学者的生命情怀——读王向峰新诗集《雪花不愿飘落》

〇张翠

学者的生命情怀
——读王向峰新诗集《雪花不愿飘落》

〇张翠

我眼中的向峰先生像大海，像星空，像秋湖的波光，像远山的晴岚。他的精神气象浩瀚、璀璨、灵动、邈远，仙姿万千，大美大成。

每次看到向峰先生的文章，都会感佩他“日暮行雨，春深着花”的境界，都会服膺他精金粹玉的文字和甘露醍醐的思想，也会更深地领会先生治学为文的辛苦与乐趣。

作为学界名家的向峰先生，虽年进高龄，但依然健笔纵横，于学术著述之外，守护诗意情怀，守望精神家园，出版了《方舟之恋》《梦在天涯》《长河流月》《云斋守望》《雪花不愿飘落》《诗怀若水》《云水心程》等多部诗集。这些诗无论新体与旧体，都散发着雅洁的汉语之美，情思悠远，意趣鲜活，意境阔大，富有感人肺腑的真情和发人深省的哲理，让我们足以见识一位功底深厚的文艺美学学者和艺术修养丰富的诗家的风致。

诗歌对于诗人本身而言，其精神意义远高于文字表面，数十载情感与学养沉淀下的诗语表达更能凸显诗人朴雅的生命情怀和深厚的生命底蕴。王向峰先生的《雪花不愿飘落》，是阅尽沧桑后的真纯，是洗尽铅华后的绚烂。岁月的神圣洗礼让一位八旬学者犹存诗情，写下细腻动人的清丽诗篇，或故园亲情，或今古风流，或系意山川，或思绪留痕，种种情怀都在真诚中显得弥足珍贵。

一、独特的审美情感

情感是艺术的核心。诗人的感受不是日常的心理上的感受和知觉，而是一种概括性的具有审美价值的情感和感知；与此同时，诗人要用自己的方式、个别的方式来表达自己的、个别的情感，使审美情感呈现出独特性。

星夜、乡路、老屋、风铃、春雨、秋月、白云、红叶、桃花、柳树、燕子、知了……这些物象都是我们生活中非常熟悉的、普通的，但向峰先生展现题材的角度很新颖，更附物象以独特的情思。在《故乡星夜》中，他这样写道：“童年的夜空/是布列在我面前的/第一个迷阵/我曾天真地数过/星星的数量/也总想找到据说是/属于我自己的那一颗星”。数星星的经历大概是每个人都有的，但向峰先生把星空当作迷阵去读解、去寻找，这无疑是意义的求索、灵魂的行旅。月是故乡明，星是故乡亮，故乡星夜是诗人宇宙意识的一种承载，是诗人乡愁的一种释放，也是诗人对自我的一种寻找与确认。

《南湖老屋》围绕着一幢破旧的“三无”老屋来抒情。诗人深情追忆这所曾经居住过30年的老宅，想起当年在艰苦环境中亲人的相濡以沫，朋友的默契相知，感慨颇深：“那时种下的情和爱/即使在人情如纸的今天/也总是在滋润着心田”。诗人把对时下世道人心的敏锐体察包蕴在流年往事及“那时”与“今天”的对比里，言简意深，令人回味。“多少憧憬在这里升起/多少期待在这里延伸/在这里我认识到/只有找到追求不尽的追求/那才能真正占有明天”。老房子不仅是贮存亲情和感动的避风塘，更是向遥远目标起航的出发地。诗人与老房子的这种心灵契合，早就逾越了环境的局限，是超然物外的“诗意的栖居”。

元稹有诗云：“春来爱有归乡梦，一半犹疑梦里行。”梦与故园也是人们喜欢抒写的对象。向峰先生的《梦中乡路》别有一番情感：“长大成人后/在城市高楼里安下了自己的家/但记忆深处却是一个/离家已久的客游者/在梦中总是像被放逐的灵魂/去寻找记忆中的家园”。然而诗人在梦中却总是找不到回家的路，而现实中“熟悉的故家老屋早已倒塌/养育自己的父母早已作古/乡里的亲朋故旧早已零落”，诗人不禁发问：“梦中的路还能在哪里？记忆中的故家又能在哪里？”这里有时代的变化，也有失去故园的怅惘，在向峰先生的笔下，情思是特定的，交流是具体的，细节是有质感的，这种内在流露的美，更真实贴切，易于被读者悦纳。

