浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐特色

王莹

摘 要：《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改变。《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

关键词：《二泉映月》 曲式结构分析 民族音乐素材 中国钢琴音乐文化

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式结构分析

《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改编。

全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开推至高潮，之后又回到原来的情绪之中。它的结构是：

即同一个材料的五次变奏。随着音乐的陈述、引申、展开，主题所表达的感情得到更加充分的抒发。

引子（1—11小节），平静、舒缓。主题由三个乐句组成，第一乐句由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，旋律呈微波形的旋律线，缓慢而平静。第二乐句，从第一个句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，结束在徵音上，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。主题进入第三乐句，旋律在高音区上流动，并出现了和、等新的节奏因素，整段音乐从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

A（12—20小节），旋律出现了音区的对比。旋律出现在左手低声部，虽然旋律也以单音弱奏推出，加入了一个二度的装饰音，但是由于音区变低，给人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小节），情绪由悲凉转向悲愤。第23小节第四拍的#G音被琶音托着腾空而起，左手的织体多变：加入了不协和的分解和弦、切分音型、三连音、六连音音型，旋律从p→mf的变化，为乐曲的高潮作了铺垫；右手的单音旋律变成了八度与和弦，这里用了E大调高半音的四度音，和声色彩起了变化，产生了强烈的倾向性，加强了悲凉——悲愤的转换。

A2（30—35小节），主题在高音区出现由p—ppp的层次，这个变奏中，旋律在右手的高声部，用和弦来增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族调式琶音的上下行跑动，将旋律推向高潮。仿佛是历经坎坷，满腔苦闷心境的一种特殊的宣泄。从布局的角度可以看成是高潮前的静伏、力量的蓄积。

A3（36—46小节），在旋律线的起伏方面比引子中的主题第一乐句稍大一些，旋律中加入了琶音及装饰音的衬托。（见图1）

A4（47—52小节），这两个变奏的声音层次为：p—mp—mf、p—mp—ff，在情绪上也很大的变化。第47小节前的八度和弦突出了立体感，为第五变奏做好了铺垫。第47小节起进入第五变奏，为全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，变功能和弦使和声加厚，动感加强。依靠和声功能在动力上的倾向性、紧张度，来补充五声音阶曲调中可能相对缺乏的潜在和声机能作用。节拍方正有力，似拍案奋起，感情爆发，激动莫名，而又气势如虹，怀抱着对人生不屈的追求。

第52小节（见图2）的延长符为情绪转换起点，也是全曲最抓人之处，此时无声胜有声，气息要充分，然后用与引子相同的织体将听众带回冷泉皓月、空山深树情景，如风过浪平，感情渐趋平静，往事如梦似烟，悲愤与凄怆无人可诉，重又沉凝心底。以上多重变奏旨在申述与深化主题，其音乐形象应该一致。（见图2）

A5（53—65小节），旋律在中音区平缓柔和的奏出，右手采用高音区五度音程加偏音的八度和弦作为衬托。自第56小节第三拍进入尾声，旋律又恢复平稳的进行，由单音弱奏，加入了二度音程和装饰音，增加了和声的色彩性及感情上的凝重浓郁、深沉，强化了民族风格。第58小节高音第二拍的倚音要奏出pp的层次，休止符要明显奏出饮泣咽噎效果。A5在结构上与A结构上遥相呼应。

2 选用民族音乐素材进行钢琴音乐创作

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是通过句幅的扩充和缩减，并结合旋律活动音音域的上升和下降，以表现音乐的渐层发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

在主题的五个变奏段落中，第一与第二两个乐句的变化微小，主要变化在第三乐句。第三乐句在它的九次变化重复中，主要采取“重尾变头”手法，将音乐加以引申、展开和收缩。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的方法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的心酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

《二泉映月》速度变化不大。全曲从=48→58，但其力度变化幅度大，从pp→ff。钢琴采用力度对比，踏板的使用，音色的变化，使音乐时起时伏，扣人心弦。从段式结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减来看乐曲的艺术构思，是：陈述—展开—下伏—亢进—收束。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考文献

[1] 曾美韵.中国音乐史与名曲赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[2] 赵淑云，缪杰.走进音乐—音乐知识与赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[3] 储望华.漫谈钢琴独奏曲<二泉映月>[J].钢琴艺术，1999（1）.

