来上海话剧艺术演出的优秀剧目，又有最近两年即将排演的剧目。
【剧协开展《上海戏剧批评现状调查报告》课题调研】为更好发挥上海剧协在戏剧批评领域的积极作用，加强文艺评论理论工作，关注文化思潮，把握正确导向，探索健康、务实、有针对性文艺批评的手段和方法，提高上海戏剧理论建设与专业批评的水平，助推戏剧创作和人才涌现，经前期策划，由上海剧协理论研究室牵头实施的《上海戏剧批评现状调查报告》课题于8月下旬正式开展。由上海剧协、《上海戏剧》杂志社、《东方早报》文化部、上海戏曲艺术中心策划部等骨干组成的课题组撰写报告。
秉承客观立场，捕捉当下态度，剧协课题组将对上海戏剧评论生态和队伍，以及对剧目创作、舆论环境、文化思潮等方面的影响作出评估，树立业界影响力和上海、乃至全国地位的戏剧评论话语权，为当下文艺评论平台建设与机制探索提出对策与建议。通过对评论现状的扫瞄与探究，把握文艺趋势，推进理论建设，摒弃虚假吹捧，为戏剧界、文艺界健康发展提供正能量，提升一度创作的方位感和与时共进的戏剧意识，并为管理层献计献策。
【单人喜剧《当亚当遇到夏娃》爆笑首演】8 月 23 日晚，上海话剧艺术中心和 Theater Mogul联合出品，百老汇经典单人喜剧《当亚当遇到夏娃》在沪首演。同时也拉开了今年上话“欧美当代戏剧典藏演出季”的序幕。
作为百老汇历史上演出最久的单人喜剧，《当亚当遇到夏娃》也是首次被搬上国内舞台。演出中，由上话青年演员许圣楠扮演的“罗鹏”一个人在舞台上撑满 100 分钟，又说又演又跳又互动。作品并无剧情，从“原始人”的视角，与观众一起探讨男女之间的差异并以逗趣的方式来解析，让人在爆笑之余对于该问题又有新的认识。
岩石、芦苇、壁画映入眼帘……观众犹如置身于“原始人”的洞穴中。剧场被改造成中心舞台、三面观众席的格局，舞台周围用新鲜芦苇包围。而仅“一排芦苇”的距离，让观众与舞台保持着前所未有的接触。别出心裁的“互动”则贯穿整剧，引发笑声连连。当剧中人物聊天时、购物时、争吵时、做家务时，诸多似曾相识的场景不断涌现，让观众产生强烈共鸣。
导演谢帅评价，“这是一部非常有趣的单人剧，甚至可以说是一个人的‘大片’。作品的主旨就是希望与观众一起聊聊生活，并从中得到一个简单的答案、一个会找到幸福的答案。”
【上海剧作家分获第二十七届田汉戏剧奖剧本一二等奖】8 月 25 日至 28 日，第二十七届田汉戏剧奖评奖活动在哈尔滨隆重举行。本届活动由中国田汉研究会、田汉戏剧奖组委会主办，黑龙江省文化厅剧目工作室、《剧作家》杂志社承办，全国 14家戏剧杂志社参加本届评选活动。经过两天的评选，由《上海戏剧》选送的话剧剧本《记得也好，最好忘掉》（编剧：赵耀民）获得剧本类一等奖，话剧剧本《归来女士》（编剧：乐美勤）获得剧本类二等奖；论文《关于新编越剧＜李商隐＞的一些探讨》（作者：垂拱）获得论文类二等奖，论文《对“青京赛”的期待》（作者：青锋）获得论文类三等奖。
【“海上风韵——上海文化全国行”之《推拿》在京首演】9 月 5 日至 14 日，“海上风韵——上海文化全国行”北京站之话剧《推拿》在国家大剧院戏剧场首演。这部改编自毕飞宇茅盾文学奖同名获奖作品的话剧《推拿》，由国家大剧院与上海话剧艺术中心南北两大国家级剧团联合出品打造。两个多小时的演出，将盲人的爱情、友情，以及他们对生命的执着和对光明的渴求演绎得感人至深，演员们神形兼备的表演更赢得了首都观众的阵阵喝彩与热烈掌声。
由健全人塑造盲人角色的难度非常之大，因此，《推拿》剧中的演员们经历了一个极为艰难的学习、适应过程。他们的表演不仅与演员本人的反差极大，同他们之前的舞台形象也截然不同。除了刘小锋、吴军、王一楠、胡可4位主演，《推拿》中所有的人物都不可或缺，每一位演员的表现也都可圈可点。
【宠物话剧《Hi，米克！》首演】9 月 17日起，由哲腾文化、上海话剧艺术中心联合出品，改编自蔡智恒网络小说的宠物话剧《Hi，米克！》在沪拉开第七轮演出序幕。
舞台剧《Hi，米克！》是台湾导演李宗熹根据痞子蔡的网络小说《蝙蝠》改编而成，温情讲述了一对情侣与一只宠物的细腻感情，让观众在温暖的故事里感受“陪伴”的意义。
舞台上3位演员扮演了性格鲜明的多个角色，呈现了高质量的演出。故事叙述从两个家庭穿插开始，宠物米克则始终在关键节点出现，直至最终成为一对情侣不舍的陪伴。作品阐述了母子、父女、夫妻之间的种种平易朴实的情感，以及主人和宠物之间超越物种的信任依靠和牵绊。
【话剧中心半价票销售呈现火爆态势】9月 14 日上午 9 点，将于今年 12 月至 2014 年年底上演的上海话剧艺术中心9部剧目集中统一开票，当日相关剧目所有价格的演出票都以半价的优惠向观众出售。
9 月 15 日凌晨 4 点，在连续工作了 19 个小时之后终于结束了所有的销售工作。据统计（截至9月 15日上午 9点），话剧艺术中心安福路售票点的总售票数达到近 35000 张，所有演出的周六场演出已经售罄。
这已是上海话剧艺术中心自 2011 年 5 月 14日开展半价开票以来第七次举办该活动，而今年的半价开票，由于剧目的多样性以及亲民的价格等多种原因，观众排长龙购票的热情大大超过以往，甚至出乎主办方的意料。
当日早上8点不到，上海话剧艺术中心售票处外就已人山人海，队伍绵延数百米，从安福路一直排到了乌鲁木齐路，排在第一位的观众前一天晚上十点半就已等候在剧场门口。还有不少是从周边城市过来购票的观众，其中两位苏州的女学生早上7点不到就已坐火车来到现场排队。
由于当天下午一点排队人数已超过 2000 人，主办方停止了购票单的派发并且开始劝退了陆续来排队的观众。中心向所有拿到购票单的观众承诺，原定票房是晚上 8点结束,但当晚营业将持续通宵无休，只要观众愿意来，一定等到第 2000 位观众为止，同时紧急让票务公司做好了半价票版系统延长的准备。
话剧艺术中心副总经理喻荣军表示，“如此火爆场面让人始料未及，我们会继续将这个惠民项目做到实处，保证上话制造的品质剧目能够以更亲和的价格走近观众”。余下的演出票将进入分时段折扣阶段的优惠，观众可从上海话剧艺术中心售票处以八五折的优惠，购买这9部剧目中的大部分演出票。
【“上海话剧艺术中心支教小分队”再赴云南】9 月上旬，由上海话剧艺术中心行政及演员部门共同组建，“上海话剧艺术中心支教小分队”前往云南省丽江市永胜县宝坪村宣明小学进行为期一周的支教活动，这是继中心此前连续5年对陕西省紫阳县麻柳村作坊小学展开支教活动后的第二站。此行支教小分队对宝坪宣明小学及学生的情况进行实地考察，与校长共同制定了未来3年的资助计划，并带领 108 位学生开展各类文化、艺术、活动课程。
