对微电影的再认识

□冷冶夫

栏目责编：吉 庆

在多媒体快速发展、社会急剧转型、文化创造日渐活跃的背景下，一种微小制作、微小剧情、微小纪录、微小投入，适合短时间观看的影像形式应运而生，这种别具特色的片种，现在被人们称为“微电影”。笔者拟对这种广取多种艺术之长、跨越网络媒体和实体媒体的视觉形式，发表自己的一些看法。

微电影不等于电影

现在见到的微电影，与传统意义上的电影可以说有着天壤之别，虽然他们都叫电影，但是从编剧、导演、演员、场景、灯光、时长等等都是大不相同的。特别是传统意义的电影，是需要买票在电影院里观看的，人们一旦进了电影院就将无法选择地从始至终看完；而微电影则是（大部分）针对网络和所有新媒体的，没有人规定它什么时间能看，什么时间不能看。微电影观看的方式更是多种多样……因此它的趣味性、猎奇性和节奏感要更加强烈。

在前不久的一次微电影论坛中有专家提出，微电影应该向传统意义的电影学习，规范它的拍摄、放映和题材选取。对此，笔者持反对态度。微电影是“微小制作，微小剧情，微小纪录，微小投入，适合短时间观看”的影像形式，它的时间长度最长的也就是20多分钟，现在网络上大量的是5—10分钟左右的，所以笔者认为不要要求创作微电影的人都去学习电影的创作。就以编剧来说，电影的故事情节是连贯完整的，而且是由功底颇深的专业编剧来完成，而微电影就完全做不到这一点。

由于工作的原因，笔者参加了近三年的多个微电影大赛的评奖，看了3000多部参评微电影，除了有些质量够不上微电影外，大多数微电影都在10分钟以下，而大部分上载到网络上观看的都在5分钟左右。这样的微电影怎么能要求作者拍出“完整剧情”的电影？

微电影与电影有如下区别：1.微电影的剧情是“碎片化”的，电影的剧情则较为完整；2.微电影的场面是浓缩的，电影的场面大多是鸿篇巨制；3.微电影的编剧导演甚至演员都是作者一身兼的，电影则是专业分工明确；4.微电影拍不了仪式化镜头，电影的仪式化场面是必须有；5.微电影的选材一般是猎奇的趣味的，电影的选材更为广泛；6.微电影要求的真实是肤浅和多元，电影要求的真实是更艺术。

电影与微电影虽然都叫电影，但是差距相当大。微电影的 “大众化属性”，使其更具有创作手段的“多元化”特质，尤其在表达作者意图方面甚至能够“随心所欲”。就网络上经常看到的幽默、褒贬、讥讽作品而言，微电影可以随手拈来，而电影则需要大量的故事情节来表现。

所以人们在观看“尚不够成熟”的微电影的时候，千万不要把微电影混同于电影，更不能把对电影的创作要求，特别是质量要求强加给微电影创作，而是应该给微电影一个更长的成熟时间、更宽松的评审政策、更平和的创作心态。

微电影的表演主义

近两年，尤其是 2013年，好像有人发号召似的，在全国的大学校园中突然产生了一大批近似剧情片的 “纪实微电影”。其特点是：作者将自己要表达的思想或者看到的一件事情，编成一个故事，然后在表演的过程中，用纪录（纪实）片的拍摄方式纪录下来，形成一部完成作者意图的作品。这种“非驴非马”的作品，在2012年还不算多，到了2013年，几乎高校学生拍摄的视频作品都是这种模式和样态。

学者和专家们对此不置可否，尤其送到微电影大赛的评委面前：该作品算作剧情片还是算作纪实片，反正上报的一律都叫“微电影”。这种兼具剧情和纪实两种诉求与叙事特征的特殊作品，迅速将这种叙事体例上的跨界和混搭，推衍为整个微电影界的主体风格。这些作品往往是短片，它们既像纪录短片又像“纪实故事片”。按照前者的标准衡量，这些视频是“表演和摆拍”的，应该算作剧情片；站在后者的立场上考量，它们又是以现实发生的事件为“创作基础”，拍摄也是纪实的，应该算作纪录片，就是在国内几个微电影大赛中也很难分开。比如中国西部大学生电影节，将这类作品算作纪实短片；在北京国际大学生电影节里算作剧情片……如果参与国外评奖，这类视频在卡塔尔的半岛电影节上算作纪录短片，在法国短片节上算作剧情片。

