眺望：渐渐远去的帆影——“冲浪诗社”诗人述评

□苗雨时

上世纪80年代，是一段令人难以忘怀的诗的岁月。历史的转折，思想的解冻，大地的苏生，时代的晴空充盈着一派葱俊进取的青春气象。在这种拨云见日的精神气候下，一个诗的风潮，仿佛一夜春风，冰河炸裂，汛期来临。它以一种不可遏止的声势，波飞浪溅，奔涌而来。适时，河北十位青年诗人投身其中，“冲浪诗社”应运而生。他们怀抱着神圣的诗歌理想，以坚卓而沉实的创新精神，推动新诗潮的涌进。“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”，冲腾激越，一路凯旋。他们当年那风华飞扬的姿影，以及后续不断增值的创作实绩，如今已作为经典记录，被镌刻在当代中国诗歌的史册上，其艺术永远闪烁着绚丽而奇异的脉脉辉光……

“冲浪诗社”，是一种诗人的幸会与集合。在国内当时成立的诗社中，它延续的时间最长，成就也最大。这些诗人选择了舒放自由的运动形式，既彼此独立，尊重个性的价值，又相互照亮，互相扶持，一道成长。所谓“冲浪”，就是面临历史与诗歌的双重潮涌，置身于语言的洪流中，冲决阻隔，做时代的先锋，引领诗歌创新的潮流，奔腾在文明历史的长河中……

审视冲浪诗人们的创作初始，在重大的历史转折的关头，他们是一批最早的觉醒者。郁积多年的苦闷、质疑和省思，一下子在诗中爆发出来，是惊雷？是闪电？是熊熊火焰？在这方面，边国政是具有代表性的。1979年，时代的春季，乍暖还寒，天空并不明朗，但诗人己听到冰层的断裂声，预感到春潮的降临。这时，他站在历史的转折点上，以一个见证者的身份，向一座迷雾沉沉的大山发问，那一声呼喊，震动了中国大地，在天空久久回响。这无疑显示了诗人特殊的时代敏感和越拔的历史想象力。“对一座大山的询问”获中国作家协会主办的全国中青年诗人“1979-1980”年优秀新诗奖。正是这首诗奠定了诗人此后诗歌写作的走向。他以极大的热情投入时代的变革大潮，对一系列社会人生问题进行独立思考，传达一代人的梦想和心声。在他深沉而壮阔的抒情中，回荡着时代的音响，叠印着劳动者奋进的历史身影：“脚步象雷声，踢打一路火花……”。他的诗一直坚持深度写作，始终把握历史的脉动和民族的魂魄：从现实的“我的诗写在脚手架上”，到民族文化探源的华岳“梳妆台放歌”；从“无名之歌”对普通人生的叩问，到“风流世界”对人类生存命运的关注；从且走且退的“地平线”，到夜空中突然闪过的一颗流星……。他的诗歌的精神主脉是探索生命主体的传统与现代、平凡与伟大、个人与族类、瞬间与永恒，并以此为支撑，构筑起宏阔的天、地、人、神的四维时空。其话语调性和艺术风格，应属于“阳刚”一类：“天风浪浪，海山苍苍”，粗犷、雄放、豪迈。这种特点，与作品内容有关，也体现了他的精神气质、创作个性和审美取向。边国政有一副清醒的勤于思考的大脑和骚动不宁的灵魂，喜欢在高远的精神世界里遨游，景慕艺术中的崇高气象和品格。因此，能从浅近中看到深远，从平凡中揭示伟岸，从日常的感触里展现对人和世界的终极关怀。他的诗，正像他在“地平线”中所歌唱的：