[4] 左平.回荡的琴声—— 音乐教育论稿[M].社会科学文献出版社，2000.endprint

摘 要：《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改变。《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

关键词：《二泉映月》 曲式结构分析 民族音乐素材 中国钢琴音乐文化

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式结构分析

《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改编。

全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开推至高潮，之后又回到原来的情绪之中。它的结构是：

即同一个材料的五次变奏。随着音乐的陈述、引申、展开，主题所表达的感情得到更加充分的抒发。

引子（1—11小节），平静、舒缓。主题由三个乐句组成，第一乐句由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，旋律呈微波形的旋律线，缓慢而平静。第二乐句，从第一个句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，结束在徵音上，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。主题进入第三乐句，旋律在高音区上流动，并出现了和、等新的节奏因素，整段音乐从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

A（12—20小节），旋律出现了音区的对比。旋律出现在左手低声部，虽然旋律也以单音弱奏推出，加入了一个二度的装饰音，但是由于音区变低，给人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小节），情绪由悲凉转向悲愤。第23小节第四拍的#G音被琶音托着腾空而起，左手的织体多变：加入了不协和的分解和弦、切分音型、三连音、六连音音型，旋律从p→mf的变化，为乐曲的高潮作了铺垫；右手的单音旋律变成了八度与和弦，这里用了E大调高半音的四度音，和声色彩起了变化，产生了强烈的倾向性，加强了悲凉——悲愤的转换。

A2（30—35小节），主题在高音区出现由p—ppp的层次，这个变奏中，旋律在右手的高声部，用和弦来增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族调式琶音的上下行跑动，将旋律推向高潮。仿佛是历经坎坷，满腔苦闷心境的一种特殊的宣泄。从布局的角度可以看成是高潮前的静伏、力量的蓄积。

A3（36—46小节），在旋律线的起伏方面比引子中的主题第一乐句稍大一些，旋律中加入了琶音及装饰音的衬托。（见图1）

A4（47—52小节），这两个变奏的声音层次为：p—mp—mf、p—mp—ff，在情绪上也很大的变化。第47小节前的八度和弦突出了立体感，为第五变奏做好了铺垫。第47小节起进入第五变奏，为全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，变功能和弦使和声加厚，动感加强。依靠和声功能在动力上的倾向性、紧张度，来补充五声音阶曲调中可能相对缺乏的潜在和声机能作用。节拍方正有力，似拍案奋起，感情爆发，激动莫名，而又气势如虹，怀抱着对人生不屈的追求。

第52小节（见图2）的延长符为情绪转换起点，也是全曲最抓人之处，此时无声胜有声，气息要充分，然后用与引子相同的织体将听众带回冷泉皓月、空山深树情景，如风过浪平，感情渐趋平静，往事如梦似烟，悲愤与凄怆无人可诉，重又沉凝心底。以上多重变奏旨在申述与深化主题，其音乐形象应该一致。（见图2）

A5（53—65小节），旋律在中音区平缓柔和的奏出，右手采用高音区五度音程加偏音的八度和弦作为衬托。自第56小节第三拍进入尾声，旋律又恢复平稳的进行，由单音弱奏，加入了二度音程和装饰音，增加了和声的色彩性及感情上的凝重浓郁、深沉，强化了民族风格。第58小节高音第二拍的倚音要奏出pp的层次，休止符要明显奏出饮泣咽噎效果。A5在结构上与A结构上遥相呼应。

2 选用民族音乐素材进行钢琴音乐创作

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是通过句幅的扩充和缩减，并结合旋律活动音音域的上升和下降，以表现音乐的渐层发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

在主题的五个变奏段落中，第一与第二两个乐句的变化微小，主要变化在第三乐句。第三乐句在它的九次变化重复中，主要采取“重尾变头”手法，将音乐加以引申、展开和收缩。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的方法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的心酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

《二泉映月》速度变化不大。全曲从=48→58，但其力度变化幅度大，从pp→ff。钢琴采用力度对比，踏板的使用，音色的变化，使音乐时起时伏，扣人心弦。从段式结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减来看乐曲的艺术构思，是：陈述—展开—下伏—亢进—收束。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考文献

[1] 曾美韵.中国音乐史与名曲赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[2] 赵淑云，缪杰.走进音乐—音乐知识与赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[3] 储望华.漫谈钢琴独奏曲<二泉映月>[J].钢琴艺术，1999（1）.