云南省丽江市永胜县大安乡宝坪宣明小学成立于 1950 年，其服务半径为 6 公里，辖盖 14 个自然村，目前共有一至五年级 108 位学生，其中超过 80% 为纳西族儿童。目前学校的困难主要在于操场不平整，学生的图书无处摆放等基础设施的缺失。
此次支教小分队由上海话剧艺术中心党委书记高文琪带队，他们深入山区，了解学校的实际需求与困难，并提供力所能及的帮助。其中演员司琨更主动进入贫困家庭，了解特困生的家庭状况，以个人名义对两户人家进行了资助。在返程后，演员们还将努力发动社会力量，为改善学生的学习环境做出更多努力。
今年8月，上海话剧艺术中心曾通过“先行青年创意戏剧节”以书换票活动，向观众征集 500册适合小学生阅读的课外读物送抵宝坪宣明小学。然而由于教室内没有陈列书架，目前捐赠书籍尚都堆放在电脑室内，无法使用。通过此行，支教小分队与校长商议，为每个教室定制合适的书架，确保孩子们能尽快地阅览课外书籍。同时，中心还将通过为期3年的资金募集，为学校铺盖操场，给孩子们一个安全宽畅的活动区域。
【上昆艺术家精彩献演中秋之夜】9 月 19日，正值中华民族传统佳节中秋，著名昆剧表演艺术家、梅花奖得主蔡正仁、张静娴、梁谷音，青年昆剧表演艺术家、梅花奖得主谷好好、黎安携《金雀记·乔醋》、《牡丹亭·离魂》、《青冢记·出塞》、《占花魁·湖楼》等经典折子精彩献演北京梅兰芳大剧院。
中国文联副主席杨承志，中国作协原党组书记金炳华，上海文联党组书记、专职副主席宋妍，中国剧协分党组副书记、秘书长刘卫红，中国剧协副秘书长周光等与千余名观众一起观看演出，并祝贺演出圆满成功，向艺术家们送上中秋问候。
本次进京演出系庆祝中国戏剧梅花奖创办30周年系列活动的重要组成部分，沪上共有三台剧目特邀进京演出。9月11日晚，由上海越剧传习所（上海越剧院）呈现的越剧《虞美人》在梅兰芳大剧院拉开了沪上梅花奖演员进京演出的帷幕。越剧表演艺术家、梅花奖演员单仰萍与来自浙江的越剧表演艺术家、梅花奖演员吴凤花、董柯娣的成功联袂，同样获得了首都越粉的热捧。9月17日晚，由著名演员、梅花奖得主郝平主演的话剧《大哥》，是上海话剧艺术中心耗时三年编排创作的现实主义原创话剧，由上海一个平凡家庭的四兄妹几十年相互之间的关系，折射出改革开放的历程和中国社会的发展变化。该剧去年进京时便引起京城观众好评和戏剧界关注，此番演出再度涌动一股人间温情。
【八旬“铁梅”风骨依然韩玉敏流派专场热演】9 月 24 日、25 日，《能唱善演戏满台——著名沪剧表演艺术家韩玉敏流派专场》演唱会在上海天蟾逸夫舞台举行，上海沪剧院老中青几代演员为沪剧“韩派”艺术的展示和发扬携手登台，表达了对这位年已八旬的老艺术家的热爱与敬重。
韩玉敏是国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人，国家一级演员。1947 年进入文滨剧团，拜“沪剧皇后”王雅琴为师，以唱电台开始为观众所了解。1951年进爱华沪剧团任主要演员，1973 年 1 月起在上海沪剧团、上海沪剧院任主要演员，受著名沪剧表演艺术家凌爱珍影响较大。韩玉敏是中国戏曲舞台扮演《红灯记》“李铁梅”的第一人，并与著名沪剧表演艺术家袁滨忠合作多年，成为广受观众欢迎的一组黄金搭档，被誉为“牛奶+咖啡”。韩玉敏的唱腔融合各派所长，既有石筱英的柔美甜润，又有凌爱珍的刚劲挺秀，委婉情切，跌宕多姿，在沪剧唱腔上对“4”的半音运用上别具一格，表演上能以情制腔，感情丰满，并因人物而异刻画性格，无不生动形象、活灵活现，形成了自己的“韩派”表演艺术。主要作品有《少奶奶的扇子》、《苗家儿女》、《桃李颂》、《南海长城》、《年青的一代》、《红灯记》、《洪湖赤卫队》、《救救她》、《寻娘记》、《庵堂相会》、《阿必大》和《啼笑因缘》等。
演出连缀了韩玉敏十几个代表作的片段，既有她与学生辈合作的《救救她》、《庵堂相会》等精彩折子，也有茅善玉、王珊妹、钱思剑、吕贤丽、王惠钧、程臻、吉燕萍、徐蓉等著名演员和优秀青年演员赵玥、王丽君的“韩派”演绎，而洪豆豆、王祎雯、钱莹、王森、金世杰、丁叶波、朱麟飞等最年轻一代的集体亮相也令人欣喜。滑稽名家王汝刚、李九松和舒悦、潘前卫等嘉宾的祝贺演出，以及最后韩玉敏集萃王雅琴、凌爱珍、顾月珍三位前辈名家的流派联唱再掀高潮。
【话剧《推拿》在沪热演】10 月 10 日至 27日，由国家大剧院与上海话剧艺术中心联合制作，改编自毕飞宇茅盾文学奖同名获奖作品的话剧《推拿》在沪上演。有观众评价：“作品讲述了盲人世界的酸甜苦辣。在看不见的世界里与苦难的抗争、对幸福的渴望。用尽全力也要相爱的勇气、彼此之间的守望相助，这些都让健全人感到羞愧、羡慕。《推拿》是出好剧！”
话剧版《推拿》一改小说散点式的叙述手法，以线条性的方式推进故事。相较于原著，更加突出沙复明和张宗琪的兄弟情谊，两人与都红、金嫣电光火石般的爱情，老王与小孔的平实情感与现实挣扎，小马唯美的精神爱恋等线索。
由健全人塑造盲人角色的难度在于如何真正地“走入”与“走出”，做到“眼盲心亮”和“形神兼备”。为此，主演们特地深入上海盲童学校和推拿中心体验生活，除了学习“推拿”技法之外，更重要是和盲人谈天说地，一起吃饭、上课，熟悉盲人的日常生活与精神世界。
在排练厅里，导演郭小男要求演员戴上眼罩来学习盲人的步态和动作。根据角色需求，有的演员是闭着眼睛或者戴着墨镜表演，到正式演出时，大家都已经可以完全不用眼睛来丈量舞台上道具的位置，彻底地融入角色之中，从“形似”走向“神似”。
在《推拿》的舞台上，每个人物都有自尊、自卑、自信的交替，经历过战胜心灵恐惧，奔赴光明的精神历练；而在台下，每个演员在排练中同样有着艰辛的探索。制作人兼主演王一楠感慨，“大家一步一步走过了一段穿越黑暗的漫长旅程，希望在旅程的最终，我们都能发现心中的光明。”
演出中，独具创意的舞美及多媒体设计给了观众一个不折不扣的惊喜。第一幕伊始，众盲人推拿师以剪影亮相就让人眼前一亮；而在沙复明试图“摸到”都红之美时，多媒体在舞台上投射出一个美丽的都红侧影，如同种子发芽、舒展，充满了沙复明的脑海；小马无边无际的幻想则配上了色彩斑斓的草原和奔驰的骏马，让人联想到盲人内心世界的色彩缤纷；而在张宗琪的回忆摸索中，投影中点点盲文如雨滴又似眼泪一般缓缓落下，灰白的空间映射出无限的苍凉。
