声乐课堂教学过程中情绪情感教学的体现和作用

摘要：一堂声乐课，处处体现着情绪情感教学的作用，传统的声乐课堂教学，往往把教学重心放在学生的发声技巧和歌唱技能方面。而事实上，在声乐课堂的教学过程中，学生课堂情绪情感的引导和教学也是十分必要和重要的。

关键词：声乐课堂；教学；学生

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）09-0146-03

情绪，与人的自然性相关联，具有情景性、暂时性和明显的外部表现，比如我们常说的喜、怒、哀、乐。而情感，则与人的社会性相联系，具有稳定性、持久性，不一定有明显的外部表现，比如悲哀、沮丧、愉悦、难过。情感的产生，伴随着情绪的反应，而情绪的变化也受着情感的控制。那么，情绪情感又在声乐课堂的教学中有着什么样的体现和作用呢？下面，我们试着通过一堂声乐课的教学过程，来看看情绪情感教学在声乐课堂中的体现和作用。

铃声响过，无论是课堂上的教师还是学生，都需要及时地调整自己的情绪，尤其是作为一名教师，更要提前酝酿和调整好自己，放下在这教室之外所产生的个人情感，管理好个人的情绪，第一时间进入到课堂教学的氛围中来。并且，上课伊始，教师要通过积极有效的方式方法，例如轻柔的语气、和颜悦色的态度，与学生适当地沟通、交流……以此来诱导和激发学生良好的个人情绪，积极营造一个和谐、愉快的上课背景氛围。

声乐课堂的教学过程中第一部分是发声练习阶段。众所周知，发声练习，并不是简单的“开开声”这样的一件小事。做歌唱前的发声练习，是为了巩固和调整科学的发声状态，然后把良好的歌唱状态保持到歌唱中去。做发声练习，是为了改变歌唱者平时生活中自然的发声习惯，通过发声练习来逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各个歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱习惯和状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。科学的发声练习，除了讲究发声的技能和技巧之外，还十分强调演唱者在发声练习时候的情绪状态。教师必须要求学生在练声时要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态。在发声练习的过程中，老师要善于观察和调整学生的状态。因为在上课伊始，学生的声音状态往往还不是歌唱的最佳状态，如果轻易地就否认和批评学生，那就会适得其反，给学生的心理造成很大的压力和负面情绪，这样一来，反而不利于学生尽快地找到正确的声音位置。要善于引导和启发，多肯定，多鼓励，勤于范唱，带领和帮助课堂上的学生树立一个良好的歌唱欲望，使他们充满信心、放松自如地进入到歌唱状态。只有保持一个良好的情绪状态，才能调动学生歌唱的欲望和积极性，从而使学生能把最简单的发声练习乐句唱得悦耳、动听。一般来说，声乐课堂的发声练习的这一教学过程是相对比较枯燥的，那么怎样才能激发和调动学生歌唱的欲望和积极性呢？这里，教师可以运用情绪情感教学中常见的想象法、对比法和赞美法。想象法。声乐发声技能技巧不比理论课的学习，一就是一，二就是二，声乐发声的技能技巧的学习过程更多的是靠着示范和模仿来进行的。作为声乐教师，无法告诉你喉头打开到怎样算是正确了，声音位置提高到哪里是对的……只有靠着老师的范唱，靠着老师对于学生声音的纠正才能有所成效。那么在学生无法体会喉头打开、小舌头抬起的这些情况时，老师就要善于启发学生去想象，想象自己打哈欠的那样一个状态，感觉一下鼻子酸酸、眼泪汪汪的那种感觉。

