京剧化妆艺术与人物塑造

■贾正南

京剧化妆艺术与人物塑造

■贾正南

京剧化妆是塑造京剧人物形象的重要手段之一，它通过多种技巧与手段对演员的面部进行修饰，从而更好地表现人物。戏曲作为一种综合艺术，化妆是其中必不可少的一环。戏曲化妆不同于一般化妆，不仅要求在年龄、职业与身份上的准确，还要突出明确的时代特征，与戏曲的艺术风格与主题相呼应。因此一个好的京剧化妆师，除了具备最基础的绘画能力之外，还要有观察、理解、记忆、感受和想象等多种能力，还必须具有一定的造型设计能力，这就需要化妆师用心去感受，去创造。京剧的造型设计就在于既要设计人物外在的表象，又要体现内在美，表象往往通过发型与服装等事物来反映人物内在的形象。外在美总是较好表现，内在美需要通过外在美取得最佳结合点。衣服，妆容，体态与气质等合一，才能更好地体现出内在美。那么应该怎样更好地通过化妆来塑造人物呢？主要要遵循以下几点：

一.遵循一定的艺术规律

京剧化妆艺术有规范的表现模式与定式，他通过不同的形式、色彩与装扮，塑造出鲜明的人物特征。借用发饰等细节的变化，加大个性的描绘；借用不同的脸谱，表现不同的人物，这些都是京剧化妆的艺术规律。这种艺术的语言已经与观众达成了很深的默契，因此身为化妆师一定要遵循这样的规律，不能不受制于艺术的特性。同时，化妆艺术也必须要参照真实的生活进行创作，这样才能通过舞台更自然地再现生活。化妆师从事的是艺术创作，是为了塑造艺术形象，为了修饰人物，而不是浮于粗糙的形象修饰，因此一定要多观察多思考。生活当中，每一张脸都是不同的，性别特征，地域特征甚至气候特征等，都能在脸上显示出来。相应的，文静、娇憨、灵巧等诸多表情也会在脸上反映出来，化妆师要根据演出，遵照主题，运用所有的化妆手段进行外部形象的描绘，以诱发演员的心理神态的变化，从而让演员更加准确地塑造出人物。

二.妆容的写意处理与个性化

京剧化妆在塑造人物时，是一种成熟的角色刻画，是一种艺术的升华和提炼。京剧的化妆艺术与中国传统绘画一样，具有高度的写意性与概括性，艺术渲染能力很强。中国传统绘画要求写意，要求神似，京剧则大量吸收借鉴了这样的思想，要讲究画出人物的神韵。比如说在京剧《活捉》中便突出地体现出了京剧化妆的“写意”手法，张文远在被阎惜娇勾魂之后，脸上涂上了黑色。这样的妆容并不是自然的写照，而是以高度简洁概括的手法表现了艺术美。而在京剧《荒山泪》中，同样以在鬓边垂下一绺青丝来表现披头散发。这样的艺术处理，让人物造型在保持原有整体效果的基础上，通过局部的形象改变达到装饰的效果，这样的化妆造型与演员的表演十分协调。对人物妆容进行个性化处理也很重要，京剧《红鬃烈马》中，代战公主是个文武双全又很可爱娇蛮的角色。在为代战公主进行造型设计的时候，就要先把握住公主的性格特点。另外，如果扮演代战公主的演员很娇小，可以在服装的设计上再增加一些大花的图案，让人物形象更加饱满，夸大视觉的效果。在新编昆曲《窦娥冤》中，我为窦娥设计了白水钻头饰，如果延用传统戏中“银泡”头饰，则显得老气，因此，我在“银泡”头饰中调换了几只水钻条子，这样在保持传统风格的同时，运用一些可变的技巧，使剧中的人物形象更妩媚更生动。根据剧中人物各自的形象进行个性化的设计，是化妆师在进行艺术创作过程中的核心。

三.整场演出的细节配合

化妆如果只从人物考虑肯定不够，很多细节决定着成败，演出场地的灯光就是很重要的方面。化妆师要遵从舞台灯光的需要对演员进行妆容设计，如果是强光照射，那么应该把面部的底色加深，不然演员在台上会显得很苍白。在舞台灯光下要使得演员的脸部更加有立体感，这就需要化妆师运用化妆技巧来协调演员面部的五官。传统京剧《梅龙镇》里的李凤姐，在造型时我用现代妆的粉底、眉膏、眼线液及腮红给演员上妆，在京剧传统浓烈妆容的基础上，采用柔和的线条和鲜亮的色彩，使其在舞台上更为娇美。在设计剧中人物形象时细节的考究是化妆师一定要做到的，把传统的化妆程式与现代的化妆技巧结合运用，也是很必要的。

中国京剧化妆艺术是京剧艺术不可分割的一部分，随着京剧的发展而发展。京剧化妆不仅仅是一门独立的学科，更与历史、民俗等多个学科有着密切的联系。研究京剧化妆艺术不仅在京剧艺术本身，还有着丰富的民族文化内涵。探讨化妆艺术，对促进京剧化妆艺术的提高有着重要的意义。作为一名专业的京剧化妆师，只有不断提高自己的专业素养，才能塑造更多的符合剧情符合人物的栩栩如生的舞台形象。