第一现场

温润：陈丹青色粉人体作品展

9月14日，陈丹青色粉人体作品展“温润”在伍拾伍号院子艺术中心开幕。说起国内的色粉画，此刻我想到李超士的静物，颜文樑的室内小景，陈丹青的人体画。陈丹青的色粉画，无论是女人体还是男人体，都画出了人的性感。

色粉画的好处是既有线条又有色彩，可以画成素描（速写），也可以色彩斑斓争美油画。陈丹青的色粉画介于两者之间，色不伤笔，笔不伤色，他私淑法国名手，因而兼有夏尔丹的朴素、华托的贵气，马奈的开朗，德加的笔色浑然。中国古来讲究中锋用笔，反观欧洲文艺复兴至19世纪的素描传统，也大致如此。陈丹青原以速写见长，画色粉是他80年代到纽约后的事，依旧好手感，用笔却比速写更精进更复古，笔笔中锋，线条自起自导，人身的轮廓、重量、空间、体积、骨与肉，均由线条发起，最后又都归回到线条，而饱满的造型，生动的姿态、浑圆的形体，肌肤的温度，跃然纸上。

现代主义以后，绘画尤其重品味，线条可谓生动的，或者文雅的，有意味的，或者可爱的，然而渐渐失去旺盛的生命力。陈丹青的色粉画越过现代主义与后现代主义，远接19世纪遗风，线条精准而生气勃勃。以后，自然还有许多人画色粉，还会出现许多好看的色粉画，但这样的古风的色粉人体画，大约是难得再见了。据悉，展览会持续到10月16日。

视觉的意志—夏福宁作品展

9月19日，“视觉的意志—夏福宁作品展”在一号地艺术区5艺术中心开幕，此次展览是继他2013年在中国美术馆展出的“逻辑视觉—夏福宁艺术展”之后，又一重要的大型个展。此次展出夏福宁的静物系列，以及近期创作的身体系列，整个展厅弥漫着夏福宁式的灰色基调。

艺术发展至当下，伴随着艺术媒介的不断创新，艺术越发的变成了一个拼点子，拼创意的形式，而很少有人能够静下心来“以一念代万年，以一念入无念。真正的艺术是可以让人体悟到人生和宇宙的真谛。在夏福宁的作品里，你看不到物欲的浮华、人心的浮躁。那些被他附着在日常之物上的微妙情感，亦是一份内心的恬静。夏福宁坚持人性的韧劲，也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面，不是画框之内，恰恰是突破画面，进入到自我的内心意志里。在那里，他拥有强大不竭的创造潜力。这个世界衰竭的，永远不是形式或媒介本身，而是执行媒介的人的意志的丧失。

所以，欲改变世界者，先从视觉改造开始；欲通达世界者，必以接受视觉的差异多样性为前提。夏福宁的“视觉的意志”是他对悲情良多的世界的视觉决斗。

中国油画院一个开班式三个画展同时开幕

9月3日，中国油画院迎来了艺术的盛世，“如见故人来—俄罗斯油画作品展”、“忘我之真—意大利当代五位著名艺术家邀请展”、“成长—陈思路、魏颖、赵舒燕联展”以及中国艺术研究院中国油画院“中俄油画创作高级研修班”项目正式启动，一个开班式三个画展同时开幕。

“忘我之真—意大利当代五位著名艺术家邀请展”，为我们展示了意大利业内五位重要艺术家的近200件艺术精品。在这些作品中我们可以感受到这五位艺术家，坚定的艺术信念、强烈的个人艺术追求和深厚的文化素养，艺术创作状态静穆、独立而坚韧，艺术语言纯粹精到，作品中饱含对自然质朴的情感和对人生终极的思索。

“成长—陈思路、魏颖、赵舒燕联展”从画面的语言上看，对表层的技法有些有益的实践， 但画面还缺乏那样一种深刻的情怀 这里展出了三位年轻作者的画。他们离一个艺术家开始成熟还差一段独自生活与思考的时间，他们还在成长。

为了配合和加强中俄油画创作高级研修班的教学与研究，中国油画院特别组织了此次“如见故人来—俄罗斯油画作品展”。展览展出列宾、谢洛夫、费欣、马克西莫夫、莫伊先科、梅尔尼科夫、珐明、叶列梅耶夫、伊凡诺夫、特卡乔夫兄弟、卡留塔、布洛辛、列赫特等二十七位俄罗斯著名艺术家的80余幅作品。学习是永恒的，只有通过不断的学习才能不断的进步，期待学习成果。

郭鸿蔚“大比喻家”在前波画廊开幕

9月12日郭鸿蔚个展“大比喻家”在前波画廊开幕。展览离开了他一直以来所热衷的对自然事物的描写，以每天几次在家和工作室之间20分钟的车程来作为主题核心，他将自己对世界的隐喻性理解推向了一个新的层面。

通过一个艺术家皆诗人对比喻丰富的联想，郭鸿蔚联系到其人生、艺术创作、以及每天的往返车程之间的关系。展览主体是一个五屏影像，其中四面屏幕将虚构故事和路上发生的偶然事件巧妙结合在一起，使比喻变成一种将随机现象联系在一起的逻辑方法。第五个屏幕展现了艺术家兼诗人与青年说唱歌手“小老虎”的共同合作。用路上发生的一切作为灵感，说唱歌手通过即兴创作将事物之间某些隐匿在深处的联系揭示出来。

