杂技再靠“苦肉技”难赢喝彩

北京青年报刊文说，北京市文联与北京杂技家协会汇集来自杂技以及戏剧、舞蹈、评论等领域的各界人士，会诊当今杂技出现的问题。《音乐周报》总编辑白宙伟称，“杂技技巧在追求新、奇、特的同时，也要关照到舒适度，而我们的有些动作甚至让人感叹人还是人吗，说明视觉上已经不舒服了，让人看着揪心。”陶庆梅也认为，“现在我们的很多杂技节目一味拼难度高点，忽略与观众的情感共鸣，其实那些难度技巧本身大众根本看不到，能否适当降低一些难度，将技巧融入更多的情感因素，增强故事性和叙述性，更能给人举重若轻之感。”青年编剧林蔚然则表示，杂技在神秘和神奇中应该增强亲和力，“演员在技巧展示的同时，其眼神、微笑等表演如果能呈现出人物性格或是自身情感的变化，将会把杂技提升一个境界。”党宁同样认为，“杂技的核儿虽然是对人类极限的挑战，但超高技能时间长了会让观众觉得这事与我无关，所以一定要拉近与观众的距离。”在对世界各地的重要杂技赛场有过深度研究的吴桥国际杂技节办公室副主任周良田看来，“各艺术门类的深层介入以及豪华制作，确实让原本草根化的杂技更商业化，但是这样的节目在走向国际赛场时却渐渐发现我们的理念已经与世界潮流发生了很大偏差。人家都在向本体回归，而我们是过度包装，人家创造力强，而我们是模仿力强。在国际赛场我们常常能看到一些发端于中国但多年来难以突破瓶颈甚至走投无路的技巧，被人家拿走发展之后以崭新形式呈现，最典型的就是空竹，人家可以说是解放了这项技巧，我们大多是十几人表演，人家只有一两个人便能做到优美、洒脱，配合默契，在成本核算上显然优于我们。再比如单车技巧，我们国内几乎死掉了，但俄罗斯不仅出现了无座单车，法国、瑞典也都有拓展。爬竿更为典型，一直是我们的强项，但就在我们做到8根竿甚至荡竿，以场面华丽和队伍阵容震撼观众时，国外却出现了一根竿且只有一两个人表演，不仅融入了所有爬竿技巧，震撼和壮观程度也丝毫不减。”

一边是国际赛场揽奖无数，一边则是国内演出市场份额很低，北京杂技家协会主席李恩杰表示，多年来杂技界的思维都太具象，缺乏战略性思考。“如果说开始时我们同太阳马戏团有资本上的差距，那么现在的差距究竟在哪？我们有这么丰富的杂技资源，但为什么全国加起来的收入还不及人家一个零头。与其说培养观众，不如说服务和满足观众，我们的多数节目是不足以进入市场的，这充分说明了拿奖与市场无关。我们的决策层常常是鞭打快牛的姿态，有些领导只是希望跟着杂技团出国、靠着杂技得奖风光，但对这个行业缺少精耕细作。如果获奖与市场不能统一，那么我们的眼光要放在市场而不是获奖上。多年来我们在国际市场大都是给人家打工，没有形成自己的行业优势与模式就意味着只能被国际市场所利用，而国内的院团为了能够得到订单也出现了压价的恶性竞争，最终把杂技推向了难堪的境地。”