感怀欧洲传统音乐的轨迹

在《西方文明中的音乐》这部作品中，西方音乐色彩的独特性与西方传统文化相融合，有助于读者了解欧洲传统历史文化，以及欧洲传统音乐在历史上走过的轨迹。

[作者简介]王媛，河南教育学院。

西方音乐艺术有近三千年历史，自古希腊流传至今，成为西方的文明特色之一。在历史演变过程中，欧洲传统音乐以风格迥异之态，演变出不同的音乐流派，其艺术风格也随着社会进步而发生变化。《西方文明中的音乐》这本书向世人展示了西方音乐所独有的气质和文化背景。由于艺术视角独特，这部著作被音乐史评家称为研究西方音乐文化的里程碑。

《西方文明中的音乐》这部作品是美籍匈牙利人保罗·亨利·朗的音乐论著。他年轻时深受欧洲传统音乐影响，曾辗转就读于德国海德堡大学、巴黎大学和美国康奈尔大学，对传统音乐美学进行深造，这也是他能够将《西方文明中的音乐》撰写成功的原因之一。

作者通过这部作品解读欧洲传统音乐，对宗教礼仪到音乐发展完善后的流派细节都进行了详细展示。他科学地概括了音乐艺术，并揭示了音乐在特定历史时期的艺术精神实质。作者在书中描绘各个时期的音乐艺术风格，从古希腊、中世纪、文艺复兴到巴洛克，再到古典浪漫。这让我们对欧洲传统音乐年代史的认知更加清晰。他点评各个历史时期的音乐，将音乐、历史和自然学科有机结合，理顺了欧洲传统音乐的脉络。

一、古希腊时期的欧洲音乐

西方历史文化的渊源来自古希腊文明，西方特有的文学艺术美学思想在此诞生。音乐文化也从这里起步。最早的西方音乐来自宗教唱诗，以口头形式延续。其中以《伊利亚特》和《奥德赛》知名度最高，其叙事特点是古希腊最早的歌唱形式。公元前4世纪，古希腊悲剧艺术得到极大发展，出现了以埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯为首的三大悲剧音乐家。这三位音乐家对古希腊音乐的发展起到关键作用，也使得欧洲音乐初步具有自身特点。这一时期，希腊文明飞速发展，很多领域都与音乐产生了千丝万缕的联系，这也使得古希腊音乐在题材上有了进一步的拓宽。从历史角度出发，欧洲的历史文化尤其是后来统治欧洲大陆的古罗马帝国文化，深受古希腊文明的洗礼。在古希腊文明时期，音乐推动了欧洲文明的发展，同时也影响了后世音乐的发展。

古希腊文明时期是欧洲文明的第一繁盛时期，在此期间的音乐文化可以划分为三个历史阶段，即荷马时代、古典时代和希腊化时代。荷马相传是一位盲人诗人，由他创作的荷马史诗堪称古希腊文明时期的音乐艺术经典，这种吟唱风格在民间一度广为流传。荷马史诗流传下来的一部是描写特洛伊战争的《伊利亚特》，另一部是描写英雄故事的《奥德赛》。在那个时期，这种史诗传唱是音乐与诗歌相结合形成的音乐曲调，用传统民族乐器基萨拉进行伴奏弹唱，当时弹唱荷马史诗的民间艺人被称为游吟诗人，其弹唱曲调以六音格式作为专门吟诵音调。

到了古典时代，悲情史诗逐渐产生抒情色彩，此时希腊境内的民众开始有序地大迁徙，传统氏族社会开始解体，人们在独立谋生的同时，面对各种人生体验，产生了很多自己的想法，人们将这些想法以各种艺术形式进行抒发，使之逐渐在社会中流行，促成了古希腊音乐由萌芽到快速发展。在此期间，抒情音乐的表现形式也日趋丰富，在宗教仪式和节日庆典中形成独唱、合唱的表现形式。西莫耐德斯、平德尔等诗人成为当时的代表人物。公元前6世纪是希腊经济文化的繁荣时期，各类音乐学校应运而生，一些以音乐为主的比赛经常举行。在这样的氛围中，大量富于变化的音乐作品不断出现，阿里斯托芬、提莫忒乌斯和费罗萨努斯成为当时的代表人物。随着希腊文明由鼎盛转入衰败，其音乐特色也随着希腊文化走遍欧洲各地。在原有悲剧、抒情的基础上，希腊音乐又发展出哑剧舞蹈等音乐种类。而希腊歌剧在悲歌、颂歌、酒歌等表现形式上则更为丰富，其影响力一直到持续到中世纪。