声乐课堂的教学过程的第二部分是歌曲演唱的教学过程。在声乐教学的过程中，单就声乐作品本身而言是不可能有雷同的，也就是说每一首歌曲都有它的与众不同之处。那么，要想演唱好一首歌，除了演唱者自身的歌唱技巧技能以外，还要做到字正腔圆、声情并茂。而这个声情并茂，在声乐课堂教学上是最难也是最有挑战性，但同时也是最容易被忽视的。原因有以下几个：一，授课教师自身能力有限，对作品分析不到位；学生倦怠，课后预习、复习不到位；二，授课教师过度注意发声的技巧技能，忽视了以情带声的教学方法和策略；三，学生能力有限，力所不及。那么，为了解决这些问题，在这一部分的教学过程中就必须充分利用情绪情感教学的手段，以此来提高教学的效率和效果。一首声乐作品的教学，无论是教师还是学生，都必须对曲目本身做好功课，充分地了解这首歌曲需要表达的是什么，歌曲旋律特点特色是什么，歌曲主题是什么。只有好好地了解了这些，才有可能用正确的情绪情感来表达和演唱歌曲，这就是声乐课堂教学中所必须重视的曲目分析。一般来说，一首声乐作品常常可以从以下几个方面入手来进行曲目的分析和了解，如歌曲的时代特征、歌曲的区域（民族）特点、歌曲主人公的人物个性、歌曲的故事情节及背景。例如歌曲《春天的故事》、《走进新时代》、《祖国，我永远热爱你》，体现的是祖国繁荣昌盛、人民幸福美满的喜悦心情。这类创作歌曲旋律优美、流畅，辞藻华丽、动人。而一些地域性特征明显的歌曲，如内蒙的爬山调《阳婆里抱柴瞭哥哥》、青海的花儿《尕妹是才开的牡丹》、江苏的海门山歌《隔江看见野花红》……中国地大物博，幅员辽阔，五十六个民族百花齐放、色彩艳丽，因此中国的民歌形式各样，曲风迥异。每一个民族，每一个地区，都有它独特的包含浓郁民族特色和丰富的地域特点的歌曲，所以在教学过程中，了解地方民歌的特点特征，对于演唱歌曲的先期准备显得尤其重要。还有些歌曲，它描写的人物不同，自然所表达出来的个性特征也是不同的，所以这时候，对歌曲中人物个性的分析就显得十分必要。例如歌剧《费加罗的婚礼》中的男仆凯鲁比诺，这是一位十六七岁，对爱情懵懵懂懂的少年，所以在演唱他的咏叹调《不知道我自己干了什么》的时候，就需要演唱者能表现出青春期的少年对爱情的好奇、向往，以及懵懂无知，需要格外注意和掌握好歌曲的速度和强弱的对比。还有一些“故事性”强的歌曲，是最容易出彩，但也是最不容易唱好的。比如歌曲《孟姜女》，这是一首由王志信根据江苏民歌《孟姜女》改编的具有一定难度的歌曲。歌曲本身讲述的是孟姜女千里寻夫、哭倒长城这样一个家喻户晓的故事。跟原来的江南小调不同的是，在原来的江南民歌的基础上，作者进行了大幅度的扩充，使这首歌曲丰沛起来，跌宕起伏，不再单调，而是“冲突性”很强。类似于这样的歌曲还有很多，例如歌曲《春蚕到死丝方尽》、《海风阵阵愁煞人》、《万里春色满家园》……在课堂的教学过程中，教师必须充分备课，要对本节课所教授的曲目有一个详尽的背景知识的了解和掌握，只有老师自己了解吃透了，才能仔细、到位地帮助学生分析和了解歌曲深层次的内涵。这点问题解决之后，方能结合引导法、启发法和联想法来帮助学生调整情感情绪，使学生能尽快置身于歌曲之中。只有当学生的情感情绪宛若曲中人之后，方能再来谈演唱时的再现。倘若无法真正了解一首歌，剖析一首歌，老师如何来引导学生找到代入感？如何引导学生酝酿歌曲的感情？如何启发学生，帮助学生找到歌曲的共鸣从而正确地演绎歌曲？可见，要想演唱好一首歌，第一步就是要深度地去了解一首歌曲的背景。endprint