由于有家人出国的经历，向峰先生对家的理

解与情感也是独特的：“今后/在未来的年月里/分成两处的家/像日月把时间分成/白天和黑夜/永远地互相掣动/永远地彼此牵挂”。

这种情感是复杂的、精微的、内敛的，传达出诗人心灵的细敏与柔软。

二、深刻的审美智性

美的事物不仅有生动的形象，而且有深刻的意蕴内容；审美活动不只是一种形象的直觉，它同时也是一种思维的深化。向峰先生是文艺美学专家，他比一般诗人更具有将审美智性与审美直觉融合在一起的能力，化理为情，情又融于理，深情结境，妙悟淳成，从而使诗歌富有深刻的意蕴思想，使读者在情理交融中获得美的愉悦和智的启迪。

《雪花不愿飘落》这首诗的审美价值很为作者看重，也常被读者称道。“你从高空飞落的路途，就是你生命存在的全过程；可这个过程是那样短暂，让你来不及思索前世与今生”。雪的生命其实同人的生命一样，来源于自然回归到自然，万物归根的宿命是任谁都无法抗拒的。面对生命的消陨，有人伤感，有人淡然，有人潇洒，有人向死而生，无论怎样的态度，态度的背后都是对生命意义的追问：我是谁？我从哪里来？要到哪里去？向峰先生的《雪花不愿飘落》是以诗歌的形式对生命存在进行哲学思考：“你有真正水做的骨肉/生命的家园本在高寒的天空/但你一经形成自体/就命定地要降落到地平/不知这是造物主存心毁灭的放逐/还是你别无选择的请行？/寒风是你的羽翼/凭借它你在高空里飞旋/仰望你迷离飞舞的身姿/知道你不想离开自己的家园/所以总是不停地横向飘摇/不愿直落到陌生的地面”。雪花是水做的骨肉，来自高寒的天空，终归要悄悄坠地，在短暂的生命里，意义何在？

诗人“眼看空中数不清的大片雪花，它们并不是匆匆直落地面，而是片片相随地在空际横向飘摇，让人感觉它们很是不愿飘落到地面上来，好像落地即是自身的消亡”。(见《后记》）此时，诗人的心神已与雪共舞共落，雪花成了诗人心神的载体，雪花也获得了生命的灵性。诗人借雪花思悟万物的不愿消逝，万物只不过是人赋予的灵性，而人是唯一知道自己会死的动物，既然会死，为何要生？既然生而为人，如何实现作为人的意义？如何在这个世界上留下痕迹？如何以精神的形态延续肉体的消亡？诗人通过对雪花有意识的“沉思”，擦亮哲思的火花，发出智者的声音。很多读者之所以喜欢这首诗，正是被诗中深刻的智性之美所感染。

雪花不愿飘落，是不舍，更是人对自身局困的奋争。在这个意义上，王向峰先生的一生正是不愿飘落、勤奋抗争、无私奉献的一生。记得美学家朱光潜先生曾在《西方美学史》序论中说：“一息尚存，此志不容稍懈。”向峰先生追随美学前辈，在学术研究领域以严谨求实的治学态度、坚韧不拔的毅力，潜心创作，勤勉笔耕，焚膏继晷，兀兀穷年。向峰先生一直固守学问与专业，没有在名利的诱惑面前而遗千载之功，失去立身之本，当他面对撰著和主编的60本书以及那厚厚的10大本《向峰文集》，先生该为自己的不愿飘落而感到欣慰了。