【国内剧场首次对导盲犬开放】10 月 15 日（国际盲人日），上海话剧艺术中心迎来了两位特殊的观众，导盲犬珍妮及其主人陈燕（中国首位女盲人钢琴调音师）来到剧场观看话剧《推拿》。话剧艺术中心成为国内首个“允许导盲犬进入”的剧场，此举亦是中心继“开设无障碍通道”、“五十元公益票”等之后推出的又一人文关怀举措。
【原创话剧《第二性》上演】原创话剧《第二性》作为“后浪·小剧场新运动第二季”的收官之作，于 10 月 17 日起上演。
《第二性》以法国存在主义大师萨特与波伏娃的爱情故事为主线，演绎了两位大师不为人知的心路历程。演出中，4位演员通过丰富的语言表情及肢体动作，诠释了剧中人物的内心矛盾及变化——或坚持、感动，或纠结、挣扎。为更直观呈现剧中人物的情感变化，作品大胆尝试融入舞蹈元素，而舞美、音效等配合也带给观众不一样的视听觉感受。
【中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班在沪开班】为推动当代戏曲艺术发展，深度发掘、培养、推介各戏曲剧种中具有独立唱腔编创能力的优秀青年音乐人才，促进当代戏曲声腔艺术的继承、创新与发展，10 月 18 日，全国青年戏曲音乐家研修班（简称“青音班”）在上海戏剧学院开班。这是中国剧协与上海戏剧学院依托全国戏剧创作高端人才研修中心，合作创新全国戏剧青年高端人才培养教学模式和长效机制的又一积极探索，由上海戏剧学院戏曲学院、中国剧协理论研究室、上海剧协承办。
中国剧协、上海剧协主席尚长荣，中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，上海市委宣传部副部长陈东，上海市文联党组书记宋妍，上海戏剧学院党委书记楼巍、院长韩生，中国剧协副秘书长崔伟、上海文化发展基金会理事长郦国义等出席了开班仪式。尚长荣、季国平、陈东先后致辞和讲话。青音班班长谭建春代表全体学员发言。此次青音班共遴选学员 64名，集香港、台湾地区的全国 30个省区市以及中央直属院团，涵盖近 40个剧种。著名京剧表演艺术家尚长荣亲任班主任；朱绍玉、顾兆琳、朱维英、耿玉卿、徐志远等 10 名著名戏曲音乐家担任讲评教授，对 34名正式学员提交的作品进行分析讲评。
【郭小男文集《观/念》暨郭小男导演艺术研讨会举行】10 月 25 日、26 日，由市文广局、市文联、上海戏剧学院联合主办，市剧本创作中心、上海剧协承办的“郭小男文集《观/念》暨郭小男导演艺术研讨会”隆重举行。市委宣传部副部长陈东出席会议并讲话，会议由市文联党组书记、专职副主席宋妍主持。
郭小男是我国当代颇具影响力的戏剧导演艺术家，从事舞台艺术30余年，先后编导了戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、木偶、皮影等逾 60部舞台剧作品。2010 年，郭小男导演文集《观 /念——关于戏剧与人生的导演报告》四卷本在上海出版。2012年，该文集由上海剧协专家评审委员会推荐，中国剧协、上海市文联选送，荣获 2012 年“第八届中国文联文艺评论奖”二等奖，是17部获奖艺术专著中唯一一部由上海艺术工作者撰写的戏剧理论著作。
研讨会上，龚和德、薛若琳、荣广润、张仲年、丁罗男、叶长海、王安忆、毕飞宇、许江、茅威涛，以及来自美国、韩国、中国台湾等国家和地区的40 余位专家学者，就《观 /念》所呈现的郭小男导演艺术观和郭小男导演艺术进行了研讨。此外，大会还安排了郭小男导演戏剧作品——新概念越剧《江南好人》和话剧《推拿》的演出观摩。
【“七彩校园·戏剧课堂”课本剧巡演拉开帷幕】近日，上海进才中学近千位同学齐聚礼堂，观赏了由话剧艺术中心带来的4部课本短剧，由此正式揭开今年“七彩校园·戏剧课堂” 近 30 场课本剧巡演的序幕。该项目自今年起已被纳入上海市高雅艺术进校园活动菜单，于每年秋季定期开展。
自 9月下旬至11月，话剧中心前往本市各中小学校展开“七彩校园·戏剧课堂”课本剧巡演暨戏剧教育推广活动。“课本剧”是指从九年制义务教育语文课本中选取有趣且有益的故事，改编为适合青少年观赏的短剧，通过文学与戏剧的结合，增加孩子对课本的理解并促进他们对戏剧的兴趣。该活动是一项面向上海市各中小学，包括农民工子弟学校在内的非营利性戏剧教育活动。
今年上话创作的4部新课本短剧可谓题材丰富，包罗古今中外，以小见大地体现了对和平、环境、友谊、品格等命题的思考。所有剧目皆由青年编剧创作，著名导演滕学坤统一执导，并挑选专业青年演员进行出演，还在演出后通过戏剧手法带领学生开展游戏及拓展活动。在进才中学之后，团队分别前往爱菊小学、上师大一附小、储能中学、市三女中等近30所学校展开巡回演出。
此外，话剧艺术中心已经同洋泾东校、市西中学、上外附属学校、君莲小学以及上海市盲童学校建立了长期共建关系，定期派遣专业老师带领学生开展戏剧课程，辅助学生的表达、人格及文化养成。
【严肃喜剧《逆时光呐喊》演出】日前，严肃喜剧《逆时光呐喊》再次登陆话剧艺术中心的小剧场舞台。
时隔一年之后，经过精心雕琢的《逆时光呐喊》尝试着用大色块的喜剧表达形式，结合人物一贯的幽默肢体表达，来演绎全新版的《逆时光》。而在情节方面，此次复演更进一步细化故事内容，丰富内涵情感，从而让故事更经得起推敲和回味。
演出布景极为简约，包括看似随意悬挂在舞台上空的物品，以及摆在台上的9把白色椅子。演员借助手中小小的道具和丰富的形体表演，让人捧腹大笑，但作品不专注于单纯的搞笑，意在启发观众的思考。
【戏剧梅花奖、白玉兰奖演员走进基层】11 月 2日，一场由中国剧协上海剧协主席、著名京剧表演艺术家尚长荣领衔的戏剧梅花奖、白玉兰奖演员与宝山区优秀市民艺术团队交流演出在宝山区文化馆举行。上海市文联党组书记、专职副主席宋妍，宝山区区委副书记、区长方世忠，中国剧协分党组成员、副秘书长崔伟，市文联专职副主席兼秘书长沈文忠，宝山区副区长陶夏芳、区政协副主席罗文杰，以及中国上海国际艺术节中心、上海剧协等主办方领导出席观看。
“百花芬芳——戏剧梅花奖、白玉兰奖演员公益系列活动”之首“秀”，名家走进基层，百姓同台献艺，现场气氛热烈，别开生面。专程赶来上海的京剧表演艺术家王平、扬剧表演艺术家李政成、淮剧表演艺术家陈澄、青年京剧表演艺术家吕洋、青年锡剧表演艺术家董红为观众送上了一个又一个精彩的节目。上海越剧院越剧表演艺术家钱惠丽、方亚芬，宝山沪剧团沪剧表演艺术家华雯也在现场献上了她们的拿手好戏。同时获得全国少儿戏曲“小梅花荟萃”、上海少儿戏曲“小白玉兰”称号的陈珂菡、廖妤婕等小选手惟妙惟肖的表演同样迎来了满堂彩。尚长荣的京剧经典唱段更是将演出推向高潮。宝山沪剧团优秀青年演员王文、柏咏玫，以及宝山区文化馆戏曲队、友谊路街道金色年华舞蹈队、庙行镇新星民间舞蹈队等在首届上海市民文化节上获得“百支优秀市民艺术团队”称号的宝山群文团队也一一展示了他们的风采。
