大写意亦是大写实

刘稚亚

汤立：

号借闲堂主，闹红画馆主人。1947年出生于湖北武汉，现为中国艺术研究院创作院研究员，中国现代文化研究中心研究员，东方大学城艺术研究院名誉院长，受聘于多所大学的教授和研究生导师。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴，被认为是“当代杰出的花鸟画大家”和“大写意花鸟画的领军人物”。

1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女皇弟迈克亲王出席画展开幕；1992年为庆祝中日建交20周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办。1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、山东、南京、郑州、南昌等地举办展览，均反响强烈，获得广泛赞誉。

出版有《中国当代名家画集·汤立》（人民美术出版社）、《中国近现代名家精品·汤立花鸟画精选》（天津杨柳青出版社）、《中国名画家精品集·汤立》（河北教育出版社）、《传世典藏·汤立·五湖烟水图卷》（北京工艺美术出版社）、《当代花鸟画大家·汤立》、《汤立作品集》、《世纪经典·写意花鸟画大家汤立》、《当代画坛10名家·汤立卷》、《借闲堂·汤立中国画精品集》、《闹红馆·汤立书画作品集》等。

《荷塘立鹭》中画面空灵，孤鹭劲草，独立寒秋，章法奇魄。《秋兰八哥》闭目于石颠，极静生极动，形静而神游。《残雪》画幅的上方，从左至右一片寒鸦，或闭目、或惊诧，下部松枝参差，铁钩银划，整幅画面悲寒惊恐，却一派静穆肃杀。《观云图》中的老鹰取极简之法，虚实相生，似睥睨寰宇，放神八极；其超然之姿、昂然之态，有似神鹏；使笔运墨，巧用宋代山水之“米氏烟云法”，巨鹰全身周体时有缺落和空白，幻化出一种雄伟而玄秘的意象。这种因势利导地以一虫一卉的描绘，删繁就简地建构出微观而真切的花鸟世界，幅幅却又全无雷同相似之感，让人不禁联想到观天地之造化、富万物于胸中的齐白石之作。

十年磨一剑

汤立，出生于书香门第，9岁时，父亲汤文选就为其画过一幅白描写生“次子汤立学画”。看起来这将是一桩顺风顺水的子承父业的故事，可仅时隔一年，父母就双双被打成资产阶级右派，整个家庭一下摔进谷底。在1977年文化大革命结束之前，汤立在学戏、放羊、烧窑、挖中草药、种田、做小工和泥瓦工糊口中度过了青少年时代，尝遍人间辛酸苦辣。

“从事艺术第一需要的是天赋；第二是博而精；第三是人生阅历。人生阅历则特别强调经受挫折和磨难的洗礼；天才很脆弱，往往经不起挫折而昙花一现，那些历经风雨、百折不挠的人最终能获得成功。从这重意义上讲磨难是财富。唯有大希望的人才有大绝望，唯有大绝望的人，才会珍惜人生，勤奋不已。”回忆起这段往事，汤立反而感谢生活的馈赠，认为那段经历不仅是他创作的源泉，也是他人生的启蒙。

1979年，刚刚恢复的湖北省文联筹建美术馆，热爱艺术的汤立以懂基建可以参与筹建美术馆的名义进了文联，结果美术馆的经费没落实，他随后被安排在美协展览部。这期间，他边工作，边按父亲的指点临摹任伯年的小写意花鸟画、人物画，也画工笔。韬光养晦的他，坚持着心中童年的梦想，“三更灯火五更鸡”，每天都要学到深夜。

天资聪颖加上刻苦用功，短短两三年时间，汤立便创作出一批品格超逸、构图奇崛、笔简意幽之写意花鸟画，令画坛称奇。其中《荷塘立鹭》1982年由文化部选送参加法国“青年沙龙艺术展”；1984年，《三思图》参加日本“第十八届现代水墨精选画展”，获优秀奖；《晴雪》《寒枝》《秋兰八哥》分别参加首届、第二届、第三届全国花鸟画展等。

