单色

张疏

1960年代，拉尔夫·吉布森在军中服役结束，有机会成为多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） 的助手，之后又与罗伯特·弗兰克（Robert Frank）合作拍摄过影片。前者告诉他：拍摄要有出发点，要有目的，后者告诉他：你的拍摄要有原创性。于是，他开始发展自己的风格。他曾经试图拍摄媒体上常用的各类编辑类照片，试图成为商业摄影师，但就在他经济逐渐步入窘境的同时，他的照片却逐渐表现出一种梦幻般的感觉，他捕捉自己的这种感受，出版了他的第一本作品集《梦游者》（The Somnambulist），并一举成名。虽说在摄影正在成为艺术的60年代，他的经历似乎顺理成章，但他本人对摄影的敏感无疑推动了个人创作的成熟。

拉尔夫·吉布森的作品拍摄了千奇百怪似乎毫无联系的事物，但细看之下，可以发现一种影调和节奏将这些照片连接在了一起，“它们互相倾诉”，他说。在这里我们看到的是一个充满激情而冷静的形式主义者。他作品出于一种独特的观点，而不是独特的对象，带着这种观点，他可以去拍摄法国或中国，静物或人体，他说“对于我来说，事件的发生，是当我把我的知觉提升到足够的程度，以至于我可以在最微不足道的对象里看到不朽的东西......比如桌子的一角，或者甚至是我鼻子前面的一立方米空气……拍摄裸体和练习吉他上的音阶在我看来是差不多的事情”。

他的多数作品都以竖直的构图完成，水平的构图带来叙述感，而竖直的构图则更多具有一种形式感，对建筑、音乐和文学（尤其是各领域的古典艺术）的爱好让他远离了叙述现代故事，但赋予了他一双能抽离现实，框取出超现实形式感的眼睛。

关于摄影集

多年来，拉尔夫·吉布森出版了超过40本摄影集，他的摄影集经过精心的编排，照片之间具有微妙的节奏，每一个对页的照片似乎都在进行对话，而翻动整本书就像是从一个对话进入另一个对话，从一个局部进入另一个局部，他希望自己的照片印制精美，装订精美，被观众捧在手中以“完美的视觉距离观看……这本摄影集变成了一个拥有一己权利的个体，一个自身可以拥有漫 长而有趣生活的个体。它可以在书架上静默多年，但在被取下来阅读的那一刻，它就又跃入 了生活之中......一种可以不断再生的能量”。这个新的项目以徕卡徕卡MONO黑白数码相机拍摄，同样制作了限量版的摄影集。

关于Leica M 和monochrome

拉尔夫·吉布森的形式主义和始终的黑白风格，与黑白银盐照片，Leica M相机，50mm镜头这几个因素密不可分，所以这次Leica会找到他来开展这个数码相机的项目。

至今他仍然认为银盐明胶印制的照片效果比喷墨打印更美观，但由于技术的成熟，“打印纸将变得更受青睐并非不可想象。”作为一个以银盐照片确立风格的人，这样的表述已属难得。Leica Monochrome相机没有分色滤镜，不能记录色彩信息，因而能记录更多亮度信息，并且不需要合并颜色的去马赛克程序，所以细节信息会更丰富。通过对这个黑白影像进行处理，拉尔夫·吉布森得到了自己熟悉的黑白影像风格。旁轴测距形成了他的观察和拍摄习惯，50mm镜头则形成了他框取世界的风格，他说：“我几乎是只用50毫米的镜头，因为它从边缘与边缘之间填满了整个帧幅，背景里没有一点多余的信息或意外。如此获得的影像就会极其精准，并且反映的是我个人看法在刹那间行动的结果……但说到底，好像无论我走到哪里，我都带着自己的视野。”