11月 5日，梅花奖、白玉兰奖演员，沪剧表演艺术家马莉莉走进庙行镇社区文化活动中心，与庙行市民交流互动，畅谈沪剧的起源演变、发展及其从事沪剧艺术对她的人生感悟，分享她的《沪剧人生》。讲座结束后，听众意犹未尽，纷纷上前希望得到偶像的签名与合影。不少听众表示，希望今后能有更多知名演员走进社区，传播、弘扬戏曲艺术。
当天同一时间的上海大学附属中学校园内，梅花奖、白玉兰奖演员，青年昆曲表演艺术家黎安以《细腻之美，雅致之韵——走进昆曲小生的世界》为题，详细介绍了昆曲小生行当的分类、表演特点及服饰穿戴的区别，现场示范了昆曲手眼身法步的表演要领。互动环节，黎安还邀请同学们上台学习《牡丹亭·拾画》中定场诗的念法、《雷峰塔·舟遇》中小生上船身段的表演以及昆曲舞台上马鞭的使用等，在轻松愉快的气氛中，同学们真切感受到了“百戏之祖”昆曲的风雅与魅力。
【“2013上海当代戏剧节”拉开帷幕】不出国门便能欣赏到国际上最具创意和最前沿的戏剧作品。11 月4 日至 12 月 15 日，由上海市文联、文广演艺集团主办，上海话剧艺术中心组织承办的“2013 上海当代戏剧节”分别在话剧中心及1933老场坊微剧场举办。自2005年创办以来，“上海当代戏剧节”已成为申城一年一度的国际性戏剧界盛事，影响力辐射国内外。
今年戏剧节以“喜欢上海的新理由”为主题，吸引来自美国、西班牙、瑞士、阿根廷、日本、韩国、立陶宛等国家及中国深圳、上海、澳门、香港、台湾等地区的团体参与演出，在为期一个多月的时间内，约 14部当代戏剧汇聚上海，种类涵盖喜剧、多媒体戏剧、实验歌剧、小丑哑剧、形体话剧、单人剧等多种戏剧形式。
作为本届戏剧节的开幕大戏，美国金不换剧团带来的喜剧《一脉相通》将故事发生地选在了古时的中国。看似简单的剧情却在东西方巨大的文化、观念差异的碰撞中变得巧妙，让人忍俊不禁。而中国和美国演员精彩的双语对白更为该剧增添了不少喜剧元素。
由香港话剧团带来的港式粤语话剧《有饭自然香》同时也受邀参加“第十五届上海国际艺术节”。不少之前看过该剧的观众，都被剧中温暖的家庭生活深深打动。
多媒体戏剧《白理曼 白兰度 白房子 白日梦》由西班牙塞拉诺先生剧团出品，这已是该剧团第二年参与“上海当代戏剧节”，去年该团为观众奉献的另一场关于“小熊糖”的多媒体剧《大灾变》，获得了观众的一致好评。
众多参演剧目中，有多部为跨国合作剧目，生动体现了戏剧艺术的共通性。其中，立陶宛实验歌剧《祝你好运！》的演出成为本届戏剧节别具一格的剧目之一。而来自中国澳门的话剧《金龙》讲述了一个关于在异国漂流的故事。作为第二十四届澳门艺术节参演剧目，作品曾受到业界广泛好评——“专业的制作团队，精致的剧场美学。《金龙》展现出澳门当代戏剧的新面貌。”
今年不仅有11台戏剧目在上海话剧艺术中心，也会有三台剧目在 1933 老场坊上演。其中，美国形体话剧《安东尼的舅舅》亦是“2013 上海当代戏剧节”与“第 15届上海国际艺术节”双节参演剧目，该剧为美国 TMB 剧团首次携经典剧目来华演出，之前欧美巡演 70余场全部爆满。《安东尼的舅舅》极富创意幽默，融合了大量舞蹈和肢体运动，以形体话剧的形式全新解构契诃夫的《万尼亚舅舅》。引人入胜的情节与经典剧目改编，使其充满了看点。
而美国单人剧《一个人的莎士比亚》由北京大学外国戏剧与电影研究所出品，以魔幻的手法编织出一个发生在迷茫的6岁男孩与苛刻严厉的莎士比亚老师之间令人捧腹而又感人至深的故事。
此外，中国台湾话剧《夏绿地》由李清照私人剧团感伤动作派出品。剧情以五段梦中梦的结构呈现，描写了一位村妇与高雅的淑女相遇的故事，全剧两位演员在数十个角色间相互转换。仿佛置身田园般的舞美场景，几乎是为微剧场度身定制，完美的空间配合使观众的观剧体验达到最佳。
“上海当代戏剧节”自 2005 年举办首届起，持续至今已举办了八届，每一届的“上海当代戏剧节”都设有不同的主题，邀请来自世界各国的戏剧团体共同参与。八年中，来自亚洲各国乃至世界各地的几十台形式各异的当代前沿戏剧作品在戏剧节的舞台上展现，随着戏剧节的规模一年年的扩大，参加国逐年递增。
迄今为止，已有包括日本、韩国、新加坡、印度、马来西亚、菲律宾、美国、英国、澳大利亚、挪威、匈牙利、西班牙、土耳其、以色列以及中国香港、中国台湾等国家和地区的团体参与了戏剧节的演出活动。
每一年的戏剧节除了集中展示演出之外，还设有工作坊、演后座谈会、国际论坛、新剧本朗读会、公益板块等外延活动，使专业人士之间、观众与专业人士之间有机会面对面地交流。
【舞台剧《七月与安生》开启新一轮全国巡演】近日，由上海话剧艺术中心、上海非凡文化有限公司联合出品，根据安妮宝贝畅销小说改编的话剧《七月与安生》开启为期一个月的全国巡演。
该剧由著名编剧宁财神总策划，编剧舒心担纲剧本改编，上海话剧艺术中心国家一级导演周小倩执导，并集结了话剧艺术中心优秀演员郭彤彤、付雅雯、王俊东、兰海蒙、李宗华、宋茹惠、许子皓等联袂出演。
《七月与安生》是安妮宝贝早期风格的代表，她的作品有着对人性和生存空间凛冽自省的洞察，这次舞台改编将在延续原著风格的基础上加入精心设计、配合舞台呈现的华彩段落。首轮演出由著名女星江一燕担纲主演，在上海、北京两地掀起观剧热潮，甚至打破了姚晨之前主演话剧《杜拉拉》创下的票房纪录。
因档期原因，江一燕与此轮演出擦肩，接棒她出演“安生”的是中心优秀青年演员付雅雯。“七月”则依旧由中心青年演员郭彤彤饰演，此次她重新回到《七月与安生》剧组感觉十分亲切，对角色也有了更进一步的理解。
【鄂木斯克阿勒金“金小丑”国际木偶艺术节落幕 木偶剧《小木头人历险记》获创新奖】在近日闭幕的第三届俄罗斯鄂木斯克阿勒金“金小丑”国际木偶艺术节上，上海木偶剧团木偶剧《小木头人历险记》获得“经典剧目创新奖”。
本届比赛，共有来自 13 个国家的 40 多部大小剧目参赛，上海木偶剧团选派的参赛剧目《小木头人历险记》，由精通俄语的编剧汪浩根据俄罗斯作家阿列克谢·托尔斯泰的《木偶奇遇记》原著改编。为了让俄罗斯观众能更加直观的感受，剧团还邀请俄语专业学生将该剧的中文配音全部改编成俄语配音，使得当地的观众能够原汁原味地欣赏到来自中国的俄罗斯童话故事。