上世纪“85美术新潮”时期，汤立在创作花鸟画的同时，又开始了现代山水画的探索与研究。他的山水画强化了水晕墨张的中国气派，同时又掺以西洋美术的形式构成和色彩肌理，具象与抽象的有机结合，使作品别开生面，耐人品味。1988年，经国家文化部批准，汤立应邀赴日本举办个人画展。日本东京神田十字路口有一家“中国画廊”，这是日本经营中国画最大的画廊，画廊老板是板田武雄先生。画廊里陈列有程十发、亚明、宋文治、林曦明等先生的画，画廊橱窗内他的一幅山水画陈列了3年时间，画的下面写的是“汤立——当代中国画坛的新锐画家”。1992年，为庆祝中国与日本建交20周年，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办。

1988年至1994年间，汤立还应邀在英国、美国、波兰等国举办画展，进行艺术交流。在英国画展时，英女皇的弟弟迈克亲王出席了开幕，英王室也收藏了他的作品。这期间，他看到了西方从古典到现当代各个时期、各个画派的原作、名画，包括埃及的古代石雕、非洲的原始木雕等，这一切使他开阔了眼界，了解到世界文化的多样性和多种艺术自然发展的脉络，因而，对民族艺术的发展与自身的艺术追求也有了一些反思。他决定开始人生新的征途。

中继前贤，内得心源

泛观今日中国画界，有人悲观，以为大写意的极境已随黄宾虹、齐白石等人飘然而逝，再不可能有新的大师产生；有人彷徨，不知路在何方；有人轻言“笔墨等于零”，似乎颠覆了国画传统；有废弃传统，自创“笔墨”者，然而有胆无识，以致滥画成灾。于是繁复涂鸦、满纸充塞者有之；固守陋规、千篇一律者有之；未有任何绘画基本功居然敢自称大画家者，亦有之。而汤立，则是个例外。

1994年，也就在国内“85美术新潮”的高潮时，如日中天的汤立却在画坛沉寂了。他像发现了宝藏一样，埋头于中华伟大文化传统的学习与研究之中。那段时间，他谢绝一切应酬和邀请，练书法、研读中国画史画论，画写意花鸟画。在他看来，经济的落后，并不等于文化艺术的落后，中华文化具有数千年延续不衰的持久生命力。艺术上的民族虚无主义，是影响中国画向前发展的致命伤。“艺术的发展应自然而然地随时代而发展。那些持中国画前景渺茫，中国画穷途末路，传统不能创新意，中国传统绘画发展至黄宾虹、齐白石已至顶峰，再不可能发展的观点是可悲的，也是经不起历史检验的。”此时的汤立先生，不仅为自己确立了终生付诸花鸟大写意的壮志，而且满怀雄心。他重新回溯青藤、八大、缶翁、白石等历代中国写意画的大家，再回头练习书法，悉心研究摹写古今书法大家如颜鲁公、黄山谷、王觉斯，以及近人于右任、郑孝胥等人的法书。

从此，汤立对大写意情有独钟。他认为，大写意是中国艺术的核心，大写意通中国绘画、通中国书法、通中国戏曲、通唐诗宋词、通老庄哲学、通周易，还通禅。在中国众多的艺术门类中，唯有大写意这个平台能够承载中华五千年的厚重文化。

他认为，大写意之“大”不是所谓笔头大、尺幅大、题材大、场面大，而是博大精深之大，是道大。齐白石画萝卜、白菜、青蛙、老鼠等尽是小题材、小尺幅，但却有大气象。艺必以道归，所谓道法自然，大块文章。大写意集诗、书、画、文、史、哲于一体。

而大写意之“写”即泻、倾泻。抒发情感，吐纳气息乃为泻。寄笔墨于精神，造化在手，神采焕然，心游太玄，俯仰自得，或春蚕吐丝，或龙腾虎跃，或纵横驰骋，或蕴藉风流，大画家无不深谙书法之道，中国画的大师都是大书家。

大写意之“意”则可作三解：一为意境，诗情画意，画乃写心，境由心生，讲求生命的超越，这是中国大写意画的格调；二为意气，“文以气为主”，意气是画家由内而外的气息、气概、气象，这是中国大写意画家的精神；三为意趣，大巧若拙，大象无形，意到笔不到，妙在似与不似之间，“文章本天成，妙手偶得之”等等，这种意趣是中国大写意艺术的灵魂。

