具象油画作品中色彩的主观性与客观性关系

朱世伟

具象油画作品中的色彩表达有其主观性，又必须要尊重客观，作品中色彩主观性的表达有三方面的影响：一是艺术家的主观情感；二是艺术家的用色习惯；三是艺术家的个人风格。这三者构成了艺术作品中色彩主观性表达的动因，直接体现着艺术家的艺术取向。而具象油画作品中色彩客观性的表达是必须的，影响它的有两个因素：一是作品中所描绘物象颜色的客观；二是绘画色彩运用规律的客观。这二者是不可改变的，不随艺术家的主观表达而改变。创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一，找准平衡点，这样的具象油画作品才会既有艺术感觉，又不失写实的客观视觉效果，达到艺术作品的完美表现。

在油画作品当中，色彩是极为重要的一个组成部分，所有油画作品绘画语言和艺术效果的呈现都离不开色彩的表达。在具象油画作品当中，要构成写实性的油画语言，其色彩的运用必须要符合具象绘画的要求，达到写实的表现效果。对色彩的运用，在不同的时代、不同的画派、不同的艺术家、不同的艺术作品当中都会有各自的特点。本文所说的具象油画作品，是指用写实性的具象油画语言为基础进行艺术家情感表达的艺术作品。无疑，其中的造型语言、色彩形式、艺术意味的表达都必须是具有写实性特征的，在色彩表达上要具备这一特征，需要艺术家对色彩语言的把握拿捏到位，色彩运用要有画家自身的特点，其中要表现艺术家的主观情感因素和主观用色习惯，同时要符合自然物象的客观色彩和绘画中色彩搭配的客观规律，在二者之间找准它们的平衡点，这样的色彩运用才会符合具象油画中具体物象的表达。

色彩的主观性是所有油画作品都无法回避的。大家都知道，任何艺术作品的表达都会带有艺术家的主观色彩，这种主观也正是艺术作品的艺术魅力和艺术特征之所在。如果一件艺术作品缺少主观性，只是对客观世界进行一成不变的复制，那就绝不会是一件好的艺术作品，好的作品当中应该是把艺术家的主观情感进行充分地表达。既然如此，那艺术作品当中的每一个元素都会或多或少有着艺术家的主观情感融入其中。在具象油画作品当中，色彩这一极为重要的构成元素，其主观性自然是必不可少的。

色彩运用在具象油画作品当中的主观性表达是如何完成的呢？这受多方面因素的影响。首先，艺术家的主观情感因素是影响色彩主观性的重要原因。由于艺术家各自情绪状态的变化，他们在处理不同作品的时候所想要表达的主观情感是不一样的，这种不一样的情感就直接影响了色彩的冷暖、饱和度、亮度和相互之间的搭配关系。同一个画家在其内心情感处于比较狂热和比较冷静的状态下的时候对他要完成的艺术作品的情感态度是完全不一样的，这种主观态度也可以理解为艺术家创作作品时的一种“感觉”，有什么样的“感觉”，随之而来的就是相应这种“感觉”的色彩意味。其次，艺术家的主观用色习惯是影响色彩主观性的又一因素。每个人在开始学习画画的时候对色彩的认识都会有所差异，天生的色彩认识本能，初学绘画时老师教授的色彩观察方法，在自己探索艺术道路的过程当中对色彩的理解，作画时所用材料的不同等诸多因素都会影响艺术家对色彩的惯性认识。久而久之，这种惯性认识就形成了一种用色习惯，这种习惯当然是主观的，跟随着画家的主观导向而进行，但其中又会有一点不容改变的客观性，用色习惯要突然改变也是不太可能的，不是想变就能变的，即使艺术家在主观上有想变的意愿，也只能循序渐进地进行，逐渐做出改变。从文艺复兴以后的印象派一直到现当代油画家的作品当中许多都能够呈现出艺术家的用色习惯，不用看造型，单从色彩中就能感知是哪一位画家的作品，如印象派画家莫奈、后印象派画家修拉、超现实主义画家达利、波普艺术画家沃霍尔、国内当代写实油画家忻东旺、刘小东、朝戈、艾轩等，这些画家都有很明显的主观色彩趋向。另外，艺术家个人的艺术风格也是影响其用色的因素。每个画家，都避免不了个人绘画风格选择这个问题，风格的形成是艺术家成熟的标志，而成功的画家其艺术风格也都是极为明显的。这种不同艺术风格的形成决定了艺术家在色彩的主观运用上是有极大差异的。如印象派画家往往会用饱和度较高的颜色，波普艺术风格的画家往往会用比较单一而对比很强烈的颜色。综合而言，艺术家创作油画作品时的情感因素、个人平常养成的用色习惯和他的个人艺术风格构成了其色彩主观性的有机整体，这三个因素之间也是相互影响的，没有前后关系，他们相互交织，总是在艺术家通过画笔接触画布的瞬间表现在他的油画作品当中，一起影响着具象油画作品中主观色彩的构成。