“俄罗斯之声”评价，上海木偶剧团这次排演的“木偶奇遇记”是某种尝试，展示了他们自己对俄罗斯作家阿列克谢·托尔斯泰作品的理解。
【演绎四城故事 《撒娇女王》再度上演】由舒心编剧、何念担任总导演，李李复排的《撒娇女王》近日上演。本轮主演包括高斯、王彦霖、郭林、章静、陈雅狄、徐剑、周小川、李梓溪、王梓、卫莱，新老搭档演绎的四城故事依然温馨搞笑而动人。
《撒娇女王》讲述了京沪港台4个城市中4个都市女性各自所经历的不同爱情故事，她们秉承4种不同的爱情观。根据4个城市的气质，故事设定在了4个不同的季节，剧中的4个女人在生活遭遇瓶颈的同时，遇到了4个改变她们命运的男人……
近几年，何念的“爱情三部曲”《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》都取得了很好的票房和口碑。而这部《撒娇女王》，得到观众如此夸赞——“舞台最简约最朴实，讲得最认真最圆润的一部用心佳作。”
【讲述“戏中戏” 《糊涂戏班》拉开帷幕】作为今年上海话剧艺术中心“欧美当代戏剧典藏演出季 2013”剧目之一，11 月 5 日起，经典闹剧《糊涂戏班》拉开在沪演出帷幕。作为一出众所期待的大戏，此次演出由上话优秀青年导演贺飓执导，田水、贺坪、丁美婷、刘炫锐、童歆、范祎琳、王海鹰、李黎、周挺超等一众优秀演员领衔主演。一流的主创团队，引人入胜的剧情，使该剧票房呈现火爆态势。
闹剧和一般悲剧、喜剧或是正剧风格不同，是以极度个性化的角色情境与不符合人物和规定情境的动作语言来引出剧场反应。整台演出讲的是一个糊涂剧团里的一帮九流演员与九流导演排演《一丝不挂》的故事——巡演前混乱的彩排、演出时演员台上较劲、台下大闹，乱子层出不穷，最后眼见演出即将崩溃，纷纷试图挽救演出……各种想象不到的奇葩事件，语言无法形容的搞笑情节真实地展露，而戏中戏的形式以及不断发生的意外，让整场演出充满笑点。此剧还是伦敦西区复排次数最多的闹剧。
早在 2005 年，上话就曾排演过该剧，时隔 8年后的重排力求更加贴近原著，呈现一出原汁原味的“英式”闹剧。此轮演出对剧本进行重译，舞美、服化也带有更加经典的“英国味道”。
【“双奖”艺术家精彩献演逸夫舞台】作为“百花芬芳——戏剧梅花奖、白玉兰奖演员系列公益活动”的压轴大戏，11月8日、9日，“双奖”艺术家专场演出精彩献演天蟾逸夫舞台。中国戏剧家协会主席、上海市戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣代表主办方和“双奖”艺术家作了热情洋溢的致辞。上海市委宣传部副部长陈东，上海市文联党组书记、专职副主席宋妍，市文联党组副书记王依群、专职副主席兼秘书长沈文忠，中国上海国际艺术节中心艺术总监刘文国，上海戏曲艺术中心总裁张鸣，以及上海市戏剧家协会等主承办方领导与济济一堂的观众共同观看演出。
8日晚上，近 20位来自各兄弟省市的“双奖”艺术家拿出他们的拿手好戏展示给沪上观众。来自江苏的青年锡剧表演艺术家董红首先上场，她的一曲《一盅缘》“茶遇”，唱来吴侬软语，委婉动人；江苏省淮剧团淮剧表演艺术家陈澄的《祥林嫂》“天问”，凄婉悲怆的老淮调一波三折，赢得全场满堂彩；河北石家庄评剧院刘秀荣《刘巧儿》中的“火红的太阳出东方”，一下子让观众品尝到了评剧这一沪上久违的北方经典剧种别样的韵味；山西太原市实验晋剧院晋剧表演艺术家谢涛的《傅山进京》片段，再一次使大家感到了震撼；秦腔表演艺术家李东桥的《西京故事》“教子”一折唱得高亢有力，深深打动了每一位观众；浙江绍兴小百花越剧表演艺术家吴凤花、吴素英联袂演出的越剧《打金枝》，上海越剧院越剧表演艺术家王志萍的《蝴蝶梦》片段，让观众又一次沉浸在越韵的唯美、飘逸却不失阳刚中；天津京剧院青年京剧表演艺术家吕洋的《锁麟囊》“春秋亭”，唱来如诉如泣，哀婉感人；北京京剧院青年京剧表演艺术家常秋月的《红娘》“小姐你多丰彩”，唱得明快亮丽，俏皮可人；享有“扬剧王子”之誉的扬剧表演艺术家李政成的《野猪林》片段，亦文亦武，将身遭陷害而心有不甘的林冲刻划得入木三分；而在业界有“江南第一猪八戒”之称的绍剧表演艺术家姚百青的“迷雾岭·坐桥”，将八戒的性情演绎得活龙活现，让人忍俊不禁；天津京剧院著名表演艺术家王平，一折《秦琼观阵》，展示了这位著名老生演员的深厚功力；赵氏工坊赵志刚与陈湜合作的“月照西厢千秋情”，美轮美奂，回味无穷；著名豫剧表演艺术家李树建的《程婴救孤》“十六年”唱段，慷慨苍凉，阵阵悲情撕扯、浸润着每一位观众的心；浙江京剧团京剧表演艺术家翁国生的京剧《哪吒闹海》一展京剧盖派武戏精华，赢得满堂彩。
9日晚上的专场集聚了沪上 13位“双奖”艺术家的精彩献技。演出在上海昆剧团倾情演绎的“京昆风韵”中拉开大幕。随着观众的阵阵掌声，今年喜获“梅花奖”和“文华优秀表演奖”的青年昆剧表演艺术家黎安第一个登场，《景阳钟》“撞钟”一折，“撞”出了这位当红昆曲小生的不俗实力；淮剧表演艺术家梁伟平与胞弟梁仲平演绎的《千古韩非》“尽殇”一折，显示了两位当代淮剧表演艺术家的深厚功力；川剧表演艺术家田蔓莎的概念川剧《情叹》片段，引来了观众的无限遐想；沪剧表演艺术家华雯的沪剧《红梅颂》“五洲人民齐欢笑”，使一位刚强与柔情融为一体、充满革命乐观主义精神的江姐形象再一次感人心怀；青年京剧表演艺术家安平的《智取威虎山》“自己的队伍来到面前”，声情并茂，唱得全场热血沸腾；三位当代越剧表演艺术家钱惠丽、方亚芬、章瑞虹分别为观众献上的《碧玉簪》、《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》选段，使越迷们如痴如醉，叫好连连；青年京剧表演艺术家史依弘的“梨花颂”梅韵绕梁、清新大气；而由著名昆曲表演艺术家蔡正仁和张静娴这对“黄金搭档”呈现的《长生殿》“定情”，细腻传神，缠绵洒脱，将演出推向高潮，也为整个“双奖”艺术家系列公益活动划上了圆满句号。
【剧协接待外国戏剧家代表团访华沪上行】11月中旬至下旬，日本戏剧家代表团、俄罗斯戏剧家代表团和埃塞俄比亚戏剧家代表团分别访华，并在中国剧协安排下专程到沪访问。市剧协分别接待三批国外戏剧家代表团，并组织三团体12人次访问上海话剧艺术中心等相关单位，参观剧场，观摩部分演出，与沪上戏剧家展开沟通交流。交流中，外国戏剧家代表对上海的话剧生态表现出浓厚的兴趣，提出希望派团参加上海国际艺术节、上海当代戏剧季等活动，并邀请上海优秀青年演员代表前去参加国外相应戏剧培训活动等。