[4] 左平.回荡的琴声—— 音乐教育论稿[M].社会科学文献出版社，2000.endprint

摘 要：《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改变。《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

关键词：《二泉映月》 曲式结构分析 民族音乐素材 中国钢琴音乐文化

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式结构分析

《二泉映月》是一首蜚声中外乐坛，饮誉中外的二胡独奏曲，钢琴曲由储望华改编。

全曲以变奏曲的形式，将音乐主题不断展开推至高潮，之后又回到原来的情绪之中。它的结构是：

即同一个材料的五次变奏。随着音乐的陈述、引申、展开，主题所表达的感情得到更加充分的抒发。

引子（1—11小节），平静、舒缓。主题由三个乐句组成，第一乐句由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，旋律呈微波形的旋律线，缓慢而平静。第二乐句，从第一个句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，结束在徵音上，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。主题进入第三乐句，旋律在高音区上流动，并出现了和、等新的节奏因素，整段音乐从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

A（12—20小节），旋律出现了音区的对比。旋律出现在左手低声部，虽然旋律也以单音弱奏推出，加入了一个二度的装饰音，但是由于音区变低，给人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小节），情绪由悲凉转向悲愤。第23小节第四拍的#G音被琶音托着腾空而起，左手的织体多变：加入了不协和的分解和弦、切分音型、三连音、六连音音型，旋律从p→mf的变化，为乐曲的高潮作了铺垫；右手的单音旋律变成了八度与和弦，这里用了E大调高半音的四度音，和声色彩起了变化，产生了强烈的倾向性，加强了悲凉——悲愤的转换。

A2（30—35小节），主题在高音区出现由p—ppp的层次，这个变奏中，旋律在右手的高声部，用和弦来增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族调式琶音的上下行跑动，将旋律推向高潮。仿佛是历经坎坷，满腔苦闷心境的一种特殊的宣泄。从布局的角度可以看成是高潮前的静伏、力量的蓄积。

A3（36—46小节），在旋律线的起伏方面比引子中的主题第一乐句稍大一些，旋律中加入了琶音及装饰音的衬托。（见图1）

A4（47—52小节），这两个变奏的声音层次为：p—mp—mf、p—mp—ff，在情绪上也很大的变化。第47小节前的八度和弦突出了立体感，为第五变奏做好了铺垫。第47小节起进入第五变奏，为全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，变功能和弦使和声加厚，动感加强。依靠和声功能在动力上的倾向性、紧张度，来补充五声音阶曲调中可能相对缺乏的潜在和声机能作用。节拍方正有力，似拍案奋起，感情爆发，激动莫名，而又气势如虹，怀抱着对人生不屈的追求。

第52小节（见图2）的延长符为情绪转换起点，也是全曲最抓人之处，此时无声胜有声，气息要充分，然后用与引子相同的织体将听众带回冷泉皓月、空山深树情景，如风过浪平，感情渐趋平静，往事如梦似烟，悲愤与凄怆无人可诉，重又沉凝心底。以上多重变奏旨在申述与深化主题，其音乐形象应该一致。（见图2）

A5（53—65小节），旋律在中音区平缓柔和的奏出，右手采用高音区五度音程加偏音的八度和弦作为衬托。自第56小节第三拍进入尾声，旋律又恢复平稳的进行，由单音弱奏，加入了二度音程和装饰音，增加了和声的色彩性及感情上的凝重浓郁、深沉，强化了民族风格。第58小节高音第二拍的倚音要奏出pp的层次，休止符要明显奏出饮泣咽噎效果。A5在结构上与A结构上遥相呼应。

2 选用民族音乐素材进行钢琴音乐创作

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是通过句幅的扩充和缩减，并结合旋律活动音音域的上升和下降，以表现音乐的渐层发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

在主题的五个变奏段落中，第一与第二两个乐句的变化微小，主要变化在第三乐句。第三乐句在它的九次变化重复中，主要采取“重尾变头”手法，将音乐加以引申、展开和收缩。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的方法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的心酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

《二泉映月》速度变化不大。全曲从=48→58，但其力度变化幅度大，从pp→ff。钢琴采用力度对比，踏板的使用，音色的变化，使音乐时起时伏，扣人心弦。从段式结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减来看乐曲的艺术构思，是：陈述—展开—下伏—亢进—收束。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈，对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一原则，从而给听众留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考文献

[1] 曾美韵.中国音乐史与名曲赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[2] 赵淑云，缪杰.走进音乐—音乐知识与赏析[M].浙江大学出版社，2001.

[3] 储望华.漫谈钢琴独奏曲<二泉映月>[J].钢琴艺术，1999（1）.

[4] 左平.回荡的琴声—— 音乐教育论稿[M].社会科学文献出版社，2000.endprint