特色文化产业项目成第十届文博会亮点

不仅意味着李怡函能够不断提高自己的演奏技艺，丰富自己的艺术底蕴，更意味着她自此踏上了一条崭新、美妙的音乐人生之旅，并朝着自己向往的方向和追寻的梦想在一步步前进。

在中央音乐学院附中学习期间，李怡函师从著名柳琴与阮演奏家、中国广播民族乐团柳琴首席、中央音乐学院特聘教师崔军淼老师，并先后受到徐阳、王惠然、王红艺、花晓蓉、张鑫华等多位名家指导。在崔军淼老师的教导与培养下，李怡函的柳琴演奏水平得到了稳步提升，不仅对于作品风格的把握更加精准，在处理当代作品中高难度技巧与丰富情感上也更具表现力。跟随中国少年民族管弦乐团交流演出的经历，让她在收获、积累大量舞台实践经验的同时，更懂得了如何运用手中的柳琴，与乐队其他乐器相互配合、相互倾听。

当记者问及李怡函学习柳琴过程中最令她难忘的人与事时，她告诉记者，每一位曾经教授、帮助过她的老师都将会是她学琴之路甚至一生都难以忘记的，特别是她的恩师崔军淼老师。“对于崔老师而言，与其说我们是师生，倒不如说她更像是我的大姐姐，我们常常一起谈心、聊天，感觉非常贴心。在教学中，崔老师的风格颇具个性，富有激情，敢于突破与创新，她并不严厉，却非常严谨，当我在学习中遇到疑问或困难时，她都会非常耐心地指点、示范。另外，崔老师的演奏也是极具魅力的，她的演奏技巧非常娴熟，极富韵味，具有感染力。同时，她在柳琴的艺术形式和表演形式上都做了非常多的新尝试与努力。对我而言，崔老师在教学、生活及专业演奏上都具有相当大的魅力，是我学习的榜样。”

不离不弃 心存远志

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及简单歌曲的弹奏，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。最初的柳琴仅有两根弦，二十世纪五十年代，著名民族音乐家王惠然先生对柳琴萌生了极大的兴趣，因为长期以来中国民族乐队弹拨乐声部缺乏高音乐器，使得弹拨乐演奏家深感难以充分发挥高音声部的丰富表现力。也正因如此，在王惠然先生与乐器制作师的共同努力之下，成功研制了四弦高音柳琴，自此，柳琴因其明亮优美的音色，成为了民族乐团中不可或缺的高音乐器，更登上了独奏的舞台。

但我们不能否认的是，虽然柳琴经过了较长时间的发展，但在中国传统民族乐器中，其仍是一件不被大众所广泛熟知的乐器，更被许多业内人士称为“小门专业”或是“冷门专业”。谈及这一问题时，李怡函也表示当下柳琴的发展的确相对较为缓慢，“我自己在演出时也曾遇到观众不知我手中乐器为何物的情况，这都说明柳琴仍没有被广泛普及。在我看来，柳琴艺术发展缓慢的原因是多方面的，首先是柳琴的师资力量较为稀缺，有些院校柳琴专业的老师都是琵琶教师兼任的；其次是缺乏足够的作品支撑，虽然前辈名家创作及改编了一些高水平的作品，但仍远远不够，还需要得到更多作曲家的重视，为柳琴创作作品，加快柳琴艺术的普及发展；最后，柳琴经历了几十年的发展，但还是有很多人对它一无所知，柳琴音乐的书籍及影像资料也非常缺乏。我认为政府与媒体应当给予柳琴艺术更多的关注，为它提供更为有效的宣传平台。”

采访即将结束之际，当记者问及李怡函是否会因为柳琴的发展相对缓慢，影响其自身发展进而放弃柳琴时，她坚定地告诉记者：“由最初接触柳琴时单纯的喜欢，到现如今对柳琴的热爱，它承载了我太多的汗水与泪水、欢笑与悲伤，可以说柳琴已成为我生活中不可割舍的伙伴。因此，我不会放弃自己选择的道路，更不会抛弃柳琴。我希望自己能够为柳琴艺术的普及、传播尽一份心力，这是我内心最真实的梦想，我会为了这一梦想而不断努力！”endprint