浅析工笔人物画创作中的色彩运用

马云平

传统中国工笔人物画可谓是我们中华民族引以为傲的艺术遗产。 其用色也有着悠久的历史，可见值得我们继续探究学习。尽管用色只是中国画传统技法的一个分支，但它却是中国画体系中不可分割的一部分。所以，将其精华弘扬，是极具有现实意义的课题。

工笔人物画的色彩，赋予了工笔人画形体以灵魂，是塑造工笔人物画语言的重要手段之一。其色彩在作品中起着传情达意的作用，就好似声音赋予了语言以情感一样。当一个画家将其情感意识全部注入色彩时，其作品才能真正打动人心大放异彩，才能独显色彩的魅力所在，才能给人以丰富的联想与回忆，只有投入真情实感才能赋予作品以灵魂。才会使观者深有感同身受的心灵触碰。为此人们把每一种颜色都赋予了某种特殊的情感意义。

一、 工笔人物画创作中的色彩表现

通过对传统工笔人物画的色彩分析及现代工笔人物画色彩新样式的探究。我们不难看出色彩在工笔人物画中所起到的至关重要的作用。在信息多元化的今天，色彩的表达并不是单纯的色彩传递。而是要观者有一种深有所感、有所触动的色彩新样式。传统人物画的赋色是众多画家从实践中主观总结出来的色彩规律。因此，我们更应将其筵席及创新。

作为一名即将毕业的硕士研究生，工笔人物画创作的实践经验不足，在这里也只能简单谈谈。工笔人物画创作分构思、起稿、定稿、透稿、勾线、设色及深入刻画调整。其中每一个环节都要做到细心处理。

首先是工笔人物画的构思及选材。一幅好的作品选材很重要。它一定是源于你热爱所熟悉的生活，正所谓“艺术源于生活而又高于生活。”所选题材一定是画者所感兴趣的并能激发其创作灵感的题材。这种激发画者强烈创作欲望、并能让画者反复酝酿成一幅作品的雏形的过程便是我所理解的构思。构思好画面后开始起稿，通过反复的推敲，确定好构图。笔者认为构图很关键，记得我画第一幅创作时就出现构图问题，只记得在导师的耐心指导下我的创作画稿由一开的素描纸最终变成220×175com的大幅画稿，所以在创作之前一定要构好图。在定稿时，一定要做到画面整体节奏的协调和每一个细节的完美。

其次工笔人物画讲究“以线立骨”。所以，画稿的线的处理一定要做到反复推敲，整理归纳到完美。然后用2B铅笔拷贝到宣纸上，勾墨线。在勾墨线的干、湿、浓、淡及运笔节奏的快慢。勾完墨线后，开始设色。下面将以我的工笔画创作为例，简单的谈谈色彩在工笔人物画创作中的表现。

《恬静》是我在大学期间第一幅创作。整幅画从构思到作品完成好似走过了沟沟坎坎，很是艰辛。作品的完成离不开导师的悉心指导。这幅画的设色借鉴于传统工笔画的设色技巧，并有着自己对色彩的一点小情怀。整个赋色过程，先以墨色打底，用墨色渲染出层次，用花青分染叶子。罩藤黄使叶子有绿的倾向再加以调整。并用赭石、曙红、三绿提染叶子。画面始终保持协调统一的色调，这幅画背景下的功夫大大超过于主体，但其目的也是为了更加突出主体。背景爬山虎，叶子的渲染完全借鉴于工笔花鸟的设色技法，每一片叶子的色彩都有其微妙的变化，并通过层层渲染增加其厚重感。这幅画中运用了分染、罩染他、提染等设色技法。人物的刻画，也采完全采用传统的设色技法。人物的肤色用曙红、胭脂、花青、藤黄搭配分染。并用白加朱膘加三绿调成肤色罩染。衣服用胭脂、曙红、大红搭配分染加罩染。头发、鞋用墨色分染、罩染。整幅画以墨色做底色分染在这样的基础上再赋颜色，所以整幅画给人一种沉稳的感觉。画面的留白给人以透气感也是画面的灵气意蕴所在。人生包容平凡而执着崇高，宽带世俗而向往纯洁；做人的境界莫过于坚持自己的一点品味和追求。画中红衣少女安坐丛绿当中，眼神平祥，举止优雅，嘴角微笑，分明突出一种静谧与闲适。带着一点自我的小情怀，却坚持着一点自信的骄傲，生活的韵味跃然纸上，静而恒之。