时刻感到生命的重量

无数晶莹的梦和憧憬

碰撞着向四方飞散

舞蹈舞你成经线纬线

灵魂被拧成龙卷风

要冲出牧场的围栏

现代性的构建，是诗歌转型后的重要课题。如果说边国政诗的现代性，表现为理性主义的人本主义，那么，姚振函、刘小放的诗歌，则指向民本下的个人主体性的确立。因为个人主体性，是诗歌现代性的主要标志。他们都为乡土诗人，有其相同的文化身份。他们的诗，都从社会变革的思考与抒情写起，但由于所处地域不同、个性相异，走上了各不相同的诗歌道路。姚振函出生于冀南平原，一片千里沃野，禾稼遍地，然而历史的刀斧也曾给它带来坎坷和贫弱。但这一切哺育了他的生命。他的生命与家乡的土地血肉相连。他走向平原，把诗献给平原，渴望“平原，上演正剧”。他思考“我和土地”的关联，这个平原之子，让自已的灵魂在广袤辽阔的历史上空漫游，他忏悔自已与土地的疏离，决心以自已的“真实和深刻”，填补土地的空虚：“土地！我是属于你的！/土地！你是属于我的！”诗人说：“当我写下这两个字：平原/我看到了那连天接地的绿色/我听见了雨中庄稼巨大的响声……”，对平原的虔诚、挚爱，使诗人洗却铅华，还原平原明净、坦荡的本色。他的乡土诗，几经转换与挪移，最终进入了自我生命的内部，个体生命意识开始觉醒。于是，步入了更为辉煌的阶段。其重要代表作，是系列组诗“感觉的平原”。诗歌所写多为平原的感觉：“在平原，吆喝一声很幸福”，“什么鸟在头顶上叫”，“为了那瓜香阵阵”，“蝈蝈把你变成孩子”，“就这样仰卧在地上”……这些感觉不是日常自然感性的，而是个体生命体验在回忆的凝定中审美生成的感觉。它是非功利的、令诗人心驰神往的全身心的通感联觉。在这里，感觉不是思想，但比思想更为浑厚和具有不可捉摸的丰富性，因而，更内在于人的根本生存域。此种“新感觉”，使诗人“飞入灵性”，以自由超越的心态，在满足而平静的“美的瞬间”的把握中，获致人生的喜悦和人性的升华，让生命的本质从沉沦抵达澄明，从而形成一种舒放自在的生存状态。也因此，这些诗的艺术气象是空灵的、氤氲的，如同平原上荡动的一缕飘逸之气。如果说这类“感觉诗”在追求冲淡中依然有其“核心”，那么在此后进一步推进中，就进入了一个更为纯净的艺术境界。例如，“平原与孩子”：

一个孩子

在平原上

为什么这个孩子恰好

处在平原的中心

这么大的平原

这么小的孩子

平原上什么也没有

平原上只有一个孩子

不难想见，这是人类诞生的初始原型，也是一个天地人和谐共在的哲学寓言。它是最古老的，也是最现代的。这样的乡土诗称为新乡土诗，新就新在它葆有反现代性的现代性，不是乡土挽歌，而是大地的心声。可以看出，在当今的中国诗坛，姚振函的乡土诗创作，是孤愫独标的！

刘小放的乡土诗，与姚振函的不同。他称自己“曾经是渤海滩上的庄稼汉”。渤海滩历来蛮荒、苍凉、地碱水咸，生长的多是红荆类耐碱的植物，但这也是一片神奇的土地。它是雄性的、呼啸的，又是母性的，柔韧的。不仅滋养了粗犷血性的男子汉，也哺育了醇朴、善良、勤劳的女性。1982年发表在《诗刊》第9期上的组诗“我乡间的妻子”，一句“庄稼院里的女王”的概括，便写尽了对这位当家理户、美丽贤淑的女人的全部的爱。这组诗获《诗刊》优秀诗歌一等奖。他的乡土诗，大致走过了三步：现实——历史——人。他对自己乡土的书写，从最初的现实关怀，很快就转入到恒凝的埋葬先人骨殖的历史深潜：“我大骨架的祖先/率领着他一代又一代捏锄杠的子孙/安息在这葱茏的旷野”(村之魂)。故乡的人们生于斯、葬于斯，生死不离弃这块土地。所谓“村魂”，就是与苦难抗争的生命意志和永不屈服的精神。在诗人的体察里，土地是图腾，土地的崇拜也就是对人的生命力的崇拜。在这样的醒悟下，诗人让一个“大地之子”的形象，站立在我们面前。他从对人的本质力量的发现走向对人的自身的尊重。这样，就把人的主体性提升到了一个前所未有的历史高度。于是，他在诗中歌唱：

走出祖传的土房茅舍

走出那神秘的地平

挺立着，我是世界的中心

这是诗人发自生命底层的呼唤，这呼唤必将震撼辽远的大地。但是，在大地上真正建立起“人”的世界，也并非易事。几千年的积重，要想改变，短时间内难以实现。它需要整个中国历史的跃动，也要经历人的灵魂的冲突、震荡、裂变，是一个充满创造和极其痛苦的蜕变过程。但无论如何，现在，诗人为我们构建了一个关于“大写的人”的现代神话，正可以作为一种精神的引导。