展览不仅包含视觉艺术，也包含文学、表演艺术以及当代音乐。一些以书籍封面作为灵感来创作一系列的版画作品，其中的书籍均是展览前期艺术家做主题研究时所用到的相关资料，郭鸿蔚通过重新设计封面以隐喻书籍的内容以及当时的审美理念。当天还有说唱歌手小老虎在画廊作即兴创作演出，吸引不少观众前去参观。

首届中国北京国际艺术臻品展主推雷诺阿系列

9月12日，由北京文化产业商会、北京文化艺术资源研究院、北京对外文创国际文化交流有限责任公司联合主办，由北京东方美亚国际会展有限公司、北京歌华美术公司共同承办的“首届中国北京国际艺术臻品展”在新闻大厦召开了新闻发布会。此次臻品展将于10月9日至12日在北京展览馆举行，在15000平米的展场里将展出中国及国际经典艺术作品上千件。

臻品展以“永恒之美”为主题，展览汇集了以法国艺术大师雷诺阿及雷诺阿家族收藏的19世纪巴比松画派、法国巴黎秋季艺术沙龙、意大利、美国、德国等国际典藏级艺术臻品，中国近现代艺术大师齐白石、张大千、徐悲鸿，当代水墨大家以及黑龙江省俄罗斯油画艺术联合会带来的俄罗斯精品艺术和中国紫檀博物馆馆藏家具等经典中国艺术臻品。

展览期间将组织“国际艺术品收藏与投资高峰论坛”、”对话雷诺阿艺术沙龙”讲座等，同时还将举办中国舞、古琴、琴唱、芭蕾、昆曲等多种艺术形式相融合的舞台剧，上演《中国梦-大梦敦煌》、《国风-梦的印象》两场文艺演出，以促进此次展览的高雅与丰富性。

据悉，为促进本次臻品展的更大价值转换，北京歌华美术将为此次臻品展提供保税全程贸易的一站式专业服务，并将在交易领域提供更多渠道。

追溯的风景—李晓飞个展

9月13日，由艾海策划的“追溯的风景—李晓飞个展”在今日美术馆开幕。“追溯”有一种逝去的不安或者失落，而这正是艺术家李晓飞对于当下最深的感触。

从李晓飞的作品里我们可以看出，他具有社会性的人文关怀，他关注食品安全、空气污染、房价居高不下、空间狭窄、交通拥堵……这一切的现实问题都让人们的生活状况日渐艰难。他想控诉，但是他也知道发声没有任何意义，于是这种无助在他的作品里演变成了一种不安全感。李晓飞的绘画给人的总体印象，不是系统、完整、条理清晰，更多的是碎片感——碎片化的图像、碎片化的感受。似乎，只要有图像触动他，他就应激式的做出反应，涂绘成画。于是在他的笔下便有了垃圾覆盖的荒野、被拆毁的废墟、灾难的现场、战争的遗址……这些碎片各不相同，如拼图般逐渐显露出他流动的情愫。这些碎片化的感受均笼罩在共通的痛楚情绪中，这痛楚越来越和不安全感相关。

李晓飞在积极的表达他的痛楚不安，这个简单的现象其实就很复杂和难测。他画过索姆河一战遗址，这场战役，双方伤亡约134万人。然而在他的画面中，曾经一百多万条生命消失于此的索姆河战役遗址，在烟消云散后的今天，树木沉默的生长，恍然间，仿佛一切都没发生过。

“1960”

泉空间“1960”展览于9月6日开幕。此次展览是针对60年代前后出生的一批艺术家的研究将涉及他们的宏观国际背景、国内背景及艺术家个人的精神诉求。此次参展的艺术家有：邓箭今、丁乙、方力钧、方少华、景柯文、刘野、卢昊、毛焰、苏新平、王兴伟、王易罡、魏光庆、薛松、杨述、岳敏君、张恩利、周铁海，他们在风格、样式、师承间，在宏大叙事和个人微观叙事间，集体主义经验与个人经验间，在国家、社会、个人间，在官方与非官方、体制与非体制、地上与地下间，所形成的多种复杂关系，通过60年代的系列研究展，揭示出革命叙事的背后艺术的自由。他们既鲜有50年代生的人的沉重与悲情意识，但又不同于70年代生的人的轻松和游戏的心理，他们是过渡年代的过渡体，非常幸运地成为两代人的观察者。这决定了他们的宿命—不甘平庸。事实也印证了这一代人不仅传承着理想主义和英雄主义的情怀，而且他们以自我真实和真诚的精神诉求。透过他们的视觉叙事，我们清晰地窥见到一代人心灵的声音，看到一代人精神的肖像，及他们独立的文化立场和对理想和道义的敬重。

