默片《艺术家》声音设计的解读

方 龙

电影《艺术家》海报

在第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，黑白默片《艺术家》不出预料地斩获5项大奖。此外，这部经典之作还横扫了全球五十多个一流电影节，荣获两百多项提名，最终获得一百多项大奖。这部影片的成功原因有很多，但最为主要的，是影片的色彩和声音。因为影片是无色和无声的。或许声音艺术的最高形式便是无声，即所谓无声胜有声。和色彩一样，色彩的最高形式便是无色彩，艺术是相通的，就如我国的国画水墨画一样，虽然没有色彩，同样可以通过深浅和层次完成艺术的表现和传达。从默片《艺术家》中，深刻体会了电影声音的设计理念和技巧。

电影《艺术家》一开始就用剧中播放的影片来暗示了剧情和主人翁的命运。敌人用严刑来拷问男主角，让男主角“speak”——开口交代情报，但男主角宁死不屈，紧闭双唇，最终被电击晕死过去。在被小狗舔醒后逃出，并最终与美女一同驾机逃离，重获新生。该剧中短片暗示了主人翁会因为自己的闭嘴而不张嘴开口讲话而遭受命运的劫难。具体表现在影片中则是默片表演艺术家拒绝接受脱口电影时代到来的现实，坚守自己的信念把自己所有的积蓄孤注一掷地继续进行默片的创作，但最终不被观众认可和接受，使得家庭和事业受到致命打击。影片最终还是延续了好莱坞的传统，采用圆满结局的方式。这种情景桥段的预设和暗喻，同样是电影艺术独特的表现方式。

一、《艺术家》的无声性

该片是在当代电影声音技术发展到非常成熟的时代下拍摄制作“默片”，除了是向当年默片时代好莱坞艺术家们的致敬，更是启发当代艺术家们在技术喧嚣时代下对电影艺术的本体进行深刻的反思。在当代电影艺术中，电影声音是推动剧情发展、塑造人物性格、渲染气氛的重要手段。其中的对白是传递情感的重要工具，但是这一次，一切都得靠视觉表现，文字、呼吸、停顿、语调，这些所有演员通常可以倚赖的手段都不存在了。在《艺术家》影片中，只有连续不断的配乐声，没有语言声和动效声。然而，这并不影响整个影片的剧情发展，并不影响人物鲜明的性格。那么，《艺术家》是如何做到这些的呢?这些艺术处理方法和技巧能否推广呢?影片真实还原了好莱坞当年默片的表现形式，即用字幕的方式来交代人物对白和现场音效。据统计，在片长为96分钟的影片中，共计使用了82次好莱坞默片式的字幕，其中包括了《艺术家》影片内的剧情电影字幕。从表现内容上来看，这些字幕除了主要表现人物语言外，还包括了动作音响效果——如字幕“BANG!”的枪声或是撞击声。可以明确的是，默片当年的这种字幕形式是由于录音技术条件的限制而被逼产生的，在录音技术得到发展后，这种字幕方式无疑是要被淘汰的。也就是说当代电影不可能再采取这种字幕方式来表现语言对白，因为它会破坏影片的画面节奏和叙事节奏。从数量上来看，如果将这82次字幕换成82句台词放在今天的96分钟的电影中，这是无法想象的。不论从剧情发展来讲，还是从人物性格来讲，82句的台词几乎无法完成一部电影的叙事任务。但可以得到的启发是，当代电影中大多影片里有太多的“废话”。实际上，还可以通过影像、画面、色彩、表演、服装道具等方式来推动剧情发展;观众是可以通过逻辑关系判断推导剧情的发展方向。其实，《艺术家》之所以能够通过短短的82句字幕完成对白和动效，这还和选题有关。也就是说，《艺术家》所表现的简单故事内容和默片时代背景才能够使用如此少的对白台词。“不一样是因为我在写的时候得停下来思考纯粹关乎导演的问题:在不可能每二十秒插一次字幕的情况下如何讲这个故事?如果旁逸斜出的东西太多，跨度太广，人物太多，情节繁复，那便无法单靠视觉来完成。”[1]

二、《艺术家》无声中的有声

影片中导演有意的加入了现场声，包括音效和对白。在男主角嘲笑并拒绝经纪人给他放的有声实验片后，回到后台。在他放杯子的时候，发现真实的生活是充满声音的。此时电影恢复了有声的拍摄:玻璃杯碰到木桌的叮当声，小狗清脆的叫声，电话铃声，甚至一片羽毛的落地声。与此同时，主人翁对着镜子大吼了几声，发现自己根本无法发声，是不是自己产生了幻觉?于是他又冲出房间，听到了外面时尚女郎们爽朗的笑声，自己还是无法发出声音，而女郎们的爽朗笑声逐渐转变成了讥讽和嘲笑，讥笑主人翁无法发声，是个哑巴。此时的男主角已经无法区分自己是在真实世界中，还是在影像世界中。影片通过这种实与虚的无缝处理，表现了男主角内心逐渐加剧的惊恐和孤独，还有他自己坚守的矛盾。真实的世界是有声的世界，当时的影像是默片，男主角在生活中是有声的，在影像里却是无法开口说话的演员，这种矛盾，一方面是对新生事物的陌生，或者是迷茫困惑;二是对自己坚持已久事业而达到的顶峰状态不忍放弃或改变。影片的这种处理方式既保持了当年默片的风格特点，即只有音乐和音效，而没有人物语言对白;又以当代电影的声音设计方式改进了当年默片的声音不足，观众能够体会到这是导演故意通过声音对比的方式来凸显男主角矛盾的内心和孤注一掷的坚守选择。

此外，影片也巧妙地利用了通过字幕而非声音来表现音效的这一默片处理方式。在男主角在街头遭到警察数落后，回到自己烧毁的房间里，想到自己的现状和未来，在绝望中找到手枪准备对自己做个了断。此时的女主角也非常不熟练地自己开着车着急地向男主角住处驶来。此处影片采用了交叉蒙太奇的剪辑方式，女主角驾驶的车像无头苍蝇一样在街头慌忙地穿梭着，男主角坐在一堆废墟中慢慢把枪放进嘴里准备扣动扳机。一个字幕画面出来“BANG!”让观众心里一紧:那是枪声，他扣动了扳机!接下来的画面是女主角的车撞在树干上，观众侥幸而又期待地想:那也可能是撞车声。再一个画面是男主角听到了窗外楼下的撞车声，停下了自杀，向窗外张望。观众紧张的心理得到了舒缓:那的确是撞车声。一个简单的字幕画面，能够如此起落地调动观众心理和情绪上的变化，并与剧中人的情感和思想融为一体而产生共鸣，不得不感叹导演的精心设计和影像画面出色的艺术表现力。

结语

虽然默片《艺术家》的影片制作模式在电影技术突飞猛进的当代并无法复制和广泛推广，但从电影艺术的角度来讲，该片的确值得我们静下心来进行学习和反思，特别是在电影声音的艺术表现力上。它从表面上看是默片，实际上是利用默片的方式，去除了很多形式的声音和糟粕的声音，反而更加有力地实现电影声音的叙事功能，与画面一起来共同表现影片的主题。所以从该片得到的启发，不仅仅是要让电影声音真实，这是最基本的要求，更为重要的是，声音要参与艺术创作，要与画面的艺术创作方式结合起来，共同通过电影来表现现实生活，来开发全人类的知识经验宝库。

[1](法)菲尔·赛姆斯.《艺术家》导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯访谈[J].曹轶，译.世界电影，2012(3):176.