【《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》岁末加演】2013 年 11 月 20 日至 2014 年1月 19 日，“宁财神·何念爱情三部曲”（话剧《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》）将在人民大舞台加演一轮。过去五年，“爱情三部曲”在创下高票房的同时，更是获得了不俗的口碑，今年年初的回归是沉寂三年后的又一次爆发，但仍旧难以满足观众口耳相传带来的市场需求，为此主办方决定加演一轮。
分别创作于 2007 年、2008 年和 2010 年的这三部作品是一个有关三生三世的爱情故事，《武林外传》中前衡山派掌门莫小宝和风尘女子定春上演爆笑江湖爱情故事之后，穿越到了 1937 年的上海，演绎《罗密欧与祝英台》的悲喜爱情，最后在现代篇的《21克拉》里完成了金融危机下的真爱追寻。
这其中，话剧版《武林外传》赋予了喜剧形式新的独特诠释，让越来越多的年轻人走入剧场并爱上了话剧，同时让舞台接通了电视，甚至联通了网络。更难能可贵的是，这部让众多年轻观众喜爱的话剧并不只是一个电视和网络的衍生产品，它完全为舞台而创作，立意在于搞笑而不媚俗、笑中带有反思。
而第二部《罗密欧与祝英台》，则成为导演何念舞台表现形式的转型之作，作品大量融入了武打、舞蹈、卡通、肢体剧、音乐剧等元素，甚至提出了要打造“话剧后娱乐时代”的概念，旨在用多种娱乐手段来丰富戏剧舞台表现形式，将更多的年轻观众吸引到剧场。
“爱情三部曲”终结篇《21克拉》用了一千个笑点、几十段歌舞，与观众一同见证这段三生三世的爱情结局。整部剧充斥着“宁财神与何念式”的幽默，不仅有笑翻全场的台词、夸张又热辣的歌舞表演，还有抠得“惊天地泣鬼神”的省钱理念，充满了“笑果”与“经济思考”。剧中经受现实考验的真爱，每每令观众在大笑之后又引发思考。
【经典剧作《名字》聚焦人际交流引发思考】11 月 28 日起，作为“2013 欧美当代戏剧典藏演出季”的剧目之一，挪威国宝级剧作家约恩·福瑟荣获“易卜生文学奖”剧作《名字》在沪上演。该剧通过叙述一个普通家庭日常生活中平凡的一天，探讨了古往今来戏剧舞台上的永恒命题：人类生存的困境——交流的隔阂。
这部作品中，所有主要角色都没有名字，在看似平凡的外在行为表象下演绎一个个带有悲喜剧色彩的无言故事。
在该剧演出前，演员们不仅观看了很多以往不同版本的表演，而且在每一次的排练中，不断推敲挖掘角色，表现人物当下的内心变化。“易卜生国际”的艺术及运营总监 Inger表示：“我看过很多版本的《名字》，但这一版让我印象十分深刻，每一位演员都表演得很到位。” 制作人刘雷则表示：“当喜剧、悬疑剧引领着广大观众走进剧场之时，话剧艺术中心也将尝试更多不一样的戏剧题材，让观众能有更深刻的收获。”
【年度历史大戏《韩信》参演中国戏剧节】11 月 25 日，由中国文学艺术基金会资助，中国戏剧家协会、上海话剧艺术中心联合出品，2013 年度大戏《韩信》赴苏州参加第十三届中国戏剧节闭幕式的展演，并荣获“优秀展演剧目奖”，主演刘鹏荣获“展演剧目优秀个人表演奖”。
话剧《韩信》以刘邦阵营抗秦灭楚的战争为序幕，直至汉将楚王韩信在钟室被诛而终。前后近 14年的历史片段将故事分为十二场次，分别围绕韩信这个关键性人物，以“刘邦阵营与项羽阵营共同抗秦”、“刘项两大阵营军事矛盾斗争”、“刘邦称帝诛杀异姓王”这三个主要的戏剧矛盾，按时空线索展开剧情发展，并浓墨重彩地描写了“胯下之辱”、“离楚归汉”、“登坛拜将”、“自立齐王”、“垓下之围”、“云梦被擒”、“钟室之祸”等这些关系到韩信命运转折的事件。现场观众评价，“演员的表演、剧情的张弛，让这部话剧足以震撼！”、“剧情清晰易懂，恰到好处地还原了这段历史！”
导演郭小男要求所有演员对人物的表演定位，既要有时代历史剧的相应形体表达，又要有深沉的思想表达；既要体现人物的性格与行为逻辑，又要展现漂亮的历史剧风格及功力，而这些都来源于演员在形体、台词和表情方面的完整勾勒。
上海话剧艺术中心总经理杨绍林表示：“上话很高兴能有机会制作这部独具特色，充满时代感与人文精神的年度历史大戏，同时也很荣幸能够参加第十三届中国戏剧节的演出。希望可以用现代人的观念和方式再现历史，解读人性，并用灵动写意的人物塑造和起伏跌宕的故事情节来打造这部舞台历史剧巨制。”
【梅派经典百年回眸——纪念梅兰芳首次莅沪演出一百周年】上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院“梅兰芳艺术研究室”在梅兰芳先生莅沪演出百年之际，与上海逸夫舞台合作举行了两场梅派专场演出（12月 7日、8日），9日还在上戏校园内举行梅派教学传承研讨会。首场演出之前，逸夫舞台还举行了《梅派艺术传习录》新书首发仪式，梅派掌门人梅葆玖先生携梅门弟子签名售书。
这次纪念活动与上海大剧院举行的梅兰芳先生的“双甲之约”前后呼应，相映成辉。所不同的是，戏校这次推出的两台演出均为梅兰芳先生一百年前在上海演出过的剧目，如《彩楼配》、《汾河湾》、《武家坡》、《宇宙锋》等。梅兰芳弟子李玉英及梅葆玖弟子魏海敏、田慧等都先后登台献演，为观众展现了梅派艺术的经典画面。同时，谭派第六代传人谭孝曾及著名余派女老生王珮瑜等也倾情助演，共同为这次纪念活动增添亮色。8日晚，梅葆玖携弟子胡文阁等为观众清唱表演，同时还为戏校梅派新秀炼雯晴同学举行拜师仪式。
主办方希望通过这次纪念活动，来表达对梅兰芳先生的无限景仰与缅怀，在回眸与重温经典的过程中，去感受和回味一代宗师梅兰芳先生带给人们的永恒记忆。
【上海沪剧院六场跨年系列演出亮相】12月中旬，事先没有任何宣传，上海沪剧院的6场跨年系列演出悄然开票。为了纪念上海沪剧院建院 60 周年而推出的这一系列演出包括 4出大戏和两个专场，汇聚了上海沪剧院老中青三代演员，包括一批已很少上台亮相的老演员。
作为上海实力最强的沪剧院团，上海沪剧院今年迎来了60诞辰。此次跨年系列演出推出的 4台大戏中有3台改编自著名剧作家曹禺的经典剧作。首先亮相的《雷雨》是沪剧舞台上第一部根据曹禺作品改编的剧目，上世纪五十年代由当时上海的六大沪剧院团的著名演员联袂演出，轰动一时，成为沪剧西装旗袍戏的经典代表剧目。此次由上海沪剧院院长茅善玉担纲主演，茅善玉曾凭借该剧获得中国戏剧梅花奖的“二度梅”。《瑞珏》和《日出》则由钱思剑、朱俭、程臻、吉燕萍等上海沪剧院年轻一代演员中的佼佼者联袂演出，而《霓虹灯下的哨兵》是上海沪剧院今年的新作。