60年从艺之路：崔栋良作品展

9月20日，“崔栋良作品展：60年从艺之路”在清华大学美术学院美术馆开幕。展览由“绘画创作”、“艺术设计”和“学术研究”三个部分构成，第一次全面地展示了崔栋良教授自20世纪50年从艺至今将近60年的艺术创作与学术研究历程及其成果。“绘画创作”部分，包括了不同时期创作的水彩、水粉和国画等代表作品50幅。 开幕式后，举行了“崔栋良60年从艺之路研讨会”，几十余专家、学者等一起回顾了其在绘画、设计、教学等方面的造诣与成就。

崔栋良教授1935 年生于美术世家，自幼与父亲学艺。1955 年考入中央美术学院实用美术系。1956 年，随着中央工艺美术学院（现清华美院）建立，转入染织美术系继续学习，师承于张仃、庞熏琹 、雷圭元、柴扉、周令剑、田世光等知名教授。

此次展览通过对崔栋良教授从艺60周年之路的回顾，向观众完整地展现了一位艺术家、设计家和教育家在自己近一生的艺术历程中，对自己专业的无限热爱，执着探索和丰硕成果以及重要贡献！至今，以崔栋良为代表的这些老艺术家们大多已经进入耄耋之年，但是他们依然思维敏捷、笔耕不缀，在有生之年，表达着对艺术的永恒追求，令我们由衷地敬佩。

观海中—2014釜山双年展亚洲特别策划展

9月19日，釜山双年展成功地举办了开幕仪式。此展览由以“生活在这个世界上”为主题的“主题展示”和特别展示“观海中”两个部分构成，展出地点有韩国釜山市立美术馆， 釜山文化会馆， 高丽制钢水营工厂等。

特别展示“观海中”分别邀请了中国、日本、韩国、新家坡的约几十位艺术家参与。作为中国区的策展人，柳淳风推荐了董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、刘莉蕴、牟柏岩、王迈、闫冰、叶甫纳、虞华共10位艺术家参加了此次展览。

“观海中”来源于大英雄曹操的诗歌《观沧海》，英雄通过“观海”得到的所思所想，借由诗歌抒情的传达出来，与策展人通过策划展览表述其观察世界的方法和态度异曲同工。“观海”是关照世界，并在全球化的语境下思考本土文化的意义，“中”，一方面表征了艺术家们作为知识分子发声的立场和态度，另一方面，它是博弈的状态，艰难的过程，批判的意义。

据悉，此次展览将持续将出2个月，于2014年11月22日结束展期。

“形无形 VISIBLEINVISIBLE III”

9月20日，由鸿坤美术馆主办的“形无形 VISIBLEINVISIBLE III”抽象展开幕，梳理了迟群、江芳、马树青、铁鹰、周洋明五位艺术家近几年的创作，是继2006年第一届“形无形 Visibleinvisible”中国绘画抽象展及2008年第二届之后，对于中国抽象艺术的再次思考和深入。意图在“主题批判”、“立场批判”两种批判模式之外，继续明确“第三种批判：艺术语言的批判性”的重要性。

本次展览学术主持刘礼宾在现场为观众做现场导览，阐释了中国抽象画的创作背景，马树青的作品对细节控制的精准，颜色之间交织的把握，能够让观众感到兴奋；而周洋明的作品，打底之后通过细腻笔触的刻画演变成为规则性处理，代表了中国抽象艺术的一个重要派别；迟群在刚毕业的时候更加关注抽象艺术的视觉错位关系，近年来慢慢地深入到材质的状态，慢慢构建起中国特有的生存和物质的关系。在层层递进的介绍中，邀请观众从页面布局、线条、颜色等方面结合自己的生活背景来对抽象艺术进行情感方面的理解，学会看抽象画，学会看好作品。

“克拉玛依人”美术作品展

9月11日，汇集了15位克拉玛依书画名家的“克拉玛依人”美术作品展在中国国家画院美术馆开幕。展览由新疆克拉玛依市人民政府主办，由克拉玛依区委、区人民政府、中国国家画院艺术交流中心承办，由中国国家画院提供学术支持。

展览汇集了杨鸣山、徐亮、周健、李喜生、周勇、李伯霖、王雪峰、王纪林、傅剑峰、彭召胜、高连成、孙国兴、王研充、崔磊、徐忠新15位来自克拉玛依书画名家的油画、书法、中国画作品100余幅。

本次参展的书画名家均来自新疆克拉玛依，作品主题鲜明、风格迥异，他们业已是新疆书画界的优秀代表，更是克拉玛依书画界的中坚力量。展出作品较全面的展示了克拉玛依自然、人文和城市发展的历程，弘扬了克拉玛依人的石油精神，展示了克拉玛依文化城市形象。

中国国家画院院长杨晓阳在展览上说：克拉玛依是一个非凡的城市，是一个经济和文明高度结合的城市，克拉玛依的各级领导对克拉玛依画院的建设非常重视。克拉玛依的艺术家也不负重望，无论在油画、国画、书法以及美术的其他门类方面都非常努力。这次展览不但代表了这些艺术家自身的修养，更代表了他们对大漠戈壁、新疆汉族、少数民族的热爱，以及对祖国的热爱，这个展览拿到全国任何地方去交流，都会得到好评和肯定。

