帕布罗·洛佩兹·鲁兹：时空探索者

帕布罗·洛佩兹·鲁兹（Pablo Lopez Luz，以下称鲁兹）力图通过自己的摄影作品来探究人类与居住空间之间的关系。一般来说，这一主题通常会通过社会纪实摄影或肖像摄影等形式来表现，但他所拍的照片则更侧重于概念性和审美性。虽然画面中总会有人，但人已不是主要焦点，他们潜藏于景观之中，就像感光乳剂中隐约显现的模拟图像。

他从自己的故乡墨西哥入手，从都市，娱乐场所和乡野景观中寻找一个个全新的视角，使人们重新思考日常的生活环境（图01～04）。他在拍摄时受到墨西哥传统风景画和摄影风格的影响，却又选择更当代的创作手法和创作题材。在最近的创作中，他的影像对于现代建筑的探索延伸到印度昌迪加尔市[注]壮观非凡的政府大楼（图11～14），以及墨西哥文化中流行的本土图腾装饰元素（图15～19）。

而那些航拍于墨西哥城郊区的照片（图01～02），则向观者展示出一个面对人口爆炸却没有清晰解决方案的城市。整体看上去，在这里，人类的存在密集且充满罪恶；但从个体角度看，每一个居所的内部无疑都应该是温暖而宜居的。无数的居所聚集在一起就像一根根极具扩张性的真菌菌丝，冷漠无情地吞噬掉起伏延绵的山脉。这些都市景观与另外两套墨西哥照片形成反差，却与世界另一端的印度产生了意想不到的重叠。

鲁兹并没有特意放大某一个细节来深入探讨其特别之处（他最近期的作品除外），相反他退到更远的地方，探索更为广阔的场景。他不是为了诠释个体的经历，而是要进行一个有关“汇聚”“积累”的宏大叙事；进行一次无法遏止的“建筑考古”，记录现代主义运动后城市的疲惫之态；一部疯狂的都市扩张和崇高宏伟的自然奇景的故事。

在与时间和空间的持续不断的斗争协作之中，人们展示出强烈的意志、傲慢与狂妄，鲁兹的作品正与此有关。

（阿拉斯戴尔·福斯特是在悉尼生活工作的作家、策展人和摄影研究者，其网站是：http：//www.culturaldevelopmentconsulting.com）

阿拉斯戴尔·福斯特对话帕布罗·洛佩兹·鲁兹

是什么首次将你吸引到摄影这一媒介上的？

在孩童时期，我是和父亲一起看杂志，进而接触到摄影的。当时他开了一间画廊，主要展出油画，也有少量摄影师的作品，格雷西拉·伊特比德（Graciela Iturbide，墨西哥女摄影师）就是其中之一。所以，很小的时候我就与艺术界有直接的接触。

第二次接触是通过我父亲的一位德国朋友，他当时正在环游世界。每次他到我家造访，都会带来上一次旅行拍摄的底片，我们在晚餐时把照片投影出来，一边吃饭一边听他讲述旅途见闻。我记得自己当时彻底被那个新鲜玩意儿迷住了，心想以后长大了它或许会成为我的一大爱好。

你会怎样描述自己的作品—纪实摄影，风景照，还是观念艺术？

老实说，我还从来没有用某种单一的方式来描述我的作品。有些作品绝对是“风景照”，但也应该属于“社会纪实摄影”的范畴，尤其是墨西哥城都市景观那一组和阿卡普尔科（Acapulco，墨西哥重要的港口城市）的照片；而我最近拍摄的“金字塔”系列则更接近观念艺术而非纪实摄影，但它又不是完完全全的观念艺术，因为它始终紧扣着“真实存在”这一特征（图15～19）。也许说它们是具有很强观念的主题摄影更恰当。而且我也相信摄影作品有很多不同的解读方式，这取决于观赏它的人是谁。归根到底，一直以来我的创作模式就是对感兴趣的主题和创意，进行一种个人化的、自然的处理。

航拍的那组墨西哥城郊区景观的照片非常壮观，为什么你会选择拍它，你是怎样实现创意的？

我一直在拍墨西哥城的都市景观。用景观来表现人与居住空间的关系一直是我非常感兴趣的创作主题。墨西哥城郊区的景观绝对是独一无二的，不论何时我坐飞机进城出城，总会被从天空中看到的景象深深地迷住。

但是租一架直升飞机实在太贵了，于是我听从一个朋友的建议租了一架小型飞机。但在双人飞机上从一个狭小的窗口探出去拍照，要比我一开始想象的难度更大！

通过这些墨西哥城的照片你想探讨的是什么？

我曾经很有兴趣研究人与空间的关系—自然景观是如何完全变成一种人工修建的城市景观的？这与城市自身的历史应该有直接的关系。同时我拍这些照片，也是因为墨西哥艺术史上有非常浓厚的风景画传统，甚至有一个门类是专门描绘墨西哥谷（Valle de México，位于墨西哥中部的一个高原）的。相比那些绘画，我拍摄了这些地方在几百年后的样子，照片诠释的既是城市景观，也是墨西哥艺术流派的传统。我是在油画的熏陶下长大的，从记事起就盯着油画看，所以我感觉自己与墨西哥艺术史有很强的观念上的关联。

此外这些作品还有一些社会和政治方面的内涵，几乎所有我拍摄的地方都是相对贫穷的居民区。

你拍摄的墨西哥南部恰帕斯州（Chiapas）的景观作品（图05～07）貌似是上述都市景观的对立物。

准确地说是这样的：我想要一段时间远离那种“都市丛林”，探索真正的自然丛林。但对我而言，在风景中保留“人”这个元素非常重要，这样才能维系“人与空间的关系”这一概念。而且我也试图在作品中对古典风景画重新解读—相对于传统的自然主义绘画，照片中的人物恰好是联结那些美景与当下的纽带。

在学摄影时，人们常常会建议你“靠近一些，聚焦在主体上”，但在你的作品中，好像你总是在“后退”，概览全局。为什么你会这样做？

在拍摄风景画这种风格的作品时，我意识到我仍然可以通过它来探讨人与空间的关系。在关注某一类人群与某个特定的时刻，并不一定需要贴近主体、聚焦于人物。我并不仅仅是拍摄风景，而是要探讨人本身（那些和我同一时刻居住在同一个城市的人），我也确实觉得拉近视角没有什么道理。事实上，我认为只有保持一定的距离才能保证这个摄影项目所需要的主题性和视觉连贯性。而且，当人不再作为主要的焦点时，空间、风景或建筑物就会表现出一种神奇的特质。也正是因此，在拍摄别的项目时，通常我也会以较近的距离拍摄，而同样不让人在照片中出现。endprint