音乐文化的传播与产业发展的思考

宋世琼

在市场经济环境下，音乐文化产业的发展形成了一个链条，从音乐的创作、表演空间、录制、对外传播到大众接受等是一个完整的集合过程。音乐文化产业链条上的每个环节也可以独树一帜，有一定的开发空间，可以建立一个独立的子音乐文化产业。本文对整个音乐文化产业链条上的每个环节进行深入的分析，研究每个环节点在整个音乐产业发展中的作用。

音乐产业化过程的各个环节分析

1.音乐文化产品的创意环节

所谓创意就是构思音乐产品的意图、表演的方式、传播的途径等，是文化产品设计理念形成的过程。在音乐文化产业中，音乐产品的创意是从事音乐制作的艺术家进行的艺术活动。他们精通音乐文化资源和音乐艺术发展规律，他们时时刻刻洞察着音乐市场销售量的变化和消费者对音乐产品的需求。音乐创意者有较高的实践经验和艺术理论，同时，他们还具有丰富的艺术想象力和社会洞察力。音乐产品的创意环节是音乐产业链中的智囊环节、动力环节，是音乐产业链条的初始。

2.音乐文化创意产品的形成环节

创意产品的形成环节是将音乐艺术的设计思想转化成看得见的音乐产品的过程，这个环节包括音乐产品中的动作表演、视频录制、制作的唱片、网络音乐节目和广播电视音乐节目等。艺术家和制作人在这个环节的工作主要是音乐创作、音乐表演、录音制作、录像制作和电子音乐制作等相关的多种技术流程。创意产品的制作活动是在艺术理念、艺术宗旨、艺术原则和艺术尺度指导下进行的一系列活动。创意产品环节是音乐文化产业链中的主体环节，是音乐价值的创造过程。

3.音乐产品的营销与流通环节

营销环节是音乐作品通过买卖实现音乐产品欣赏价值的环节，是音乐文化产业链上的音乐产品流通环节。市场营销作为音乐文化产品实现价值的后期推广环节，包括音乐产品推广的广告制作、产品的市场定价和各种促销活动等，目的是通过音乐产品的交易过程，满足社会民众对某种音乐的需求。音乐文化产品的销售和其他产品一样也要参与市场竞争，必须建立一套科学的营销计划，在音乐销售的整个活动中，销售人员是关键，参与音乐产品销售的人员应该具备预测能力、应变能力、交际能力和组织能力。

4.音乐产品的消费环节

满足市场和消费者的需求是音乐文化产业的核心价值。音乐产品的制作人要认识到目前市场的需求和消费者的欲望，并确认市场需求量的大小和产品的种类。音乐消费环节是音乐文化产业链中的最后一个环节，也是音乐文化产业实现利润的唯一方式。经过三十几年的发展，我国的音乐文化产业在设计、生产、销售和管理等环节进入了与国际音乐产业同步发展的时代，同时引进了国外音乐文化产业发展的许多先进技术。

音乐文化产业发展的一个重要原因就是民众对各种类型的音乐产品非常热衷，音乐产品符合民众的需求，并且能够进入民众的日常生活中，让民众感受到音乐就在身边。流行音乐也发生了变化，流行音乐让民众由过去的“追星族”发展到现在的“粉丝群”，流行音乐具有大众性、多样性、特色性和参与性等特点，音乐舞台成为成就粉丝梦想的舞台。民众利用强大的媒体资源，成就了许多各类特色的音乐粉丝个人和团体。他们对音乐文化产业的设计、生产和传播已经产生深远的影响。在音乐文化产业中，音乐的消费环节对音乐文化产业的进一步发展产生重大的影响，它将搏起新一轮的音乐产品的创意活动，带动音乐文化产业的进一步发展。

音乐文化产业资源开发的对象

1.音乐创作

音乐创作是音乐传播链条的开端。没有音乐艺术的创作，音乐作品就不存在，也无从谈起音乐艺术的传播，所以音乐创作在音乐文化产业发展中起决定性作用。将音乐创作作为经济资源开发的对象，有两种开发模式：一种是个体性的经济资源开发；另一种是团体性的资源开发。个体性的资源开发主要是作曲家创作作品，通过创作的作品获得经济收入，这种体现了音乐作品为个人带来的经济价值。团体性的经济资源开发是对音乐大规模的创作，形成了音乐文化的产业化发展。团体性的音乐文化发展与科学技术的进步是分不开的，留声机、唱片机和录音设施的发明，使音乐规模化发展有了硬件基础，打破了过去的个体性音乐创作，音乐创作实现了规模化发展，作曲家的音乐创作只是现代音乐创作中的一部分。今天，我们可以从电影产业、电视产业中看到音乐创作产业化的经济开发方式。但是个体性的经济开发方式在团体性经济资源开发方式下有着自己的生存空间，网络便成了个体性音乐创作与传播的媒介，能够通过网络获得音乐作品价值的例子比比皆是。

2.音乐表演空间

音乐表演空间经历了从露天场地、戏台、简易剧场到音乐厅的发展过程。音乐表演是音乐传播链条上一个引人注目的环节。音乐表演空间同样能作为音乐文化产业链上的一个环节成为经济资源开发的对象，能够创造经济价值。在商业经济时代，音乐表演者成为一种职业，具有很强的表演技能和职业责任感，通过表演的形式将音乐的情感传达给观众，与观众产生共鸣。