何迟、颜磊双个展在唐人同时开幕

9月6日，唐人艺术中心同时开幕何迟个展“珍珠”与 颜磊“图像，未（不）死”。

“珍珠”展出三件有关自然的近作。在何迟的眼里，在何迟的梦里，《珍珠》是你我故乡的河滩上倔强如山温顺如水的石头，世界上没有完全相同的两块石头，但在这些形态各异的每个石头里，都含藏着一个最大的完美的绝对的石头球。在何迟看来，格物是一种直接的朴素的人与物相交相处时主动的静态。何迟说：“人子说：珍珠是天地的理性，是造化的良心”，另外两件作品为《一句话使我虚弱》和《一彩虹11》。

“图像，未（不）死”展出颜磊的新作。李振华写到，颜磊不单把握了艺术的主体性和主权，最终还让图像完全消失在今日工业化、数据化、理性的生产中，让这一理性浮现，同时保留艺术家在创作中，书写于绘画作品背后的文本，作为一种对记忆、诗意和观念的缅怀。他的作品从艺术家的身份出发，在艺术系统的内部，从微观探讨今日社会进程中，对逻辑、合法性、复写、权利、替代等等方面的反思。（S.station）

保护与传承—象牙制品该何去何从

9月18日，【雅昌圆桌】“保护与传承—象牙制品该何去何从”在798艺术区雅昌艺术中心举行。本期邀请的嘉宾有中拍国际瓷杂部经理田岩以及《艺术品投资》栏目总策划、收藏家方书华。

中国的象牙制品从唐代就闻名中外开始，如今牙雕已经成为重要的收藏门类。近年来，由于市场对象牙的需求引发大象物种濒危，国家颁布一系列政策限制象牙制品交易，当代象牙制品也只有极少数正规渠道的工艺品可以合法交易，其他方式甚至观光带回均有触犯法律的风险，2011年底，中国拍卖行业协会发出紧急通知，象牙、犀角和虎骨属于国家禁止贸易对象，不得作为拍卖标的，国内拍卖行随即撤拍犀角、象牙，火爆的象牙、犀角拍卖戛然而止。

在讨论中，田岩与方书华均表示，我们应该禁止新象牙制品的买卖，象牙其实并没有辟邪的功效，拍卖公司一定要加大象牙拍品的新旧检测力度，违者重罚。做收藏，首先要安全，遵守法律法规；第二要真，看市场价值和投资取向，而牙雕并非好的收藏门类。保护濒临灭绝的动物刻不容缓，收藏家应该改变收藏趣味，象牙雕刻师可以转行做其他雕刻。没有买卖，就没有杀戮，希望我们可以挽留大象这一濒临灭绝的物种。

截选自—沈昊2014个展

9月20日，“截选自—沈昊2014个展”在亚洲艺术中心开幕。2009年之后的沈昊很少再涉及“人物”的主题，往往是借助于“动植物”和“工业品”的组合形成自己的画面，一方面真实反映了艺术家对于各种既成事实的普遍质疑，一方面也体现了某种曲意修正的自我叙事方式。沈昊声称在日常生活中存在着某种“想象性的叙事”，而这些看似“幻觉化”的言说要比各种被强化的权威和地位更接近于“实在”。

《截选自》、《米之渊》的创作，将沈昊的思考延伸为“知识”、“语言”和“符号”的方向，将原先来自个人的言说转化为具有知识感的“深度结构”。即便在作品中保留了很多生活化的图像，但是他致力于在叙事之外创造一种过往和现在之间的形而上的关系。在其中，沈昊可以仔细地探究图像的起源，将文字、符号和图像进行创造性地重组，并提出质疑、展开论证、进行解释。沈昊坚持了“创作是生活的一种构造”的命题，这种创作中的矛盾性或者复杂性，亦正是当代人类生存境遇的矛盾或复杂的如实反映。事实是借助与现实生活之间的对应关联，艺术家也实现了某种的艺术幽默感，而在轻松和诙谐之中，沈昊将各种的冲突因素化解为皆大欢喜式的多样并存以及相互的宽容和解。

千丝万缕：张朝晖水墨个展

9月13日，“千丝万缕—张朝晖水墨个展”在红门画廊开幕。此次展览是张朝晖继在日本福冈亚洲艺术博物馆举办的“山和水：张朝晖水墨个展”之后的又一重要个展。

传统国画中的线条服务于描摹物象的需要，缺乏独立审美价值。在所有水墨的语言系统中，张朝晖将线条提取出来，使之纯粹化和抽象化，放弃任何与再现和表现有关的功能，充分利用毛笔的柔软和弹性，将粗细，软硬，密度和浓度不同的线条重新组织画面，使线条充满理性的秩序感，故而获得了新的艺术生命。在保留“中锋用笔”这个经典的水墨传统的同时，张朝晖还吸收抽象艺术，Op艺术和极简主义艺术的理念和方法，在提炼水墨基本语言的纯粹性的同时，建构了与全球化当代审美意识相对话的水墨新面貌。

曹吉冈作品观摩展

继“抽象与自然”邀请展之后，9月12日起，筑中美术馆将为本次展览参展艺术家曹吉冈先生举办个人油画作品观摩展，展出曹吉冈自上世纪80年代末至今潜心创作的系列油画精品二十余幅。