了解了歌曲的背景和内涵，这就为歌曲的演唱找准了情感的基调，接下来就是对歌曲的演绎和再现了。这一阶段，往往会出现这样一些问题：学生在歌曲演唱时表情死板，动作生硬，完全无法达到歌曲所需表达的感情，既做不到感己，更做不到感人。这是因为很多时候，老师在教学过程中过多地注重声音的技能技巧，忽视了歌曲演唱时所需要的情感情绪，倘若在课堂教学的过程中能适当地从情绪情感方面去引导学生歌唱，反而会比一味地追求发声的技能技巧更能演唱好一首歌曲。老师在教的时候就应该让学生首先学会去体会和感知歌曲，之后再来谈发声的技巧技能。这样教出来的学生不教条，不死板，有想法，会表演，这就是我们常说的“会唱”的学生，这和一般意义上“能唱”的学生有很大的不同，这样“会唱”的学生，有很强的表演欲望和表演能力，歌曲演唱时绘声绘色，声情并茂，有很强的感染力，这就比那些在技能技巧上只“能”的学生要强很多。这一阶段的情绪情感教学，既要在歌曲本身的理解和再现上下功夫，也要在教学的方法和手段上有策略。对一首歌曲本身的理解和再现，依靠的是老师自身教学能力。教师要能正确示范和引导，能为学生讲解和分析歌曲的情感内涵，为学生树立一个正确的情感情绪基调。其次，通过一系列的教学方法，例如想象法、比拟法等等，来充分调动和帮助学生调整好歌唱的情绪状态，找准歌曲的感情基调。比如歌曲《求爱神给我安慰》，这是一首选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜的一首谣唱曲。歌曲表述的是伯爵夫人罗西娜在得知伯爵大人背叛了自己之后，忧郁苦闷，心生伤感，在万般无奈之下虔诚祈求爱神能让丈夫重回身边的这样一段感唱。在分析了这样一个歌曲主题之后，教师要引导学生联想这样一种悲伤、忧郁的感情基调，甚至可以激发学生去想象，这样一首歌，倘若放到歌剧表演的场景中，那么作为演唱者的学生可以怎样来体现和演绎，是半卧在一张美人榻上悄然吟唱，抑或是俯跪在卧室梳妆镜前的软凳上双手紧握虔诚祈祷，还是扶手窗前凝望远方，追忆从前，浅吟低唱？……会想象就会有思想，有思想就肯动脑。当学生对一首歌曲的如何演唱肯动脑了，那就说明这孩子开始用心了，这就是歌曲成功演唱的良好开始。很多时候，一个声情并茂但声音略有小小遗憾的演唱常常会比一个声音干净但歌唱死板的演唱更受观众的喜爱，原因就是前者富有感染力。并且，在声乐课堂的教学中，以情带声不是一种理想，确确实实是有这样的可行性的。强烈的表演欲望，丰沛的歌唱情感，一方面能带动学生本身更为积极地投入到歌唱的情绪中去，另一方面也能感染听者，随着演唱者一起浸淫在歌曲本身的意境中。

当然，在声乐教学的过程中也必然会出现这样的情况：老师用足了心思，但是学生能力有限，心有余而力不足，达不到预期的效果。面对这样的情况，作为老师切不可激进，更不能把着急失望的情绪流露出来，那样会十分打击学生的歌唱情绪，使其完全丧失歌唱的欲望和信心。相反，作为老师，此时更应该淡化学生暂时的不行，给予学生更多的鼓励和赞美。可以刻意地去放大学生在演唱过程中点滴的好的表现，狠狠地夸奖孩子，多多地去表扬和肯定学生，帮助学生消除沮丧的心理，强化学生继续探索和求进的积极性。

一堂声乐课，处处体现着情绪情感教学的作用，可以这么说，如若脱离了对情感情绪教学的重视，那么，无法上好一堂课是小事，在日积月累过程中，教不出好学生才是大事。传统的声乐课堂教学，往往把教学重心放在学生的发声技巧和歌唱技能方面。而事实上，在声乐课堂的教学过程中，学生课堂情绪情感的引导和教学也是十分必要和重要的。可以这么说，掌握好了情绪情感教学的一系列教学方法和策略，才能上好一堂声乐课，才能予以学生好的教学成效成果，才能真正求得声乐课堂教学的质量！

作者简介：姚云澜（1978-），女，江苏无锡人，江苏省戏剧学校音乐科声乐讲师。endprint