既然是具象油画，色彩的运用当然就不能是天马行空的完全主观化，其间也必须要有客观性的表达，具象油画要依赖于客观物象，要从视觉感受上表达真实的客观世界，其色彩运用上自然也需要有很多的客观因素。影响具象油画作品色彩客观性的因素有两点：第一点是描绘客体物象色彩的客观。既然要具象，形成写实效果，艺术观念的表达就必须要借助于客观物象，作品中表达出来的物象感觉上必须得是客观真实的。自然界中存在的客观物象，其色彩各有不同、千变万化，这些不同的色彩构成了自然客体的丰富性，写实油画要表达这种丰富性，就必须要尊重客观自然物象的本源色彩，使对象的色彩准确地表达在艺术作品当中，比如一幅风景油画，要表达夏天的树木，绿色必然会是主要色彩，如果主要的色彩此时变成黄色或红色的话，就会缺失对夏天感觉的准确表达，对客观物象如此不尊重的话，也就达不到具象油画想要表达的艺术效果。第二点是在色彩运用当中需要艺术家尊重色彩运用的客观规律，绘画中的色彩运用是一个复杂而有序的系统，有完整的理论体系，是极为客观的。具象油画作品中想要表达出独特的艺术效果，就必须要把握色彩运用的客观规律，这里所说的客观是绘画色彩规律本身具备的客观体系，这是不受任何物象和艺术家的情绪所影响的。比如色彩运用中相邻色之间的比较关系、互补色之间的比较关系、对比色之间的比较关系，这些都是客观存在的，不以艺术家的主观情感而转移，这个客观是所有艺术家在运用色彩时都必须要尊重和把握的。这个客观规律运用得好，具象油画作品当中的表达才会有的放矢，达到好的艺术效果。

在所有的绘画形式当中，具象油画作品的色彩表达是极为丰富的，也是难度极大的。和其他绘画材料相比，油画这一材质在表达色彩方面有很大的优势，数十种油画颜料色彩的混杂能够调和出无数种色彩，它们能够客观地再现千变万化的自然物象当中存在的颜色，从而使客观物象准确而真实地呈现在艺术作品当中，完成艺术家主观情感的呈现。具象油画作品当中的色彩运用，有其自身的局限，与抽象油画作品相比较，其色彩运用就只能是依照描绘物象在一定的范围内的变化调整，艺术家的主观也只能在这个不超越写实效果的范围内发挥，这个特定的空间就是以不失去具象的写实效果为标准，其实也足够大，完全能让艺术家对色彩的主观理解在其中得到充分的发挥。

总而言之，具象油画作品中的色彩表达，必须要做到主观与客观的统一，处理好二者之间的关系，找准平衡点。写实油画作品中的艺术性和它的客观性决定了色彩的运用要达到一种特定的境界，这是极为不易的，要经过艺术家的持续探索，形成自己的一套完整色彩运用体系以适应自己写实油画作品的表达。色彩运用的主观因素是艺术作品能体现艺术性的前提条件，是必须要有的，如果完全一成不变地描摹客观物象，作品会显得呆板、了无生趣，而具象油画作品因为要表达写实效果，所以必须要尊重客观，依照所描绘物象本来的色彩进行描绘，这样才会有写实的艺术效果。endprint