刘小放对乡土诗的贡献，在于他摆脱了传统的乡土诗的拘禁，扩大了它的审美领地，不仅深入了农耕文明的底层，并以深邃的哲宇意识楔入人类生存的本质。这样的艺术空间，就不同于小农意识的天地，而为人们极大地拓展了心灵的界域，从而具备了现代人类学的价值。因此，著名诗人公刘曾赞誉为：“生命之绝唱，乡土之离骚。”这才真正是新乡土诗！

在“1979-1980”年全国中青年诗人优秀新诗评奖中，萧振荣也是其中摘取桂冠的一位。获奖作品是发表在1980年8月《诗刊》的组诗“回乡纪事”。这组诗，触动了他创作的爆发。其先导性在于他较早地变诗的政治学为诗的人学。当诗坛还沉浸在一种沉重、悲愤的历史反思的气氛中时，他却率先把笔投向当时正在改变中的乡村生活。不是简单地图解概念，而是深入生活，在生活本身中寻找诗意。这样，他就超脱了政治指代系统，而凸显为真正的艺术。他的乡土诗，“歌从乡野来”。阅读他的诗篇，展现在我们眼前的，是一幅幅充满生机的乡村图画：阳光铺成的“乡路”，房前屋后的“新绿”，街景崭露的新容，还有五月的麦浪、八月的瓜园、春节的年味，更不用说闲时走亲，村头看戏……。诗人善于以敏锐而细腻的感觉，扑捉有特点的生活场景和细节，然后加以巧妙地编织与结撰，便形成了外物与心灵契合的意境现场。所写虽然是一枝一叶、点滴事物、瞬间情景，但经过诗人精细笔触的开掘与生发，却能产生小中见大的艺术效果，给人以含蓄蕴藉的美感。萧振荣在整个创作中，致力于在古典与民歌的根基上对诗歌的语言与形式，进行有益的探索和创构。“八行体”，分四节，每节两行，起、承、转、合，层次分明，结构完整。体制和容量，有点类似古代绝句，然而有其“咫尺万里”之长，却没有“五言”、“七言”的拘谨。这在某些诗歌失之冗长和散漫的情况下，是有相当的价值和意义的。

如今，诗人已离我们而去，生前还留下一部《讽喻集》和《回乡纪事》。可见，他不仅是历史的歌者，也是社会的良知。而隐藏在诗歌美刺功能背后的那人格的真诚与高贵，将伴随他温和、爽朗的笑声，永远留在我们心中。“斯人虽已殁，千载有余情”……至少对河北的诗界和诗人来说，是如此。

伊蕾是“冲浪诗社”中唯一的女性诗人。她在诗歌朝圣上的道路上起步很早。上世纪70年代就开始诗歌写作。她带着一种隐忍、沉眠的女性内核的生命，以温婉端丽、符合社会规约性的姿态，走向诗坛。当年的诗给人一种淡雅、清新的印象。然后，在短时间的沉寂中，适值时代的风潮的巨变和激荡，突然间唤醒了她内在的生命，迸发出了一股难以抑制的冲腾。她出生在大海边，生命是属于海的，是被捆缚在大地上的波浪；然而，她的灵魂是火，是炽烈无羁的火焰。水与火的撞击、冲突、缠斗，构成了她生命情调的充盈、复合、饱满和巨大的张力。80年代，是她诗歌创作的喷涌期。她把自己的艺术追求界定为三型：“情绪型、未来型、悲剧型”。在世界范围内60年代以降的“女性意识”全面觉醒的文化背景下，她以浪漫主义和带有后现代主义“自白派”特点的创作，震动了中国诗坛。她的诗中的“女人”，是包容了“女权意识”、“女性主义”后，以个体生命体验书写精神奥秘的“女人”。诗人以个性的方式，由内而外地言说女性的权利，批判男权社会对女性的压迫，对传统的封建主义文化给予强力的冲击。其间的代表作，就是“独身女人的卧室”。这首诗发表在《人民文学》1987年第12期合刊。全诗十四节，每节一个标题。分开来，各自独立；合起来，一个整体。关于这首诗的总的主题意向和诗意内涵，她在一次诗歌笔谈中曾这样点明：“……我的年龄和经历使我感受到的，首先是道德的压迫，而受道德压迫最深的是爱。失去了爱的自由，就失去了全部自由？两千年对爱的审判，应该在我们这一代结束了！”这首诗的发表，引起了广泛热烈的争论。犹如一粒石子投入湖中，不仅搅起了诗界的波澜，也掀动了社会的风涛。且看诗中的一节“象征之梦”：