二、中世纪与文艺复兴时期的音乐特色

公元5世纪到13世纪，欧洲音乐在社会文明进步的推动下，得到进一步发展。在此期间，古罗马成为欧洲文化中心，欧洲传统音乐在原有唱腔的基础上，增添了花腔散文诗体系，也就是后来独具特色的咏叹调演唱方式。这些音乐特点，使得中世纪欧洲传统音乐的表现更加细腻。中世纪之后，西方文化得到空前发展，在社会经济和资产阶级运动的推动下，人们对人生价值观有了新的理解，欧洲艺术得以在建筑、雕塑、绘画、文学音乐中体现。此时传统复调音乐进入快速发展时期，反映现实生活和人文追求的音乐越来越多，表达真情实感和思想追求的音乐越来越清晰明朗化。

三、巴洛克、古典浪漫时期的音乐特色

从17世纪到18世纪，欧洲传统音乐来到巴洛克时期。这期间无论声乐还是器乐都得到进一步完善，大型交响乐、协奏曲、奏鸣曲都在这一时期形成，同期还涌现出许多杰出的音乐家和音乐作品。意大利的威尔第，德国的巴赫、亨德尔成为这一时期音乐的代表人。在《四季》协奏曲中，威尔第采用诗歌配音乐的表现手法，其优美的旋律至今长盛不衰。德国音乐家巴赫是巴洛克时期的另一位音乐艺术大师，他创作的曲目，被称为里程碑式的贡献。当时，巴赫并不被世人所看重，直到他逝世后，门德尔松对他作品进行公演，巴赫的音乐才华才被世人承认，《马太受难曲》《D小调托塔卡与赋格》《G弦上的咏叹调》成为巴赫的代表作。他的乐曲快慢有度，饱含激情，展现了他的复杂情绪和对生活的美好诉求，是这一时期杰出的音乐作品。

四、近代欧洲传统音乐的艺术风采

在19世纪和20世纪的交会期，欧洲传统音乐在辉煌中走向落幕，这一时期也被称为古典音乐时期。在此期间，欧洲传统音乐更加追求理性上的对称美，开始逐步脱离巴洛时期对宗教音乐的偏爱，更加注重表现现实社会情景和阶级风貌。此时的音乐已经由简单的复调曲式转变为复杂复调，器乐对音乐表现的需求越发强烈，由此诞生古典交响乐团队的组合形式。其中以德国曼海姆乐派贡献最大，由于他们对音乐的深刻理解和表现手段的丰富，交响乐团组织结构开始形成，交响乐团演奏配器和表现形式得以成型固定。在这一时期，闪耀欧洲乐坛的音乐家纷纷涌现，海顿、贝多芬、莫扎特成为当时的杰出代表。他们的创作思想和欧洲启蒙思想相融合，提倡理性、科学、自由等特点，他们创作的音乐题材也以理性崇高、大气恢宏、结构严谨为主。海顿是奥地利作曲家，坎坷多变的人生经历使他的音乐作品更能融入真实生活。为了完善音乐表现，他在配器上有严格完整的一套流程，在交响乐中各个主体间衔接有致。在优美旋律的引导下，如同一首长篇叙事诗歌，引人遐想和深思。莫扎特是奥地利另一位伟大的音乐作曲家，欧洲传统音乐杰出代表之一，他从小就被誉为音乐神童。在莫扎特的音乐世界里，追求民族自由和展现乐观心态是主旋律。他的创作手法纯朴自然，特别重视对音色效果的烘托，他的作品旋律清晰优美。正因如此，莫扎特的音乐深受世人喜爱，《费加罗的婚礼》《唐璜》《后宫诱逃》《魔笛》等歌剧音乐和大量协奏曲、钢琴曲都成为不朽的音乐艺术经典。贝多芬是另一位伟大的音乐家，他的创作更加突出对英雄的崇拜和对共和的信仰，这使得他的作品充满时代气息，音乐节奏波澜起伏，大气磅礴。交响曲有《英雄》《命运》，序曲有《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲有《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等。贝多芬在人生路上屡受打击，很多作品是他在双耳完全失去听力之后创作的，这也使得他的作品更加具有鲜明的个性特征，为世界音乐发展起到强大的推动作用。

在《西方文明中的音乐》这部作品中，保罗·亨利·朗以通俗的笔调，详细论述了欧洲传统音乐诞生发展的过程，并将每一时期不同流派的音乐风格尽量深入浅出地进行解读，使读者对欧洲传统音乐能有完整的回顾和深入的了解。西方音乐色彩的独特性与西方传统文化相融合，有助于读者了解欧洲传统历史文化，以及欧洲传统音乐在历史上走过的轨迹。