《清秋》是我大学期间的第二幅创作，这幅作品设色相对柔和些，背景以蓝色调为主。与人物紫色的衣裙形成对比。淡紫色的绣球花与人物相呼应。暗处以墨渍为主，并采用喷色的方法将画面点缀。此幅作品以兼工带写的方式表现出了画面清晰幽雅的小氛围，在当今生活节奏加快，压力倍增的现今社会，更应追求一种静诣，每个人都应有一片属于自己的心灵净土。

二、工笔人物画中关于设色的尝试

通过大量的阅读资料及观看相关视频，纵览从古到今的工笔人物画在设色方面的尝试及规律以及对西方绘画营养的吸收。我在创作中也有着自己对色彩的浅薄理解。因为我发现色彩的魅力太大了。怎样将其运用好，发挥色彩的极致，是我们非常值得研究的一大课题。

《凝望》是我的一幅写生头像，进行创作的色彩尝试。这是我在看陈子的画时受到的启发，并即兴创作了这幅《凝望》。人物脸部的设色我采用了传统的设色方式，将脸部的结构染出我需要的画面效果。背景运用水彩的设色技法、积水法，用花青加胭脂注入水出的效果。并在待干未干之前撒了盐，使画面有一种水渍的感觉。画面干了之后，再将三绿、藤黄、曙红，用手分别相蘸关颜色，甩到画面当中去的。颜色不够等干后，再重复一次。这是我进行的一次比较大的色彩尝试。因为没有像画大幅创作那么小心的去进行每一步，所以在设色的过程中感觉特别的放松、愉快。而在画大幅的作品是有太多的顾虑。《恬静》，在考虑衣服染什么颜色时，就想了很多。导师也给了我很多建议。我画了许多的色彩小稿，最终选用了红色这一大胆尝试。与背景的绿色形成强烈的对比。当时也只想着红花配绿叶这一说法。我把人物当成花朵去染颜色。而背景的爬山虎便是衬托花朵的绿叶。采用红色和绿色这一相对的颜色来烘托画面，也可谓是一种大胆的尝试吧！在这样的基础上我又进行了我下一幅创作《清秋》这幅作品的设色，我以蓝色调为主，有别于《恬静》的色彩反差的特点，这幅画相对柔和些。这幅画将背景绣球花的叶子先以淡墨分染，增加其厚重感。在以花青、酞青蓝分染，三青提染的过程，画出了超出自然规律变绿叶以蓝叶，其目的是为了画面效果服务。蓝色代表忧郁，采用蓝色也是为了突出女子淡淡的忧伤，对花季乃至整个人生的思考。整幅画以蓝色调为主更突出了清秋时节，那淡淡的清凉、冷逸的画面氛围。

本文通过在工笔人物画创作中色彩的表现及尝试，深刻领悟到色彩的神奇及魅力。所以我們不难得出结论，色彩在工笔人物画创作中所起到的重要性。如何在新兴工笔人物画中将色彩发挥极致，是我们值得探究的课题之一。

工笔人物画有其源远流长的发展历史，我为古人所叹服。他们的工整细腻、精巧多变、大胆的色彩尝试，他们能做到随情、隋意、随类赋彩。并创造出工笔人物画这一奇葩为之中国之巅。随着时代的发展，多元的信息时代，中西文化的交融，工笔人物画的舞台将越来越大。怎样将其传统的精华弘扬，推陈出新。怎样吸取姊妹绘画及西方绘画色彩的优点并运用到工笔人物画创作中，创作出有别于古人，有别于西方绘画色彩的随时代而赋彩中国画工笔人物新样式，将是永恒的课题。