除了4出大戏之外，还有两个专场演出也颇为引人注目，《申曲恋·舞台梦》沪剧老艺术家名段金曲专场请到了十多位老一辈沪剧名家，其中既有徐伯涛、王珊妹、张杏声等现在依然活跃在上海沪剧舞台上的，也有许帼华、陆敬业等已很少登台演出的。而最后一场《上海的声音·60年回眸》文艺名家演忆专场计划以上海沪剧院成立 60年来创作的代表性剧目为线索，有多位当年这些剧目的“原版”演员亮相，此外还有来自各兄弟剧种乃至其他艺术领域的名人加盟这场演出。
【浪漫爱情舞台剧《I LOVE YOU》岁末上演】由上海话剧艺术中心和百老汇亚洲公司联合出品，百老汇幽默浪漫爱情音乐剧《I LOVE YOU...》中文版 12 月 19 日起在沪上演。作品颠覆传统音乐剧形式，充满浪漫色彩而又轻松欢快，由 16个时尚而贴近大众的情景片段组成；全剧仅由钢琴和小提琴伴奏并无乐队，两男两女4位演员分饰多角共同演绎，用最生活化的方式与观众一同探讨爱情、婚姻等人生主题。
近年来，随着纽约百老汇、伦敦西区等各类优秀音乐剧的不断引进和上演，上海的音乐剧市场被逐渐开发出来，培养了越来越多的音乐剧观众走进剧场。有鉴于此，话剧艺术中心培养和储备了一批优秀的音乐剧专业人才，并不断尝试独立制作、运营和演出各类中文版的音乐剧，包括《诽闻绯闻》、《马路天使》等，并且取得了不错的成绩。此次由编剧喻荣军翻译、周小倩担任复排导演的《I LOVE YOU》，成为国内第一部中文版的百老汇音乐剧，无疑具有开拓性的意义。上话更希望在创排时机成熟之际，将其作为剧院的保留剧目，在未来几年内独立运营演出。
本轮演出由9位演员每天两男两女轮流出演，来自上海话剧艺术中心的6位演员都曾在音乐剧《诽闻绯闻》和《马路天使》中具有不俗的表现。虽然这是一部原汁原味的舞台版美国情景剧，但是剧中表现的都市情感问题让当下国内的观众着实熟悉，比如父母希望子女早些结婚生儿育女，但年轻人却一点不着急；又如单身的人总是找不到合适的对象，频繁的约会让人疲倦；再如结婚后生活变得枯燥乏味令人精神疲惫等等。作品意在让观众于剧中找到自己的影子，更加珍惜生活和身边的亲人。
【上海市重大文艺创作项目 大型原创话剧《老大》讲述人与自然】12 月 24 日和 25 日，由上海话剧艺术中心出品，资深制作人李胜英策划制作，国家一级编剧喻荣军创作，著名导演查明哲执导， “老戏骨”周野芒领衔主演的大型原创话剧《老大》在沪首演。值得一提的是，该剧作为上海市重大文艺创作项目，由上海文化发展基金会资助。
上话这次力邀到中国国家话剧院副院长、国家一级导演查明哲加盟执导，他的作品包括《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》和《青春禁忌游戏》等，都以深刻的内涵、强烈的艺术表现力和震撼力打动了国内话剧观众。这次合作是上海话剧界与查导的首次携手，用他的话语来形容 “最终是一片大海把我们连在了一起。”而从排练现场观察，无论是作为承接剧情的意识流手法之广泛运用，还是带给观众无限遐想的舞台设置，都让作品形成了鲜明的魔幻现实主义风格。
《老大》讲述了一个船老大与一片海洋相生相处的故事，通过展现一群男人与一群鱼几十年相互搏击与追逐的故事，探讨了一个关于人与自然、人与环境的永恒话题。作品的创作缘于喻荣军对舟山地区的采风，渔村的逐渐消失、小岛的不断开发，经济急速发展的同时也带来了人文精神的巨大失落，“这是一出对过去几十年发展总结反思的戏，它有关环境，有关人文，有关命运，有关传统与继承，更有关未来的发展和思索。”喻荣军深有感触。
除了强大的幕后团队之外，《老大》的演员阵容十分强大，不仅难得地集结了周野芒、佘晨光、孙毓才、胡荣华、李道君、张琦、徐风等上海话剧舞台上的“老戏骨”，亦有李佳桐、刘鹏、翟煦飞、陈文波、齐白雪、曹真等优秀中青代演员实力加盟。而领衔主演周野芒将挑战船老大冯国良，一个患有阿尔茨海默病的角色，故事起因于即将被开发为洗浴中心的海岛，交织着冯国良的回忆与现实两条主线，最后归入大海，完成生命的涅槃
【当代喜剧《艺术》跨年献演】作为今年上海话剧艺术中心特别呈献的“欧美当代戏剧典藏演出季”收官之作，当代喜剧《艺术》于 2013年 12 月 30 日至 2014 年 1 月 26 日在沪上演。
早在 2001 年，上话就在国内首度将作品搬上话剧舞台并由林栋甫、郝平、徐峥联合主演，凭借其“深度幽默”轰动一时，一度加演但仍一票难求。三轮《艺术》的上演，分别在上海和北京剧坛刮起了一股“白色的艺术风暴”，每场演出剧场里总是笑声不断，平均多达 150 次。
《艺术》讲述皮肤科大夫塞尔吉迷上了现代派艺术，并用二十万法郎买下了一幅著名画家的作品——一幅全白的油画。这件事在他与老朋友马克和伊万之间引发了一场出人意料的风暴。三个男人，15年老友感情在对现代艺术的认知与价值观上出现裂痕。争议、傲慢、迁怒、诋毁、拳脚相向乃至决裂，人性的舞台，一切将从一幅白色油画开始……《艺术》本轮复演导演将由青年导演高坤担当，3位实力派男演员李建华（饰马克）、郝平（饰伊万）、王衡（饰塞尔吉）联合主演。
在今年的“欧美当代戏剧典藏演出季”中，上海话剧艺术中心精选了5部经典的欧美编译剧目：百老汇单人喜剧《当亚当遇到夏娃》、英国经典闹剧《糊涂戏班》、话剧《名字》、百老汇音乐剧《I LOVE YOU》和法国当代喜剧《艺术》，其中有全新创作的欧美编译剧目，也有深受观众喜爱的复演欧美编译剧目。
【经典“筱派”名剧名段专场举行】12 月 27 日、28日晚，纪念淮剧一代宗师筱文艳经典“筱派”名剧名段专场在宛平剧院举行。上海淮剧团老、中、青三代演员，分别演唱了“筱派”艺术经典之作，让观众仿佛看到了当年的筱文艳唱腔艺术重回舞台。
淮剧演员邢娜、邱海东、王萍、卞玉霞、张华、施燕萍、丰君梅、黄素萍、陈德林、陈澄、梁伟平、钱薇、邱海东、顾芯瑜、王希文、熊妍秋、郑民、陈静、谭昀、梁仲平、黄美珠、陈继云、薛凌泽及滑稽剧团一级演员钱程，分别演出了淮剧经典名作《蓝桥会》、《走上新路》、《千里送京娘》、《党的女儿》、《秦香莲》、《丁黄氏》、《李素萍》、《牙痕记》、《爱情的审判》、《女审》及《白蛇传》全本。容纳千余人的剧场气氛热烈，观众掌声不断，表达了对一代宗师筱文艳的深切怀念。
【2013年度上海戏剧界获奖情况一览】