我一人占有这四面墙壁

我变成了枯躁的长方形

我做了一个长方形的梦

长方形的天空变成了狮子星座

……

突然它变成一匹无缰的野马

向无边的宇宙飞驰而去

……

每一步有如万丈深渊

自由的灵魂不知去向

也许她在某一天夭折

你不来与我同居

其实，“独身女人的卧室”是一首在思想和艺术上都有强突破的诗。独身女人的世界，有自己的深渊和迷宫，有自己燃烧的激情和生命力，诗人卸去了一切面具，而用惊世骇俗的直率，表达她对生命的真诚。诗中反复出现的“你不来与我同居”，是诗人故意使用俚俗化的语言，以刺激性的口吻，向各种窒息神圣生命的力量开战，表现了现代人主动寻求困境的勇敢精神。在这里，“同居”，是真正爱的同义语。如果总括起来，对诗人抒情主体的形象，我们可以这样设定：

她是生长在大海边的一株火焰树，在阴云笼罩下，熊熊燃烧，悲壮地祈祷着女性生命世界的壮丽日出！

郁葱是“冲浪诗社”中最年轻的诗人。他的诗歌从青春期写作到中年写作，经过了几次思想的深化和艺术的变构。启始，面对历史重升的旭日、重放的鲜花，他的心中充溢着新生的喜悦和欢欣，还来不及思考，便唱起了一曲曲“轻松稚气的浪漫曲”。但不久，他发现自已过于天真。因为真正的生活现实，并不是通体透明、一切美好，往往是明暗与共，美丑并存。于是，他楔入现实，发现的是社会人生的复杂、生存困境的深陷，以及精神落寞、无家可归。他说：“在现实人生的追求中，你的困惑有多深，你的思考就有多深”。诗人在沉淀了自已的现实热情之后，开始对人的生存的问题予以叩问和探索。1990年出版的诗集《生存者的背影》，是这种哲学诗意和诗意哲学的凝结。真理是存在的显露和敞亮。生存者，作为短暂的存在，其奥义就在于本身。“生存者”处境的揭示，就显露了人生价值和意义实现的可能。如影随形，生存者的背影，就是生存者的见证，从背影的飘摇中，我们可以窥见个体生命在物质欲望围困下的危难状态。困境的突围，只能是回归生命存在的本体。而“语言是存在的家园”，因此，注视生存者，就不能不深度地打量那些为生命命名的语言，然后在聆听语言中，找回生命的本真和存在的澄明。郁葱是一个生活的沉浸者，也是一个明敏的瞭望者。他在“人——生存——语言”的链条中，从激情而理性，而感悟，表现出了一种崇高的担当精神。他的灵魂在人生的旅途上，艰难地跋涉，一刻也不敢忘记对精神家园的张望。

诗人在经历了一番精神的淬炼和磨砺之后，回到涌动着生长的大地，迎接那丰饶而成熟的收获。新世纪以来，他的创作进入了生命的秋季，心境更为通达与澄静。生存状态，在收获与迟暮、已知与未知、迷茫与洞彻，社会道义与个人自由之间，达成了相对的平衡。诗人返璞归真，写出了大量透明、轻逸的，却富有人生经验重量的短诗，在表面单纯甚至有些天真的话语里，表达了耐人寻味的生命体验。2005年《郁葱抒情诗》获得鲁迅文学奖。我们来看诗集中一首具有典范性的短诗《后三十年》：

疼一个人，好好疼她。

写一首诗，最好让人能够背诵。

用蹒跚的步子，走尽可能多的路。

拿一枝铅笔，削出铅来，

写几个最简单的字，

然后用橡皮

轻轻把它们擦掉。

在这首诗中，诗人记写了人生转折中的自我省思，其中有爱与创造、虚无与充实、生与死，表达了一种通达开阔的人生姿态。既有生命的感慨，又有纯正的期待。尤其是诗的话语，仿佛都是日常语言，但洗净芜杂，切近生命，以其单纯和直接直指人心。我们对这首诗的总的感受和认知是：纯净、自然、简洁、隽永，包裹着一颗赤子之心，有一种稚拙感，就像丰子恺的儿童画。这是一种炉火纯青的艺术境界，也显示了一种化繁为简、以轻拨重的大家风范！

