文心聚焦 亲水凝境

编者按：

中国美术学院出版社新近出版了摄影人庄跃成的画册《玉琢银妆》。该画册收录了他自2012年以后的创作，包括《七级浮屠》《冰彩图腾》《在水一方》《玄香》《水调歌头》这5组以“水”为主题的系列作品，这也是《玉琢银妆》一名的由来。翻看这本制作精良的画册，你的心会渐渐随着庄跃成镜头下空灵的摄影作品沉静下来。庄跃成在自序中如此写道：“艺术创作需要顺应时代脚步的律动，却不可有心浮气急的躁动。从艺术创作的要求出发，展现在这几组作品中的一个共同点，就是用纯粹的眼光观看与拍摄。”所谓纯粹，对庄跃成来说，即是不随波逐流，不为喧嚣所扰，只观察和倾听自己内心的声音。观者可以从收录的这些摄影作品中解读出这种纯粹：《七级浮屠》中的美学视角，《冰彩图腾》中的人文之光，《在水一方》的刚柔交融，《玄香》的生命写意，《水调歌头》的壮阔波澜……这5组作品无不以“水”为主题，却又赋予了不同形态的水截然不同的意境与感悟。“在我心目中，成为冰态的水是最美丽的，所谓冰清玉洁，让人感到一种纯净、纯洁、纯朴、纯真”。人们透过这些作品，也可以读懂摄影者坚守的那一份本真和清净。庄跃成镜头下的水色，也倒影着他那简单朴实的摄影理念“用纯粹的眼光观看与拍摄”。中国美术学院院长许江为画册作序。借由这篇序言，大家不妨一起来欣赏这本《玉琢银妆》。

世上万物，以水为源；人间百感，唯水多情。在中国人的文化世界中，水代表着丰沛，代表着渊藏，也代表着智性，代表着情怀。故云：智者乐水。虽水无定形，遇流成溪，遇渊成潭，又遇风兴波，遇断叠折，又雨水、雪水、霜露、烟云，满世界无不被水包裹着。但若要写水、画水，却殊为不易。其难在于天水无居，那天真浪漫只在自然万物的水性之中。

庄跃成先生的摄影艺术却能格外把抓水的意态，营造颇具内涵的韵味。他于2012年后拍摄的五组摄影，均与水有关，既有冰灯微观的绚烂，又有残荷如画的凝香；既有巨礁与海潮的激越，又有园林夜色的静观。拍水是一回事，拍出水的意态又是一回事。庄跃成先生的摄影有很强的镜头感。这种镜头感造成摄影群化的强烈特征，而这种镜头语言在它形成之前，一定有着一个与对象熟悉深化、生活交流的过程。拍冰灯者何其多，但如庄跃成这样逼入冰体内部的观看却不多见。这不是简单的距离的问题，而是心与物如水物相融般的体象的问题。那《玄香》中的残荷，自有一种老版画的效果，直叙湖中风月，江上烟波。

同样是海潮与巨礁的激越，《在水一方》与《水调歌头》却不相同。庄跃成先生在这里体现了他把握镜头感的精微。《在水一方》拍摄浙南海岸的礁岩。据庄跃成所言，那礁岩刚刚从夜半退去的潮水中浮出，仿佛带着浸泡了几个世纪的苍润。庄跃成捕捉到了这种大地边缘的云水史诗，捕捉到了地老天荒的恒永剧场。《水调歌头》同样拍海潮，却意在波涛的交响，那涛水如梳，奏鸣天地的桀骜与生机。两组摄影，前者是天宇洪荒的化石，后者是潮涌激越的颂歌。

庄跃成先生用心去亲近水，自己的内心中却凝淀着一种独特的文心。正是这种文心使得他不拘于技术的效果，静心倾听山水万物如水的音息。《七级浮屠》正是这样的文心之作。那夜晚的宝塔如天地间的灯塔，标示着塔与天、与湖、与城的关系。那些门、亭、桥，成为观塔的独特界面，丈量出湖山与历史、风月与人心的隽远絮语。苏轼的《行香子·冬思》有言：“故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。”苏轼从湖畔水滨的楼、寺、门中所看到的风月，所萦怀不去的故人与旧曲，在庄跃成这里被定格而为不同界面之中的夜塔，也让我们体会到了弘一法师那般的月圆天心。

宋代柳耆卿作《望海潮·东南形胜》词云：“异日图将好景，归去凤池夸。”今日图像时代，似乎人人都能“图将好景”，但要能“归去凤池夸”的却极少。这既要生活，又需积累。在此祝贺庄跃成先生影集出版，并祝愿他继续努力，艺境更上一层楼。

（作者许江，系中国美术学院院长、中国美术家协会副主席）endprint