独白对白与合唱

“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”于 2014年6月9日在中国美术馆开幕。这是自国际瞩目的2008北京奥运文化项目“合成时代：媒体中国2008”艺术展开始，继2011年 “延展生命：媒体中国2011” 正式以国际新媒体艺术三年展推出之后，由中国美术馆举办的第三届大型国际新媒体艺术展。本次参展的国内艺术家有张培力《关于物损耗和再生的图像》、徐文恺《物1-3》、陈劭雄《墨水东西》、 胡介鸣《一个世界正在建设中》、王郁洋《呼吸 财务办公室》、杨振中《V》、杨健《英国古诗精选1839》吴珏辉《错造物》等。

在汉语里，“物”也被称为“东西”，作为国际性的展览，反映了“东”和“西”这横跨想象中地理两极间的无限。“物”即“一切之所有”。“齐物平等”（庄子“齐物论）先行排除了主体与客体的对抗，以及“我与它” 间无尽的冲突及由此而来必然的抑迫。“齐物平等”悬置了代表和身份之不可调和的文化纷争。身份的述求，代表的批判面对无可逆转的温室效应和生态危机，已然显得脆弱而苍白。

展览围绕“独白：物自体”； “对白：器物之间”；“合唱：物之议会”三个相互作为的主题展开，以物，器，人贯通一体的“齐物等观”的视野，并以技术媒体独有的潜力触发物之能动性，回应目前知识界对于包括非人类主体在内的多重主体的反思，为庄子“齐物平等”的大同理念注入新颖的当代解读与启迪。新媒体艺术所揭示的自在，自创，自生及自主的活力，对于摆脱媒介工具论的固有思维并颠覆被符号及语义解析垄断的艺术评价系统，拓展艺术想像新的可能，构建美学的新表述提供了契机。

独白，既自物体。海德格尔说“物总是默默地翘首待命， 以供使唤，只有在其使用性出了故障， 干不了事的时候，物才显露出自身的存在”。“物”的存在只因人的存在而存在，才被赋予意义。《发光》由韩国作曲家兼艺术家的金允哲 所作，他将物质与幻觉统合起来，液化他们之间的差异而成为一种模糊与自相矛盾的状态。不可言状的流体景象出现在多联屏幕“发光”上。《源于内部的平衡》是一个精巧的艺术 。一张有170年历史的沙发依靠一条腿达到不稳定的平衡并持续地摇摆着，这是一个有关人之间的关系及其和我们用来支持这种关系而生产的物器的冥思。对白，则为彼与此的关联互动。《想要离开》是杨健的第二件展出作品，离开是人的本能，椅子上的拱形LED频不断滚动着“某某想要离开”，给到来的观者带来新的感官体验。当你在观展是看到一面满目疮痍的破损墙壁时，不要担心。这是一件来自澳大利亚的作品《同谋者》，展厅墙壁内隐藏着自动机器人，它们通过敲打出有节奏的信号来与观众闲聊。通过不断的敲击，墙壁上会出现越来越多被击破的墙洞。对于“阴险”的机器人来说，你在不知不觉中已经成为了造成损坏的“同谋者”。在合唱主题中，张培力《关于物损耗和再生的图像》通过红外感应纪录作品的被观看次数，每一次的观看相应地增进或损耗一次图像自身的像素值，循环呈现，引发对于观看的距离哲思。

该三年展系列探讨在技术时空建构的当代语境下对新型社会文化现象的认知及发展趋势，为国际前沿媒体艺术创作，论述与展示提供了重要的平台。2014年的展览将展出包括由22个国家和地区，65位艺术家及艺术家组合创作的58件作品，绝大部份作品将首次与中国观众见面。展览将持续至7月7日。（编辑：李任芮）