为了达到音乐艺术表演的逼真性，对表演场地的设计和建设要求比较高。对表演场地的建设、维修、管理、设备的完善和能源的消耗等都是付费承包或者租赁，这说明表演空间已经成为商人开发并且获得经济利益的对象。作为音乐文化产业资源开发的对象，表演音乐的舞台用各种新型的材料进行包装，从外表上增加了音乐文化的氛围，提高了舞台的商品价值。对音乐舞台包装的目的是吸引更多的表演者和表演队伍在此登台表演，同时吸引更多的音乐观众在此享受高雅奢华的生活。

3.乐谱记录与出版

乐谱是记录音乐制作人的意识形态、观念形态的符号，它是连接音乐曲子和音乐表演的媒介。乐谱是音乐曲子重要的传播载体，实现了音乐创作成果在空间和时间中传播的功能。在音乐文化产业中，乐谱也逐渐成为音乐资源开发的对象，音乐制作人的出现，出现了以乐谱创作与销售为主要营生的社会群体，包括学院派的教授和职业音乐制作人。

关于音乐乐谱的出版最早从法国开始，在19世纪40年代，年轻的法国作曲家小约翰·施特劳斯将他的曲子出售给出版商，然后由出版商印刷成音乐小册子卖给消费者。在早期的欧洲，作曲家作品的传播方式有表演传播和乐谱出版传播两种方式，乐谱出版传播方式更加的久远，在时间和空间上跨度很大，也流传下来了一些举世闻名的曲子。改革开放以来，随着国家经济实力的增强，政府大力支持文化产业的发展，鼓励挖掘民族文化艺术，因此许多出版社出版了一系列的民族乐曲，如二胡、笛子、古筝、琵琶、唢呐等专门乐曲读本。endprint

4.音影录制

音影录制在音乐文化产业发展的历史上出现得比较晚，主要是技术和设备的不成熟所致。音影录制是在相关技术的支撑下，将音乐表演的声音和图像记录下来，通过DVD或者播放器再现音乐风采，录制成的音乐载体有唱片、录音磁盘、录音带。随着科学技术的不断进步，电影也成为音乐录制的一种形式，不但有声音，还有图像，使音乐表演更加的直观，民众能够更好地理解音乐所表达的意义。

音影录制是音乐表演脱离真实现场的技术环节，可将录制的音乐通过复制技术进行大量的复制发行，发行发音的载体叫作唱片。唱片成为音乐传播的重要工具，也成为民众对音乐作品以及音乐表演者认可和追捧的依据。音影录制是音乐文化产业资源开发的重点对象，音乐唱片可以满足无数爱好音乐者的需求，同时，唱片的发行与现场表演互为因果：表演者现场表演，不但可以获取经济收入，也可以促销唱片，而唱片的发行，又成为表演者进行商业表演的宣传工具。但是，近年来，非法复制和盗版的唱片大量出现，损坏了唱片公司和出版社的经济利益，网络的普及和音乐在网上的迅速传播，唱片的发行量下降，影响了音乐文化产业的健康发展。

5。互联网络

互联网是音乐传播的一种新型途径，也是现在音乐传播的主要途径，通过网络搜索可以下载自己喜欢的音乐，这种方式获取音乐作品更加的简单和便利。音乐在互联网上传播是以数字的形式进行的，也叫作数字音乐。数字音乐是指音乐的制作、传播和管理都是使用数字技术进行的。互联网音乐形成了一个巨大的数字音乐产业规模，在数字化音乐文化产业中，音乐产品包括乐曲、歌曲以及配有立体画面的音乐产品，如MV、flash文件等。音乐产品提供商建立了“谷歌音乐”、“好听音乐网”、“九天音乐网”、“酷狗”等音乐网站，人们可以通过点击直接免费下载音乐作品，音乐网站的收益主要来自于网络上的广告费。

各类音乐网站为了获得更多的经济收入，设法地吸引观众浏览网页。为此，网站开设了互动栏目，方便民众与音乐制作人互动，也可以通过录音系统将自己的音乐专辑上传到网络上与大家共享，也可以对音乐展开评论，抒发自己的感情，如“腾讯音乐频道”、“新浪音乐频道”等，成为当今最红火的音乐网站。还有其他形式的互联网音乐传播系统，如移动互联网音乐系统、无线音乐传播系统和手机音乐传播系统等，形成了多元化的音乐传播产业链。

音乐产业资源开发中的文化创意

音乐文化产业的资源开发，会形成音乐文化产业规模化的发展。在音乐文化产业的这条链上，创意是音乐文化产业链的制造者和启动者，它给了音乐产业发展的智慧和灵感。音乐文化产业链上的每个环节，如表演空间、音乐创作、乐谱出版和音乐传播等成为产业培育的对象，每个节点都挖掘着自己的经济发展空间，从而推动音乐文化产业向前发展，促进音乐文化事业迈向新台阶。

在音乐文化产业发展的历程中，表演空间的发展，使音乐表演赋予了逼真感，将音乐所表达的情感通过各种道具直观地表露出来，使音乐表演显得更加的高贵，增加了音乐表演的艺术价值。音乐表演的内容与表演空间相结合，表演空间的创意要根据表演的内容而设计。音乐表演空间的建设可具有独立性的创意，如舞台和剧场的实体性建设，剧院的文化品牌建设。因此，表演空间的建设与表演内容相结合，如北京的民族文化宫、国家大剧院、保利大剧院和梨园等，这种结合是对音乐的创作和表演产生动力性的促进，使音乐文化产业的价值创造获得突破性的提升，最终拉动音乐文化产业中的唱片产业、媒体产业。endprint