现代舞台美术形式的多样性探索

魏自强

[摘 要]任何剧场都有其局限性，舞台条件再好，舞台空间也是有限的，要在有限的演出空间中创造出无限的艺术空间，舞台美术设计就要承担这个任务。舞台美术设计者要努力认识构成限制的具体条件，创造条件去突破限制，化限制为创造。现代舞台美术造型手段是多样化的，而且仍处于探索之中，科技元素的运用和实景空间的利用是其中比较重要的两种探索。

[关键词]舞台美术；科学技术；实景空间；舞美设计

追溯舞台美术的形成和发展的历史，我们发现，无论古今中外，戏剧艺术都是随着歌舞表演艺术的产生而出现的。在古希腊、日本和印度早期的歌舞表演，以及中国先秦、五代时期的宫廷中，演员早已运用面具、华丽的服装等造型鲜明的道具进行表演，由此说明在戏剧艺术真正形成以前，舞台美术已随表演艺术而产生了，它从属于表演艺术，又丰富、补充着表演艺术。舞台美术是戏剧艺术灵魂的载体，是硬件，是演出艺术的形和貌，也是舞台演出的本身。舞台美术设计是戏剧创作中不可缺少的重要环节。它不仅能够表现环境、烘托气氛，更重要的是能够帮助演员进入情境，营造演出气氛，使表演更加真实可信。

舞台美术是视觉艺术与空间艺术相结合的艺术，是戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称。作为一门独特的艺术门类，舞台美术是时间与空间相结合的艺术，是在有限中创造无限，对演出的成功起着重要作用。舞台美术只能在演出空间中实现，供观众欣赏，离开了演员表演的具体场所，舞台美术也就不存在了。最早的戏剧演出是没有舞台的，自从古希腊剧场出现以后，发展到今天的镜框式舞台剧场，这中间也发展出广场演出、伸出性舞台、中心舞台等。美国百老汇上演的《变形记》，其剧场的特色是舞台在中央，观众席是层层高上去，舞台中设计了一个水池，以表现故事背景中的海与水的世界。舞台美术根据戏剧的要求、剧情的变化、时间的推移完成演出的全部过程。但无论何种形式的舞台，都对舞台美术创作的艺术手法和造型手段有一定影响和制约作用。所以任何剧场都有它的局限性，舞台条件再好，舞台空间都是有限的，要在有限的演出空间中创造出无限的艺术空间，舞台美术设计者就要承认这个限制，并努力认识构成限制的具体条件，创造条件突破限制，化限制为创造，研究探索舞台美术造型手段的多样化。这并没有固定的模式和标准，所有舞台艺术创造都是为了表述某种思想，体现某种风格，提高视觉艺术的冲击力，以巧妙地激发观众的想象力为最终目的。

一、科学技术为戏剧艺术带来的机遇和挑战

当今的舞台美术综合了多种造型因素，包括绘画、雕塑、建筑、实用美术以及服装、化妆、道具、灯光照明等艺术因素，其中还综合了多种科技成果。科学技术的发明创造总影响和推动着舞台美术的艺术创造与表现。电子学、物理学、化学等先进科技成果都逐渐被引入表演场所，现代科技给戏剧艺术的发展带来了新的机遇。同时，也给戏曲表演带来了更多的视觉快感和精神震撼效果。例如，第五届中国金鹰电视艺术节开幕晚会，舞台美术设计采用了当时最新的LED科技手段，舞台前有100多平方米的水池，蔚蓝色的水面映着金黄色的舞台。小演员装扮成水中动物，从台上跃入水中再从水中跳上舞台，每一场演出都有不同的内容映像幕来陪衬剧目的主题，呈现出色彩斑斓的世界。

演员的服饰也是舞台设计中重要的一部分，如今时尚和技术快速融合起来，出现了会随着周围环境的不同而改变颜色的衣服、随心情起伏而变色的衣服，以及使用特殊电子装置使衣服上的花朵绽放、合拢。这种科技服装的发明与创新将协助演员塑造人物的性格，丰富演员的表演。

影视文化在人们接收的日常信息中的比重越来越大，网络时代快节奏的信息获取方式，使伴随影视视觉文化长大的年轻一代已不再满足于那种循规蹈矩的学院派影视视觉表现方式，而喜欢快节奏的画面之间的跳接，追求视觉信息的高度膨胀所带来的快感。

二、如何利用实景空间创造新空间

舞台美术的设计，受到演出时间、空间以及资金来源等各种因素的限制和制约，并不都能按设计者的思路实现。舞台美术设计者要重视舞美创作的多样化、多元化的实践。戏剧是一种活动，是观众与演员共同参加的群体性活动。综艺演出舞台视觉传达如何更好地利用实景空间进行舞台设计，创造一种立体性、流动性、互动性并存，依附性、独立性、创造性共生的视觉传播形式，是目前舞台美术设计寻求、探索、创新的思路和途径。

人们实际生活在一种与流行时尚品牌等商业流行因素结合起来的视觉文化中，往往迷失在流行的潮流中，这使人们的思维方式、行為方式被同化。如果仅仅从视觉效果而言，当今的舞台美术可能与传统意义上的舞台美术只是制作技术与传播媒介上不同而已。而对于艺术创作而言，舞美设计者需要不断更新知识，成为真正的多面手，更重要的是要不断提高自己的审美能力，要有不断更新的理念和敏锐的思路。舞台美术设计的每一次创作，都应该是对演出场所、剧场设备、一切舞台道具等的重新思考，都需要设计者用独特的眼光去看剧本，根据剧本规定的情景需要设计背景，使其构图、形象、色彩都与剧中人的情绪相呼应，所以舞台美术设计的工作是很繁重和复杂的。

三、结束语

舞台美术设计从早期的写实主义走到今天，从最早单纯地还原现实场景发展到运用科技手段展现和丰富舞台语汇，舞美设计本身已不再是单一的对现实场景的还原和复制，其在舞台空间的展现手段上也越来越丰富和多样化。

参考文献：

[1]资民筠 美国舞台美术专家经验谈 艺术科技 2011.

[2]吴戈 话说徐翔的舞美设计 中国戏剧 2010.

[3]周雨时 舞台美术的综合性 青年文学家 2009.

[4]戴锋 舞台美术与科学技术初探 黑龙江科技信息 2012.