“冲浪诗社”作为河北颇有实力的青年诗人群体，他们的创作显然带有一种前导的、实验的性质。虽然并不急进，但也在涌动中引领河北诗歌的新潮。白德成、何香久，在这方面，是较为突出的两位。新时期以来，“人的自觉”和“诗的本体自觉”，几乎同步发生，而诗歌创新的关键则是在二者交汇中个人主体性的确立。诗人的个人主体性在现代文化的背景下重新构建，生命与话语的双重洞开，才成为可能。而这正是诗歌现代性的题中之义。这种个人主体意识，在当时河北青年诗人中，觉醒较早的就是白德成。他是上世纪80年代河北诗坛较有先锋派气质的青年诗人。他的青春勃发的创造活力和诗的才情，在现代审美意识的召唤和浸染下，感觉新鲜，思维敏捷，跃跃欲试。他的创作一开始就把灵感的触角对准了青春的生命，写下一系列“致我们这一代青年”的诗歌，为他们青春体验找到命名的话语。其语义内涵是：在困扰中探索青春的奥秘，在进取中思考生命的意义。并力图以现代文明的观念在现代艺术形式中，为青春的生命重新造型。因此，他的诗，意绪蓬勃，心灵悸动，于新美的气韵中流淌着一种新生的痛苦与欢乐交织的生命情调。这集中体现在他的代表作“青春的浮雕”一诗中。

“青春的浮雕”，是一首现代色彩很强的诗。它的基本的主题意向是青春的萌动与觉醒：在暗夜与黎明之交，一种生命从蒙昧中崛起，追求人格的尊严和价值，渴望爱情、理解和自由。整体形象上，它在广阔的时空中，设置了两条情景线：一是太阳，一是青春，统领着两个意象系列，把太阳的升降沉浮与青春的生长、消歇与轮回，交插叠印在一起，最后推出一个蕴含着“一个伟大的秘密”的中心意象。这就是：

每一颗青春跳动的心

都是一颗年轻的太阳

应该说，这首诗表达的青春情思和生命意绪，是比较复杂的，单纯平铺的传统手法，无法把它们多侧面、立体地呈现出来，必须运用“情感挪移”、“意象并置”、“象征”、“隐喻”等现代派手法，才能有效。现代观念和现代艺术技巧，创造了一枝富有魅力的奇异的青春生命之花。

诗人在此诗之前、之后，写过不少诗，但“青春的浮雕”，作为一代青年生命记程的青春的记忆，只此一首，就难以磨灭地定格在河北当代诗歌史上，永远绽放着独特的艺术光芒！

“冲浪诗社”中的何香久，才华是多方面，而且在各个方面都有展拓：《金瓶梅》研究、史传、文化等。也许正是由于这种原因，他的诗歌探索才更为急流涌进：从大海上强悍而坚韧的全属之音，到生命中青春骚动的把握，而到了上世纪90年代，他的探索又从人生而生存，从生命体验而进到了超验的生存哲思。此时，诗集《灰色马·灰色骑手》的出版，标志着他的创作步入高峰期。与以往的诗歌拉开了距离，表现出了一种全新的美学境界，使他在河北诗歌中处于先锋地位。

那么，这部诗集总的艺术图景是什么呢？一匹灰色马驮着一名灰色的骑手，由远而近踏踏而来，他追逐那缥缈的城堡，为窗子后面的少女唱了一支歌，然后消失在云烟中。这就是《灰色马·灰色骑手》这首诗所叙写的寓言故事。它为我们揭示了诗集的“死”、“爱”和“命运”三大主题。因为《圣经·新约·启示录》第六章第八节说：“……我就观看，见有一匹灰色马，骑在马上的名字叫做死……。”可见，灰色骑手是死亡的象征。真正的死，是“一切的结束”，也是“一切的开始”。以死叩问生、叩问爱、叩问命运，向死而生，才能洞见生存的本质。他的诗写日常的事物、平凡的场景，然后深入生命的体验，入乎其内，又超乎其外。入乎其内，故有生气；超乎其外，故有高致。他从自然与人生的万象中，感悟了“生死契阔”、“物我共存”、“天人合一”。他把诗与思结合起来，在一个物质主义的时代语境中，坚持一种灵魂的沉思和生命本体的追问，在根源性的言述中，把自我生命化为诗的本质，以此把迷漫的大地转换成诗意的大地。而大地上的人类所呼唤的正是这种诗：