曹吉冈作品采用坦培拉画法，这种古典技法很好地回应了水墨渗染与晕化的触觉与味觉的感知诉求。坦培拉画法在技法上要求反复做底，不断打磨，这就让每一次的痕迹都余留下来，因此形成了一层层透明、如同水墨晕染留下的痕迹。似乎每一次打磨都是对消失之物的挽留，仅仅是余痕的不断覆盖。因此，当曹吉冈去画一幅看似风景的作品时，整体气象上保持风景与山水的恢弘气势，似乎就是水墨画经过时间的风化之后留下的一些抽象性的墨痕与墨影。

微身之言—有关身体的艺术节

9月中旬，由零界自由身体工作场、可能性艺术实验室联合主办的“微身之言”艺术节，在西安开幕。自意大利、匈牙利、日本、泰国、香港和中国本土10位艺术家的现场演出，演出形式囊括舞踏、现代舞、身体剧场、行为现场、实验音乐等。“微身之言”以身体为媒介，关注前卫、先锋、实验性的艺术表达语言。艺术节期间，在西安、成都两个城市进行包括现场演出、视频讲座、大师班工作坊、现场即兴及圆桌论坛在内的多场活动，意在当下寻找、展示已丢失或被遮蔽的身体，力图为国内观众搭建、呈现一个身体现场的当代艺术场域。

消费与实验—俸正杰、俸正泉双个展

由北京悦·美术馆主办，王飞跃出品，彭锋策划“消费与实验—俸正杰、俸正泉双个展”在10月2日在北京悦·美术馆开幕。俸正杰和俸正泉兄弟在当代艺术界负有盛名，他们具有类似的成长历程，但作品风格却迥然不同。由此可见，尽管遗传基因和文化教育等对艺术风格有根深蒂固的影响，但是个人偏好所起的作用似乎更大。不过，在对图像的认识上，他们兄弟俩殊途同归，触及图像的本质。

俸正杰是艳俗艺术的代表。在中国发生的艳俗艺术与北美的超现实波普和欧洲的新波普具有某些相似性，那就是充分认识到图像的独立性。图像不再是现实的镜子，它本身就是现实的一部分，甚至现实是图像式地构成的。由此，图像不再指向某物，不再成为认识某物的媒介，它自身就是消费的对象，思想旅行的目的地。

俸正泉对于图像的认识与丹托对当代艺术的认识类似：两个相似者，一个是寻常物，一个是艺术品。哲学家丹托看重哲学解释造成的差异，画家俸正泉看重图像实验所发挥的效力。俸正泉更看重二者之间的本体论差异，即事物与图像的差异。二者越是相似，给我们的本体论差异感就越强烈。俸正泉回到了人类对绘画的原初理解：绘画就是欺骗。

HLN - 2014北京国际设计周中的荷兰

荷兰，作为2014“北京国际设计周”的参与者，其主要目标是，将关于中国的设计与城市化的大规模社会运动连接在一起。并以此作为出发点，致力于将中、荷两国在设计这一领域中最具创意和革新性的思想融会贯通。其主要目的是想通过探索出一个更加整体化的分析方式来联系人类需求与生活质量等重要问题，并以此更好的规划出我们的城市。荷兰将北京国际设计周视为一个极好的平台，以此来展现其观点。

截止到2014年，荷兰与“北京国际设计周”已经携手共同走过了4个金秋。而此次合作，荷兰还将进一步加强其一直以来与“北京国际设计周”的协作力度，并建立为期3年、持续至2016年的合作伙伴关系。荷兰一如既往的延续其功绩，即自2011年至今为该年度活动的最大国际贡献国家之一。其概括性的大标题“HLN（荷兰）”的命名灵感来源于“北京国际设计周”之中各个不同的部分以及它们的缩写，也借此搭建起一个更具嵌入性的虚拟场所，供大众了解荷兰。

“HLN计划”的核心内容是，致力于使城市更美好，更智慧，重点突出共同重塑未来：使城市生活更美好的备选战略。创建更加可持续发展的城市以及提高生活质量，需通过某种结合长远思考和跨领域合作的综合办法。

长卷：世界寓言

— 天津三远当代艺术中心首展揭幕

9月12日，三远当代艺术中心首展“长卷：世界寓言”开幕，展览由著名艺术批评家高名潞策划，李山、徐冰、任戬、邓国源、蔡锦、崔岫闻、李占洋等艺术家携最新作品亮相。

三远当代艺术中心，身居天津地理枢纽之处，位于天津市津湾广场原法租界欧式建筑群中，占地八百多平米，隔海河与天津站相对，距地铁3号线津湾广场站仅200米。

这几位著名艺术家不约而同长期运用系列和长卷形式创作，热衷于探讨长卷形式和艺术思维的关系。参展作品用隐喻的语言表达了自己对艺术思维以及周围世界的理解。长卷受到东方传统艺术形式的启发，但是融入了当代人的时空经验。“长卷”并非局限于长卷形式，重要的是，它可以更充分地发挥联想的、诗话的、寓言化的语言特点。它是一种玄想图像，不是所谓的现实图像。玄想图像也不受抽象、观念和写实这些分类风格的局限。所以，艺术家不是如实描绘现实，而是用自己创造的隐喻和错位的“寓言”去陈述现实世界，试图运用长卷去展现当代世界的复杂性和丰富性，揭示微观和宏观世界的矛盾，从而表达了当代人渴望整一性把握世界的思考。