他在艺术随笔中写道：“中国画的大写意与西方印象派艺术、非洲艺术异曲同工，创作时均讲究作者自身的激情表达，技法上都是大刀阔斧，一气呵成。这都是世界上最具有生命表现力的原生态，因而都具有世界艺术发展的前瞻性：天人合一，本真自然；科学性：简洁而深刻；经典性：真、善、美的升华。因此，中国大写意艺术不光没有危机，而是有大的发展空间。中国大写意是中国艺术的核心，它区别于西方的各种流派，是中华文明的独绝，有远见卓识的艺术家和鉴藏家都不能忽视大写意。”

自然而然，无为之美

画界一般认为人物、山水、花鸟三科中花鸟最难，而在工笔与写意花鸟画中，工笔易而写意难，其中大写意更难。而观汤立的作品，给人的第一印象却是自然而然。庄子曰：“道法自然，无为为美”。“笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。”这是山东艺术学院院长张志民对汤立的评价。

这些均是一个大艺术家的做派。

谈及如何画好中国画，汤立认为，中国画是有标准的，这个标准是基于中华民族数千年的文化传承，和人们对真、善、美的不懈追求所形成的审美共识，这个共识就是标准。

作品偌人之举止。堂堂正正，超越繁礼，落落大方，自然而然，乃大气象。而面面俱到，匠气十足的刻意为工；虚张声势，矫揉造作的玄奇作秀，不是高品位的艺术。

画格即人格，观画如观人。一旦作品与观众见面，画者的格调之雅俗、品位之高低、气局之大小立刻可判断。

人品即画品，大气之画必见大气之人。

因此有道德修养的中国画家的作品是真、善、美的呈现，而作品的背后折射出的是作者的人生、阅历、学识、修养和心灵。评价中国画，首重品格，欣赏中国画，首观气象。

汤立外表沉静，温文尔雅，不事张扬，而内心却对中国画创作与创新充满激情，对中国画的灿烂前景寄予无限憧憬。“耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓。非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。”这首诗是他充满自信、激情满怀的艺术状态的生动写照。

“仙子临风，肌骨毕现灵气。”每当我们观赏汤立的画作，都犹如欣赏一部雄壮激昂的墨彩华章而令人激动，又偌一泓清泉沁入心田往往使人陶醉。他的大写意花鸟画，气宇轩昂中透出一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所谓雄不失旷，巧不失拙。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性。

界山雪

1960年生于江苏南京，祖籍安徽萧县，1981年考入武汉师范艺术系，师承著名画家周韶华、吴冠中。2006年考入中国国家画院高研班，现任《中国美术》杂志主任编辑，中国画创作院艺委会主任、南阳师范美术与艺术设计学院客座教授。作品先后被中南海、人民大会堂、中国美术馆、武汉美术馆、深圳美术馆、合肥美术院、烟台美术馆、合肥美术馆、镇江博物馆、扬州八怪纪念馆、宜兴美术馆、敦煌艺术中心、南京美术馆、四川杜甫草堂美术馆、烟台美术博物馆等国内外重要机构收藏。举办个人画展30余次，出版个人画集20余本，其画扩展了水墨语言，探索出点、线、面、色交叉融合“心境造型”，建立了独特视觉图式，呈现其社会人文及文化宽泛性。

丁超华

男，1975年4月生，安徽省无为县人，现供职于无为县严桥镇人民政府，中国书画报特聘书画家

2012年12月获中国书画报“华夏之星”中国书画人才海选楷书类杰出奖

2013年4月获新民晚报“夜光杯”全国书画大赛书法优秀奖

2014年5月获首届北京电视书画大赛成人组书法二等奖

吴元新：

中国工艺美术大师，中国民间文艺家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。首批“国家级非物质文化遗产代表性传承人”，曾任清华大学、中央美院兼职教授，苏州大学硕士生导师。出版蓝印花布多套专著。现任南通大学蓝印花布艺术研究所所长，南通蓝印花布博物馆馆长。