思想过了 经历过了

忍耐过了 挣扎过了

剩下的

只是等待

等待那一双音乐的手

引渡

在“冲浪诗社”的成员中，还有两个艺术历程反差很大的诗人。一个是张洪波，他的写作，波飞浪涌，长流不断；一个是逢阳，他仿佛风涛骤起，但又很快平息。一个让人赞佩，一个令人叹惋。张洪波的诗歌生涯，从开始至今，已有30多年。出版了十几部诗集，作品多次获奖并被收70多种选本，部分作品被译成英、法、朝等文字。他出生在吉林延边，后来到河北，再后来漫游全国，但仍不忘河北诗友，现今还担任着河北《诗选刊》兼职副主编。他的诗歌生命与这块土地有不解的情缘。他从东北的大森林中走来，来到广袤的华北平原上，然后周游各地，最后重归故土。在这样的生命历程中，他诗歌的探索留下了一个又一个坚实的足迹：“我们的森林”、“黑珊瑚”、“独旅”、“沉剑”……

现代工业文明在古老的中国，唤起了人们一种主体性的自豪。石油工人以主人公的身份站立在大地上，表现出了一种吼声震动地球的世界精神。他的石油诗，所写的就是这种精神在工人日常生活与劳动中的浸润和漫延。阳光照耀下的钻塔，正是一种现代劳动者的群体象征！然而，社会现实并不总是一种单纯的豪迈。它还有无穷无尽的烦忙和劳神，甚至还要遭遇磨难。生存的忧患与痛苦，逼使诗人抽身喧嚣与浮华，开始生命的“独旅”，探寻个体生命的价值和意义。“独旅”，始终是一种有意识的灵魂冒险，它以悲剧意识反观自身，使自已的灵魂在苦难中得到净化和升华。诗人在一片被火烧过的草地上，发现了一株劫后仅存的生命。于是，感悟到了生与死的人生哲理：

面对草的遗族

我终于相信了

活着的意义

“野火烧不尽，春风吹又生”。草木、大森林、钻塔……都生长在恒凝的大地上。诗人在走遍世界之后，终于感受到脚下大地的震动与温厚。他的缪斯开始与胼手胝足的劳动者一起挖掘历史的底脉：石油是地下的血液，古潜山在地下沉埋，地下还有祖先的骨殖和千年的陶片……

当人们耽于物质创造而又被物质围困的时候，“沉剑”的作者，把目光伸向民族历史的底层，进行精神探源，唤醒远古的生命图腾，以为现代人生存的疗救。进入诗歌文本，我们看到了一个“胸结果实”的母性形象。“母亲的陶哨”中，她是中华民族文明的始祖和精神的象征，她以自已的怜悯、忍耐、宽宏和勇毅锻造着生命最初的灿烂。是她“吹响第一声源于泥土的音乐”，那哨音“再艰难的岁月也压不弯”，它滋润着永远流转的天空，它向大地和四季释放着各种幻想。这一古老的历史原型几乎隐含在诗人的所观照的一切事物中。对几千年民族生存意志的自由与坚韧的重新发现，诗人持重地告诉我们：“在这里愈久/爱的愈深”，并且相信，那柄静卧在历史急流中的“沉剑”，必将以其开创历史的雄性姿态，划开时代的幔云，迎来一个崭新的黎明。

在张洪波的诗中，那些富有动感和声势的意象和繁茂的语言，总是这样或那样地成为民族、生命精神的体验者，实践者和见证者。或许由于对这种精神深层沉浸的缘故，他的诗呈现了一种肃穆、沉静、宽宏的气度，体现了一种东方的艺术风神。这无疑提高了其诗性的价值和品位。