这些艺术家都注重运用隐喻和错位的方法表现某些社会和文化题材。展览作品题材广泛，包括历史叙事、历史人物、科技冲击、多元文化、日常生活、传统记忆、幻想和都市景观等多种内容。作品媒介包括油画、中国传统水墨、数码影像和雕塑等多种样式。

风景-吴迪个展

9月19日，吴迪个展“风景”在平遥古城开幕，吴迪拍摄的是当下中国比较有代表性的生活场景， 作品中的人物都戴着防毒面具，在唯美当中发现一种具有时代特征的视觉反差。从当代文明的视角看，吴迪沉静的呈现出一幕幕骇人的奇观，它们如同魔幻般荒谬，但却是无处可逃的现实。作为伤害着每个人的事实，雾霾、有毒土壤和水的长久存在引发非常多的问题，以全球资本主义和中国经济的关系为表象，牵扯出本土的文化和制度。从我们的惯性思维和秩序来看，吴迪竭力呈现的镜像，似乎是理所当然的。当个体的生命活力、自由意志长久沉睡时，会默认一切。明知在劫难逃却装睡不起，那就活该如此。这个推倒一切重新建设的大时代下，美好环境往往是以健康为代价的，人们在意识形态里无奈的对自我进行着封闭与保护。我们在享受这个优美环境的时候，却不知情的被各种毒害侵蚀着。这些作品除了视觉之外，更多的是让人沉思。

素履之往金延林禅意文人画展隆重开幕

9月13日，由中国红楼梦学会、淄博市委宣传部、北京艺术博物馆、淄博市文化广播电视新闻出版局主办，山东云龙美术馆、中国艺术品投资协会、元融文化传媒承办的“素履之往”金延林禅意文人画展于淄博市淄博文化艺术城云龙美术馆开幕。

金延林1975年出生于山东淄博，2010年至2013年就读于中国艺术研究院研究生院，攻读中国工笔画创作博士学位并获文学博士学位、2013年6月入中国社会科学院世界宗教研究所进修博士后，是淄博市走出去的中青年优秀艺术家，长期致力于禅宗与中国文人绘画研究。

淄博市文广新局党委书记、局长李贡平在会上表示：“金延林是现在有影响力的青年画家，他的作品恬淡安静素雅，颇具传统文人画之清雅悠韵。其‘红楼梦人物系列作品雍容典雅，追求以文人画的笔致再现经典文士生活。其高士作品仙风清逸，造型别具一格，巧妙地再现了道骨仙风的高隐之士。”（S.station）

FLA意邸成立北京新闻发布会

意大利木业和家具工业联合会与博罗那展览集团共同推出“CLUB MADE IN ITALY”

9月18日意大利木业和家具工业联合会与博罗那展览集团在北京正式向媒体与业内人士推介其“Club Made in Italy”的项目，该项目致力于协助意大利的木业和家居行业企业进入中国市场。

两家公司于去年五月签署协议，共同在中国成立一家合资公司，这家新公司被称为“意邸-意大利家居精粹IDI - Italia casa prestigiosa”，主要在今后组织并开展一系列的活动，其中就包括将于2016年末在中国举办的意大利精品家具展。

博罗那展览集团的主席杜乔先生同时表示“意大利木业和家具工业联合会作为意大利该行业内的重要协会，旗下有家具行业内在设计，技术，创新性方面最富盛名的“意大利制造”企业，同时它还是享有国际声誉的米兰国际家具展的主办方。

“Club Made in Italy”的发展使两位合作伙伴在接下来的几个月内将去年6月和一些中国企业共同签署的协议正式开始运作，除了 2015年在米兰召开的世博会，还有米兰国际家具展和米兰工程设计博览会，我们都将和我们的中国合作伙伴共同开展活动。我们的目标是为我们的企业寻找更多的项目并在零售分销方面获得优质的联络人以此来推动意大利家装行业向中国的出口。

秋兴八首：八位艺术家的水墨意趣

9月20日，力利记艺术空间为大家呈现一个诗与水墨作品融合的群展（陈家泠、韩书力、黄丹松、贾平西、雷明娜、卢禹舜、曲磊磊、秦剑）——“秋兴八首：八位艺术家的水墨意趣”。

九月为农历八月，恰逢初秋时期，九月是一个从古至今不断被诗人和艺术家描绘的季节，诗人们从唐代的王维、杜甫到八十年代的海子，艺术家的例子更是不胜枚举，诗歌和绘画的关系从王维开始正式进行了论述，直到八十年代乃至于今天，诗歌和艺术家的关系一直就是一个不断被提及的话题，诗歌是将情绪意象化，这种意象化的手段带着理想化的色彩，艺术家也是如此，而区别就是艺术家表现外在形象，托物言志，而诗人更多的是纯粹的描绘者，诗歌和绘画的关系可能就是这种内在和外部的关系，诗性是绘画的本真，中国画尤其如此，而绘画可能是诗歌的物化和呈现。在九月的秋日，八位艺术家的创作与季节的暗合。杜甫著有名篇《秋兴八首》，观艺术家的作品，恰有杜甫诗歌中的意味，从中截取诗人言语和画家纸本的情趣相投之处，诗画对照对于展览呈现既有文学的趣味，也有艺术的意境之美。与杜甫的重逢就像是一个不经意的约定，这种巧合也正是是《秋兴八首》这个展览的呈现结果。

