唐凌：用镜头凝视大坝

不久前，一场名为《ON and ON》的主题摄影展先后在香港、北京、杭州、上海四地巡展。影展由美国大自然保护协会（The Nature Conservancy，简称TNC）发起，展出由摄影家唐凌拍摄的多幅以河流与大坝为主题的摄影作品。

大坝与生态

唐凌，作为新世界艺术集团（The New World Art Group，知名艺术图片出版公司，位于美国）的合作摄影师以及大自然保护协会的志愿者，用时一年，扛着20多公斤的摄影器材，行摄万里，一次次走近大坝，走近大坝两岸的村民，拍下一幅幅珍贵的图片，诚恳地记录了中国江河上的生活与故事。

“On and On”，可译为可持续发展，取义“川流不息的水，逆流而上的鱼，以及永不停止的生态保护思考”，由唐凌亲提。对于这个名字的由来，唐凌谈到：“大坝本就是建立在江河之上，而‘On And On有源源不断、永不停歇的意思。然而正是建立在江河之上的大坝阻断了江河的奔流，给人类带来福祉的同时，也影响了自然生态和物种繁衍。大坝究竟在人类的生存和发展中起到了怎样的作用，我们又该如何面对它们？”

对于这个拍摄项目，唐凌非常用心。在立项初期，他一直在思考如何反映“水”——建筑大坝和由此改变的自然生态，以及发电、灌溉、航运等等相关联的一切。在中国经济高速发展的今天，仅在长江的主干流上，就存在五万多个大坝，他们血脉相连，改变着周遭的生态、植被以及人文环境。人们无限制地从江河中攫取所需，而这种未知的生态破坏后果是否能被子孙后代所承受？唐凌希望用他的摄影，通过对大坝的本体、大坝自然环境、以及大坝周边人文环境的描述，反映当下中国水环境的现状，力图唤起社会对于目前中国江河生态环境现况的重视。

凝视大坝

在同名画册中，唐凌这样写道：“当我第一次端起相机走近大坝，走近被大坝横亘阻断的河流，走近河流两岸世代生活的人们，还有河流中千万年来逆流而上繁衍生息的鱼群。水的柔与刚的两极、人类征服自然的欲望、生物种群的执着与无力，一瞬间，所有色彩都显得苍白。我选择以黑白影像走完这八条江河十座大坝，还有许许多多支流。从第一步开始，在行走与拍摄的过程中，出发时的初衷逐渐在深深浅浅的脚印和斑驳静默的图片里变成一种感悟与自觉。我对人与自然的感悟，都在您捧读的这本画册和其中的每一幅图片里；我对生态保护的自觉，就在下一次与TNC再出发的旅程和为拍摄而历经的惊险里。”

虽然唐凌只是在几万个大坝中选取拍摄了10个，但是每当他从大坝上仰视与俯视，内心都有许多的感动。在拍摄中，他与大坝的建设者、大坝附近的居民交流，在追求艺术的同时融入对大坝所带来的人文与生态的变化的关注，更不惜将自己处于危险的边缘。这段拍摄经历令他终身难忘，不断唤起他对自然与生命的敬畏。

在抽象与具象之间

学习经济贸易出身的唐凌先后供职于多家外企，在学生时代就开始摆弄父亲留苏时带回的老相机，并先后购置了尼康F4以及富士单反相机，在校园里拍拍运动会、美女、同事、小景。1995年，唐凌移居加拿大， 进修视觉艺术与室内设计， 1996年加入北美图片装裱协会，回国与十几家国际图片出版商合作，拓展国内室内装饰艺术市场并创办知名装饰画品牌“兰麦制画”。唐凌强调，他不是职业摄影师，更没有受过专业训练，他的作品艺术性多过技术性，抽象多于具象。

作为徕卡品牌的忠实拥趸者，唐凌认为摄影器材之于摄影师相当于乐器之于乐手，而他的作品多需要一些梦幻效果，这或许可以成为我们观看大坝作品的切入点。

唐凌的摄影作品以简约时尚的抽象风格而著称，几乎只用黑白两色，用他的话说，黑白，或者说单色摄影，是最纯净的视觉语言，能够剥离其他任何色彩的干扰。对此，他这样解释：“彩色虽然更好地还原真实，但不好搭配；相比之下，单色更讨巧，易搭配，不与环境产生冲突，有脱离现实的感觉。”在单色影像里，时间如混凝土一样冻结停滞，留给观者更多思考的时间和空间。

徕卡情结

唐凌欣赏徕卡的工业设计，信赖其做工及画质。“我用过的徕卡相机包括胶片机M6、R6.2、R8，后来又入手了数码机M8、M9、S2。虽然徕卡的更新速度很慢，但我一直跟随。我有很深的徕卡情结，因为我深知它适合我，虽然也曾追赶潮流买过一些品牌的数码单反相机，使用过一阵子后还是放弃了，感觉我们之间没有‘化学反应。目前，徕卡大M 2400全画幅万像素，是我的标准用机；而S2这一中画幅相机，在刚推出的时候，我曾犹豫再三，买还是不买，并反复和市场上同类产品比较，最终还是敌不过徕卡情结收入囊中。镜头方面，我用的较多的是50mm F1.4定焦镜头、微距镜头，变焦镜头我很少使用，因为我的作品需要制造一些梦幻效果。这么看来，在相机的选择上，我好像有点‘落后啊，呵呵，但是我认为落后也是一种简单。但是我还是更希望徕卡能在一些机型上增加多重曝光功能，有利于我的摄影创作。”唐凌这样说。endprint