三、古典诗意的当代转化

向峰先生在旧体诗创作上很有造诣。深厚的古典文学修养，加之艺术审美理论的支持，使得先生的旧体诗自成一家。但对于先生，诗的体式显然并不那么重要，珍视个人生活体验，留存生命印记，展现物事之真，信守人情之真，宣达人格之真方是真意。因此，向峰先生从容往来于新旧体之间，自由吟唱，不亦快哉。

《雪花不愿飘落》中有很多诗都饱含古典诗歌的传统韵味。《又是匆匆》和《希望》是两首对照着的诗，以“你走了”和“你来了”为诗脉，以初春的雨、彩色的云、柳岸的风、长夜的梦为意象，抒发对“你”的思念和爱恋。当“你”走了，雨云风梦都失去了生机和色彩；当“你”来了，雨云风梦立即有了生机和色彩，哀婉的情绪变得欢快起来。两首诗语言优美，韵律婉转，意境优美，先生用自身的创作诠释了审美关系的一个重要特点，即审美关系充满感情色彩。

《雪花不愿飘落》中也有一些诗是诗人着力对古典诗意进行当代转化的尝试。像《题庄子》：“你虽然只梦见过一次蝴蝶/也只怀疑一次被蝴蝶梦见过/但从此却勘破了人生万事”。庄生梦蝶是一个常见的古典诗意象，诗人力求以富有现代感的句法来表现，语言的锐利感打破了古典的优雅情调。如果单看这几句诗，竟和女诗人李见心的诗有几分像，语义错综回环，却不失自

然流畅，寓含冷静的智性。再比如《寒山寺》，这首诗里古典语言和现代语言相交织：“江枫渔火”“唐时明月”“水流人邈”保留了古典的诗境，而“时光敲钟”“诗句构筑寺院”“刹那间抖落愁情”“护守无法消逝的诗心”则是现代诗歌的意象。再比如《十三陵》，诗人刚刚用了“西风残照”的古典意象，旋即写道：“是谁从什么时候开始/把放牛的洪武爷打下的江山/最早地系在了景山的一棵小槐树上”。这种连接与转折的张力，构成章法上绵密的肌理。再比如《洛阳龙门》：“伊水南来/用惊天裂地的激流/辟开了挡路的山/造成这座神奇险峻的龙门/九代王朝都看中了/伊洛双水汇流的灵秀/期望建在这里的都城/能围住万世一系的福泽/然而流水无情/像一个历史的清扫者/把一代代王朝都冲刷成/只剩考古者寻究的残片”。这首诗整体上都是现代情愫、现代思维，思古的幽情转换为对历史的审视与解构。

《雪花不愿飘落》中对李白、杜甫、白居易三位诗人的追慕抒怀也是诗集中的一个亮点。向峰先生曾作《唐代诗坛五十家新咏》，对三位诗人的一生都有所诠释和寄寓。而这本诗集中写三位诗人的三首新诗，抓住李、杜、白最具审美个性的特征展开审美想象，以余光中式的笔法，让李白的明月、杜甫的茅屋、白居易的春草演绎出浪漫的情怀，引发古今灵魂的对话，延续着华夏不朽的诗魂。

《雪花不愿飘落》的语言成分丰富盈润，完美融合了现代日常口语、古典诗歌语言和现代诗歌语言等多种元素，以审美情趣点亮日常生活，以审美理想观照生活体验，闪耀着诗意温馨与理智光辉。

在王向峰先生获第三届鲁迅文学奖后，后学有诗赞曰：“大奖扬名又若何，从容如昔自嵯峨。谁知廿载身心累？自有皇皇巨著多。”先生富拥皇皇巨著，仍笔耕不息，追求不止。在我看来，雪花不愿飘落即是追求即是青春本身，是心灵年轻的最好证明。谁追求不止，谁就青春长在。对于一个学者来说，寿命越长，青春越长，对文化的贡献越大。季羡林先生80岁之后仍完成了《糖史》《弥勒会见记剧本》等重要著述，“厚土深根植壮采，桑榆照晚溢清芬”，期待向峰先生有更丰硕的新著问世。