此外本次展览还有一重对于参展老艺术家的意义，有一些老艺术家的价值是亟待重新发现的，美术史的价值存在，但是市场价值没有实现，这对于这些老去的一代艺术家其实是不公平的。在过去的艺术家中发现新的价值，重新根据老艺术家的创作来做一个具有现实意义的展览，所以这个展览也有几分秋兴之意，老艺术家的重新被发现这是这个展览的一个意义。

郝世明、李军—新水墨的错觉与错位

9月20日， “错觉与错位—郝世明、李军 双个展”在北京798新绎空间开幕。此次展览展出了这两位艺术家近期的二十余幅作品。从作品的材质，或者艺术作品的表达形式，两位艺术家都在不懈的探索。

郝世明善于消解、重构一些约定俗成的概念，无论是早期的“大鸟系列”、“椅子系列”还是今天的“方体”、“草木”、“大观”，都是在在进行秩序的重建，企图利用视觉的“错觉”来构筑人们对于文化的新认识。

李军更多的是运用“凝视”的概念将个体的心灵感受融入到画面中去，他的作品利用动物、植物的多重状态来暗示个体与社会之间的潜在关系；媒材上也在有意规避传统水墨对创作方法的约束；从“肖像—DOGS”到“笼中对”，李军将客观对象进行“错误”的包装，用超现实的方法呈现生活的本质。

两位艺术家面对当今社会的文化环境，作品中呈现出的敏锐触觉和对于时代揭露性，这种意义不仅限于给观者带来什么样的视觉体验，而是为理论界提供了更多探讨水墨“当代性”的可能。所以，在本次展览中，我们可以看到郝世明、李军两位艺术家以“水墨”为媒介，把水墨看做一种可以承载观念和精神的新媒介融入当代艺术。

据悉，此次展览将持续到10月20日。

“寻找未来城市的诗意—城市山水精神”论坛在央美举行

9月20日，“寻找未来城市的诗意—城市山水精神”在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。论坛由中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤主持，上海喜马拉雅美术馆馆长王纯杰、证大集团董事长戴志康、中国建筑研究院研究员刘骁纯、环境艺术家建筑批评家包泡、建筑师马岩松、建筑师车飞、中央美院建筑学院教师黄源先生、北京当代美术馆馆长栗多壮等参与讨论，共同探讨了当代文化以及城市建设的山水精神。

什么是“山水城市”？“山水城市是将城市的密度、功能和山水意境结合起来，构建以人的精神和文化价值观为核心的未来城市。”该构想讲求城市与自然山水、人与环境的有机结合，是对未来城市发展的探索，更是对现代人类生存方式根源的反思。美术界、建筑界的专业人士一起，共同“寻找未来城市的诗意”，探讨山水城市建筑理想的实践和学术脉络。论坛由上海喜玛拉雅美术馆发起，由中央美术学院美术馆和上海喜玛拉雅美术馆联合主办，上海证大房地产有限公司支持。（S.station）

FIRST BUT NOT LEAST

空的空间由黑桥的地址乔迁到草场地的空间，更名为空当代艺术机构（KCAA），于9月27日推出首个大型群展《FIRST BUT NOT LEAST》。

展览中24位艺术家通过绘画、装置、影像、表演等多样媒介和创作形式展示它们对“这里是哪里？”的艺术的丰富探索。展览分成两部分，第一部分是关于“如何看”的逆转。薛峰的册页式手稿展示画家思考的过程，一页一页的展开在工作室里滋长的抽象风景画；黄近远第一次抽离地来看女人的作品；李帆那次把人物营造出的一种寂静；金天一展出始于1989年以梦境为主体的开端作品；邱飞，一次永无休止面对虚无的飘渺的现实；刘聪以错落的记忆来营造空间，打破一直从习的敍事性绘画；Ludovic De Vita展出运用虚拟数字图像让现实迷失的影像作品；欧劲一次对资本、创作与合作完美结合的十二小时；孙靖林则以14厘米的比喻作为对当下“自由”状态的一种怀疑；田晓磊花了一年时间做的关于城市质地的动画；李金国展示一对已预知在艺术市场上命运的作品；梁硕在还没有意识到渣对他的美学意义时的第一件很渣的素描作品。