逢阳的诗歌创作，开始并不晚，上世纪60年代就有作品发表。但由于那时强制性的诗歌观念的制约，他的诗只能在政治指代系统的圈子里，写些被意识形态笼罩的所谓田园牧歌，欢快中藏着喑哑。一直在公共通行的诗歌模式中徘徊。到了新时期，历史的波荡，唤醒了他沉压的生命激情，再度迸发了艺术的青春。于是，他从塞外的沙漠走向蔚蓝大海，把灵魂交付给大海，让它与海浪一起澎湃。这时，他写下了一系列关于海的诗。“我从沙漠中来”：一个人有过蓝色的梦幻的海洋的童年，大海曾托举过他的孩童的欢乐，但因为命运的捉弄，他走向了青春的荒凉的沙漠，经受了风沙与寒冷的熬煎，现在他回到了海边，捺不住心潮的激动，然而，在往返冲折的思绪纷纭中，他平静下来，陷入深思，最后通达地举起酒杯，掬一杯海水，祝愿那荒漠生长出绿色的希望。诗中写道：

大海，我要走了

带去你包容万物的宽广

带去你潮流浪涌的力量

这首诗，是有象征意味的：从对海的向往到海的告别，让我们看到了一代青年从幼稚走向成熟与坚强。“礁石”、“思念”，是他大海情思中泛起的两朵晶莹的浪花：生命的挺拔，思绪的绵长。在艺术上，诗人一改过去的直白抒情和过多的外在描摹，而较多采用隐喻、暗示、虚拟、通感等现代的艺术手法，在物象与心的交感中，追求物我合一的效果。这样，“叹息”能够“滚动”，生命“用叶子发出邀请”，“红柳的枝条摇甜了辣味的风”，……给情感以形象，赋草木以灵魂。至于“天边有一弯新月的晚上/夜露的思绪一闪一闪/远处渐渐移近的一点渔火/流星般划过心灵的空间”，就简直分不清闪动的是“夜露”是“思绪”，渔火划过的是“心灵”是“空间”，在这里，诗的意象不再是平面而是立体的了。逢阳这些诗的风格是：单纯中见深厚，舒放中透着一股秀逸。

逢阳的淡出，令人遗憾和惋惜，也许有他自身难言的苦衷或身不由已的抉择，但愿他在为生计奔波中，不要忘记带上他那颗曾经炽热的诗心，那么，即使不写诗，他的人生也会是诗意的。

“冲浪诗社”的诗人们，都是我的朋友。1985年在涿州“芒种诗会”上，一帧黑白的照片，把我和他们定格在一起。长期以来，我与他们交往甚深。对他们的为人、为诗，从诗到人，从人到诗，颇多深切的了解和认知。不仅倾情关注他们的早期创作，而且追踪他们后来诗歌的发展和演变。对他们的诗，几乎每个人都写过评论，并把他们编入了我著的《河北当代诗歌史》中。今天回顾和重读他们那些经典性的诗篇，仍如数家珍……

友情的珍惜，是伴随着对那个年代的怀念的。正是在那激情燃烧、革故鼎新的创造的年代，冲浪诗人们创造了自已的辉煌。他们感应着大地的心跳，在激流涌进的时代的河面上，自信地升起了坚韧的帆影。他们在历史的拐弯处，思考、探寻，把自我投入变革的大潮中，把握诗与时代契合并进的机缘，极力把中国现代文明的构建推向跃进的浪峰。现代性，主体性，生命本体，语言意识，个性张扬，现代艺术……，一朵朵浪花推涌他们前进。他们顺应潮流，又反思潮流，创造自已的诗歌新潮；他们反叛传统，也创新传统，形成新的燕赵诗风。应该说，他们的这种独特的写作姿态，在中国当代诗歌发展史上，是具有一种特殊的地位和贡献的。

“冲浪诗社”成立至今，已走过了30年不平凡的历程。纪念它的诞生与成长，是怀旧，也不是怀旧。因为温故而知新，历史孕育着未来。虽然现在时代变了，变得更加复杂与沉重，金钱神话主导的社会意识形态，撕裂着人的肉体与灵魂，个体生命之痛，也是时代之痛，但要化解现代人的生存困境，构建人类的精神家园，重回当年的诗歌现场，再现冲浪诗人们的创作身影，他们那种对诗的敬畏，在社会转型中对人的尊严的坚守，他们勇于创新的胆识以及永不停歇的探索精神，对今天的更年轻的一代诗人来说，无疑仍具有一种示范和启迪的作用。

诗人李白与孟浩然是好朋友。他在“送孟浩然之广陵”的诗中，有这样两句：

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

冲浪诗人们架起的那叶风帆，虽然终究会渐渐地离人们远去，但是他们那一颗颗赤热而纯正的诗魂，却将会永远滚荡在历史的江河之中……

2014年7月2日