一、集体奖项
●上海昆剧团《景阳钟》荣登 2011-2012 年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目
●上海昆剧团《景阳钟》获第十届中国艺术节“文华奖·优秀剧目奖”
●上海市宝山区沪剧艺术传承中心（宝山沪剧团）《挑山女人》获第十届中国艺术节“文华奖·优秀剧目奖”
●上海市宝山区沪剧艺术传承中心（宝山沪剧团）《挑山女人》获第 13届中国戏剧节“中国戏剧奖·优秀剧目奖”
●中福会儿童艺术剧院儿童剧《彩虹》获第13届中国戏剧节“中国戏剧奖·剧目奖”
●上海越剧艺术传习所（上海越剧院）《探春别母》、上海淮剧艺术传习所（上海淮剧团）淮剧小戏《夫归》分获 2013 年上海市小剧（节）目评选展演优秀剧目奖；上海木偶剧团《母与子》获2013上海市小剧（节）目演出评比“优秀演出奖”
●上海越剧艺术传习所（上海越剧院）影片《玉卿嫂》获第 29届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖提名
●上海话剧艺术中心有限公司《雾都孤儿》获 2013 年全国小剧场戏剧优秀剧目展演奖
●上海话剧艺术中心有限公司《韩信》获第13届中国戏剧节展演剧目奖
●上海大坤文化发展有限公司《安东尼与克莉奥佩特拉》获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖集体奖
●中国福利会儿童艺术剧院儿童剧《成长的快乐》获 2012 年度上海文艺创作优品称号、2013上海国际儿童戏剧展演最佳剧目奖
●上海木偶剧团《小木头人历险记》获第三届俄罗斯鄂木斯克阿拉金”金小丑“木偶艺术节经典剧目创新奖
●上海木偶剧团《斑羚飞渡》获第15届塞尔维亚木偶艺术节最佳创意奖
●上海青艺滑稽剧团小品《回头是岸》获市文广局、市禁毒办举办的禁毒文艺展演活动一等奖
●上海越剧艺术传习所（上海越剧院）古装越剧《甄嬛》获第15届中国上海国际艺术节优秀剧（节目）资助
●上海市戏剧家协会获第13届中国戏剧节优秀组织奖；全国第17届“小梅花荟萃”优秀组织奖；百花芬芳——戏剧梅花奖、白玉兰演员公益系列活动获中国上海国际艺术节优秀剧（节目）资助
二、个人奖项
●徐玉兰获 2013 年中国戏剧奖·终身成就奖
●尚长荣获第二届中华艺文奖·终身成就奖
●茅善玉获26届中国戏剧二度梅花奖
●黎安获第26届中国戏剧梅花奖
●谷好好获 2013 中国文化艺术政府奖——文华表演奖
●华雯获第十届中国艺术节文华奖优秀表演奖、第 13届中国戏剧节优秀表演奖
●孙虹江、华雯获第十届中国艺术节文华导演奖
●罗怀臻获第十届中国艺术节文华编剧奖
●李莉获第十届中国艺术节文华编剧奖
●汪浩获第13届中国戏剧节优秀编剧奖
●汝金山获第13届中国戏剧节优秀音乐奖
●焦晃获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角·特殊贡献奖
●娄际成、田水、龚仁龙获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖
●杨音获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·配角奖
●付佳获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·新人奖
●郭晓冬、熊明霞、袁国良、贺坪、傅希如获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖
●吴群获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·配角奖提名奖
●王维佳获第 23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·新人奖提名奖
●黎安、袁国良、傅希如、王珮瑜、蓝天、陈圣杰、郭毅、郝杰、王玺龙、高红梅、查思娜、倪晔、汪浩获 2012 年度上海优秀文艺工作者称号
●单跃进获 2012 年度上海文艺创作优秀单项成果奖
●龚孝雄获第八届全国戏剧文化奖大型剧本银奖
●王青获第十届中国艺术节文华优秀导演奖
●王珮瑜凭《余脉相传—京剧传统骨子老戏唱段集选》获第九届中国金唱片奖
●蓝天、高红梅、齐春雷、罗晨雪获 2013 年第四届“粉墨佳年华”——上海优秀青年演员展演“粉墨之星”称号
●朱洋获中央电视台 2013 年《越女争锋》季军（专业组）
●郭茜云获中央电视台 2013 年《越女争锋》十佳优秀银奖（专业组）
●史燕彬获中央电视台 2013 年《越女争锋》十佳优秀金奖、最佳新人奖（专业组）
●俞景岚获中央电视台 2013 年《越女争锋》优秀表演奖（专业组）
●王梓、楚凡、边婧婷获中央电视台首届全国少儿京剧电视大赛银奖谢明君、刘雨、邢禹杰、陈申越、付广垚、任梓诚、赖泽顺获中央电视台首届全国少儿京剧电视大赛铜奖
●胡昊获第 17届中国少儿戏曲小梅花京昆专业组金花（榜首）称号；赵博文、李昱辰、谢明君获第十七届中国少儿戏曲小梅花京昆专业组金花（十佳）称号；马一淋获第十七届中国少儿戏曲小梅花京昆专业组金花称号；张馨予、程校晨获第十七届中国少儿戏曲小梅花京昆专业组银花称号
●刘鹏获第 13届中国戏剧节展演剧目单项奖·优秀表演奖
●蔡金萍获 2013 上海领军人才称号
●李昱辰、胡昊、赖泽顺、马一淋、边婧婷获第五届中国京剧艺术基金会奖学金
●李昱辰、边婧婷、丁美云、炼雯晴获联合国和平小使者公益展演活动总展演最佳表演奖
●沈念获 2012 年上海市新剧目评选展演新人奖
●章嵩、田恩荣、杨淼、童强、冯蕴、赵博砚、郭文华、沈崎琅、郭永胜、景兰英、潘洁华、秦浩、石晓珺、施燕萍、牟元笛、张磊、王佩珍、史济华、马俊明、周津羽、陆敏、程斌、白涛获 2013 年上海少儿戏曲小白玉兰大赛优秀园丁奖
●徐云仙、王丽芳、朱敏、郭仲丽、钱更生、朱彩萍获 2013 年上海少儿戏曲小白玉兰大赛园丁奖
●胡昊、谢明君、赵博文、李昱辰、马一琳、张馨予、程校晨、徐琪、任梓诚、顾芯瑜、赖泽树、马芸、李泽鹏、薛津京、武瑶瑶、陈子墨、廖妤婕、杨逸纯、陈珂菡、张贝贝、俞舒文、邢俱进、黄景秋获 2013 年上海少儿戏曲小白玉兰大赛优秀表演奖
●虞祖璇、丁曹蕾、徐菲娅、丁麟懿、潘静、汪文欣获 2013 年上海少儿戏曲小白玉兰大赛表演奖