另一部分是关于置换创作媒介时的不可再的初体验和发现。杨心广，一直被广为人知的是其雕塑作品，这次展出了第一件行为录像作品《以信仰之名》；吴啸海，招募了20位没有艺术教育背景的志愿者用绘画一起检视绘画的定义；李易纹，本以戏谑传统媒介的心态，结合情色图像而做的篆刻，却回归到古人用最简约的线条敍事的精髓；刘邓从画垃圾的线描作品到第一件水墨作品，找到更靠近自然的通道；不想说太多的卢燕珊，展出当年的《一个人的运动》回应一直而来的內在自我斗争；曾莎展出与另一位同场艺术家的第一件合作作品，互相打破惯性的意象操作；郑江，一次誓要脱离别人影响的创作；刘晓辉用陶瓷作为他能轻松对待绘画的一个出口；画家马延红，展出第一件关于旅行也关于食物的装置作品；许铎瀚展出创作信心上的一件纪念碑；画家曾宏拍摄国企工厂独有的情绪；李红军展出由失误成就的完美雕塑。

“现象幻生”高宏艺术展

9月20日，当第二届798艺术节气势盛大的开幕时，“现象幻生”高宏艺术展紧锣密鼓的在798闳约艺术中心吹响了开幕的号角。

策展人杨卫老师坦言：“当代艺术有无限可能性，高宏结合大漆材料的作品拓宽了艺术的纬度，艺术历史的发展是有阶段性的，但无论怎样跌宕起伏，它的发展始终都有一条主线，高宏作品的艺术特性很吻合艺术历史发展的潮流。基于这两点，他承担了此次展览的策展人并赞赏艺术家会有可发展的多元性。

来自福建艺术家坦言，此次展览作品均为近期新作，在使用大漆材料创作的基础上，又融合了综合材料塑造画面语言，希望大家通过作品，可以感受到艺术家对艺术，对生活多重的思考和感悟。

主办方闳约空间引领现场嘉宾和观众仔细品读了展览《枝》的作品，现场的观众无不为这件作品驻足，思索。神秘的画面语言在似与不似之间惟妙惟肖的牵动着观众的眼和心。或许这就是艺术的信仰吧。

展览将持续到10月20日。

今日我花开—桐溪小蝉的自由诗画

9月20日，女艺术家桐溪小蝉的个展于798艺术中心开幕。中央美术学院副院长，知名艺术家徐冰以新英文书法为展览题名。展览定名为“今日我花开”，取自桐溪小蝉两年前创作的一首“好事近”古词：今日我花开，玳席等闲来设。知是玉楼将近，翠鸟啼声彻。蛮笺词画入云深，仙境许谁说。携手晚风江岸，共一轮明月。

此次798艺术中心的个展，精选桐溪小蝉近10年来的二十余幅水墨佳作，以及数幅诗书作品，呈现桐溪小蝉将当代诗歌和大写意绘画的意象结合，而形成的“自由诗画”的风格。桐溪小蝉的作品中，兼具了传统文人书画的高雅，和当代艺术中的自由随性，正是当代中国高品质艺术的特征。我们挑选一个充满工业感的、极简的典型包豪斯空间作为展览场地，也是想尝试中国传统意象在当代空间中的表达”。

“守器”项目—

“器·物·声”首展

由石家庄市文化广播电视新闻出版局主办，赞皇县文化广播电视新闻出版局协办，石家庄美术馆与百思慧灵文化传播有限公司联合出品的“守器”项目—“器·物·声”展览，于2014年9月29日在石家庄美术馆开幕。

本次“器·物·声”揭幕展的主题和内容将以中国的大漆文化为主要线索，以“文献”、“造物”、“器艺”、“器声”和“当代文创体验”五个板块组成。展览不仅向大众展示大漆文化在中国的发展历史，还将着眼点放在当代大漆制作和当代的关系上。本次“器·物·声”展览作为制度性年度学术项目“守器”的首展，由两位年轻策展人 （贾默然 梁爽）策划完成。

据悉，“守器”项目为制度性年度学术展览。每届展览将选择一个承载中华文明的传统技艺为主题，挖掘其在当今社会中的文化价值，并力图探讨中国传统文化以何种途径成为推动中国当代工业信息化发展的有效生产力。

艺典中国上线两周年暨电商平台启动仪式

2012年5月，赵旭先生，原瀚海拍卖总监王春元先生，荣宝拍卖总经理刘尚勇先生，投资人王强先生共同打造了艺典中国，李兰芳女士出任执行董事。艺典中国作为国内第一家专业的艺术品交易平台，以艺术品网拍、商城、鉴定、资讯、艺术金融为主，以学术性与市场性为经营准则，提供前沿的艺术信息与专业的艺术市场分析，凭借“一站式”的商业服务模式为大众提供艺术品鉴定、评估、收藏等服务。

经过两年的探索与尝试，2014年9月12日，艺典中国在北京798艺术区艺·凯旋艺术空间正式启动艺术品电商专业平台及电脑端、手机移动端应用上线仪式。艺典中国电商平台由专业技术团队精心打造，通过最传统电商B2C模式、结合线上线下精品O2O体验模式以及手机客户移动平台APP，让艺术交易不再受空间限制。

艺典中国为了打破网上艺术品交易“无形”障碍，每周艺典网拍精品都会在其展示区进行预展，及时零距离接触心仪艺术品。本次线上、线下同步展示，共推出《墨晕华章—中国百年名人墨研专场》、《大匠之门—中国书画名家专场》、《逸笔清音—日本回流美术专场》、《笔墨风华—现代水墨八人专场》等20个专场。线上与线下的完美结合，开创国内艺术电商新航向。