冯冰伊 自我意识的蔓延

影像与文字在冯冰伊的作品中以一种共生关系存在，碎片化的影像与诗性的文字共同构建出一个充满想象力的感知世界。那是关乎自我心灵的表述，是探讨个体在时代大环境下的精神存在。无论是对自然界生命节奏的捕捉，还是对潜意识梦境场域的营造，抑或是对童话故事的主观重构，某种带有个人情绪化的元素在其中无声蔓延，从而展现出一个细腻而富有质感的影像空间。

I ART：在你的影像作品中，常常出现文字元素的介入，文字在这其中承担了一个怎样的媒介角色？与此同时，碎片化的叙事与剪辑似乎构成了你影像作品的主要语言风格，能否谈谈这种风格的形成及与之相关的思考？

冯冰伊：我最近对文本和图像之间的关系很感兴趣。我知道在现在，因为社交媒体的流行，阅读模式趋向碎片化，所以我想尝试用一些简短的文字配上人们更感兴趣的图像，来重新探讨文字在语境中的地位。我们都知道，文字和与其相对应的图像，同时在人脑中的显现是有区别的。碎片化的叙事和剪辑其实类同写作中的散文和诗歌，他们是一个整体，并不能分裂看待。

I ART：你的作品传达出一种形而上的精神层面的，或者说意识层面的表述，这种表述更多关乎的是什么？

冯冰伊：关乎自我。我比较倾向从个人出发探讨个体在大环境中的成长和感受。我觉得我们现在处于一个“后迷惘”的时代。

I ART：你的作品常以双屏或多屏影像装置的形式呈现，从而产生了某种蒙太奇的效果，这样的处理方式是出于怎样的考虑？

冯冰伊：这样的方式可以给观众最大的自由去思考。美术馆中，影像的呈现通常是没头没尾的，无法要求观众坐在原地等待不定期的开场。人们往往像观赏架上艺术一样看几分钟就离开。这样的观看方式其实很适合多屏幕的呈现。他们能在很短的时间里提供很大的信息量。当然，这不是妥协，是我一直在学习和努力的方向。我很喜欢之前杨福东老师的个展名字“断章取义”这里，这个词不是贬义的。人们随意翻开书本看到的几个片段，构成独自的想象空间，我觉得这很棒。

I ART：在《以梦喂马》中，出现了对综合媒介的应用，能否结合作品谈谈与之相关的思考？

冯冰伊：一切为想象服务。《以梦喂马》是一个探讨梦境和能量的作品，在这里，透明的大船就很适合作为一个聚集想象的能量场。影像投射在大船上，在作品里面扮演一个引子，为的是勾起人们对于梦境的通感。我以后也会尝试更多的综合媒介。

I ART：在根据《沼泽王的女儿》改编的影像作品《关于赫尔迦及其它》中，你似乎对原著故事进行了重构，在这个过程中你试图做出怎样的解读及表达？

冯冰伊：安徒生在这个故事里其实用的是鹳鸟和上帝的双重视角在叙述故事。我觉得作为一只鹳鸟，看了赫尔迦从一个邪恶的小姑娘因为受到神父自我牺牲式的感化，从而成为善良、美丽的公主很有趣。他们经历了迁徙，四季变化，也目睹了其它很多事。鹳鸟有自己关于生存的忧虑，也很高兴看到赫尔迦的变化。我只是单纯地从鹳鸟的角度出发，做了一些延伸式的阅读。延伸出来的思考转化成图像，使故事重构。

I ART：在你看来，对目前自己的艺术风格及美学倾向产生影响的因素有哪些？

冯冰伊：太多了，一直在变化。最早我受了很多非线性叙事的电影的影响，立志成为一个导演。后来我受到杨福东老师的影响，他的多屏影像很迷人，且在叙事方式上更加自由和有创造力。再之后，我现在的研究领域转向文本与图像的联系。重新塑造文字是一个很有趣的事情。还有一些诸如古典美学之类的尝试，也都会在将来的作品中被融合和展示出来。

I ART：从开始独立创作至今，无论是影像作品，抑或是包括摄影等在内的其它形式的作品，你的创作视角及关注点是否也在经历着微妙的变化？请结合作品具体谈谈。

冯冰伊：确实。在一开始的创作中，我会关注一些很宏大的题材，关于生命。后来我发现我从自己的作品《但它是漂浮的》中就透出一股我根本无法控制的情绪。《但它是漂浮的》和《退浪》，都像是对生命的一些小理解、小感悟、小散文。后来我就越来越趋向个人化，我想做一些很带个人情绪的东西，更加私人化地去理解一些我从小就很喜欢的童话。我想把他们重新改写一遍，加上我用图像做出的注解。所以就有了《关于赫尔迦及其它》和《再见，米斯瑞》。

I ART：目前以及接下来有哪些创作方面的计划？

冯冰伊：我现在正在完善我的“注解书”。它是我以往作品的一些关联性不是特别大的注解。因为在我之前的作品中，已经出现了很多图像作为文本注解的部分，这次再进行反注解，会出现一个跨度比较大的思考过程。我想整理出这些内容。再之后，可能会有“再注解”的出现，这将成为我作品的线索，一直延续下去。注解的方式其实有很多，影像、图像、文本、装置都可以成为注解的媒介。（编辑/采访：王薇）