笔者作为微电影的爱好者，也曾经以《油菜花开》《悬棺》《弦》等名字拍摄了多部这种风格的“微电影”，自己感觉这种“非驴非马的微电影”是最能够准确表达作者意图的作品形式。它既摒弃了纪实类纪录片的节奏慢、无悬念、采访多、平铺直叙的缺憾，添加了情节剧乃至类型电影的可看性，又没有全然脱离现实中的真实 （至少从故事母题的来源上看）。这种微电影形态的出现，起码为今天的纪录片创作提供了一种全新的可选方式。

那么这种表演主义的微电影与传统意义的纪录片有什么区别？1.传统纪录片用解说词表达作者意图，“微电影”用表演的故事表达；2.传统纪录片是在拍摄中寻找故事，“微电影”是写好故事再拍摄；3.传统纪录片尊重“原生态”纪录，“微电影”对现实讲究“拟在场”；4.传统纪录片多采用现场声，“微电影”多用拟音完成音响效果；5.传统纪录片讲究娓娓道来，“微电影”讲究“高潮、悬念、、情节、冲突”。

因此，现在看到的大量的微电影作品，最显著的标志就是使用了所有的能够进行视觉表达的创作手法，无论是纪录片手法还是电影创作手段。

微电影的“恶搞”的艺术

电影作品中，近两年我们越来越多地看到了一些“恶搞”的短片，比如《左手》这部微电影，作者将自己总犯错误的左手使用各种办法束缚起来，可是只要对左手松绑，左手就会犯各种各样的错误，最后主人公甚至要用菜刀砍断左手。还有一部 《请随手关灯》短片更是恶搞的离奇,该片表现的是一名男同学在凌乱的宿舍里休息，突然接到“女朋友遭遇车祸”的消息，这名男同学不顾一切地向医院跑去，就在他快到医院的时候，突然想起宿舍的灯还没有关，于是又跑回来关灯,使人啼笑皆非又回味无穷。

可以这样说，恶搞剧目几乎是伴随着微电影的发展而发展的，特别是网络视频的出现，给了恶搞剧更大的释放空间。他们随时创作随时上载播放，观众五花八门，流传于各类媒体。特别是近些年，随着胡戈“一个馒头”的出现，年轻人“恶搞剧”创作越来越多，而且越来越成熟，甚至有的大学生的视频作业就是恶搞剧。其实，这种恶搞剧在国际国内的网络剧中早已不是新鲜的片种。在视频碎片化的生态环境中，这种非典型性逻辑思维最能够吸引观众的眼球，特别是在网络化时代，瞬间的槽点、即时的离奇，都能够“点亮”创作者主观的心灵戏点。

恶搞剧的作者大都是主观理想主义的创作，他们要通过恶搞，去解嘲或者自嘲世间的某一件事物或者某一类人物，所以他们的作品往往有时候俗不可耐。但有些作品也还是能够表达现实理想和价值观的。这就需要我们在“恶搞”的时候，要把握住底线，吐槽那些危害社会的热点事物，讥讽那些俗不可耐的反面人物，切不可庸俗。

笔者曾见到过几部笑点较高的恶搞剧，其中有一部作品表现的是一名学生，在给全国名牌大学的校长讲课，校长们在下面有玩手机的，有瞌睡的，有窃窃私语的，突然讲课的学生 “头像”变成了教育部长，下面顿时鸦雀无声、整齐坐好……像这样的恶搞剧还是能够传达一些正能量的。进行恶搞剧创作需要作者有一定的电影艺术功底，不是拿起DV机、几个人搞笑一个故事就能够完成的。作为一名老电视工作者，笔者还是提倡视频爱好者，尤其是高校大学生，先掌握微电影创作的基本要义以及技巧，在电影艺术创作上较为成熟后，再进行讥讽幽默方面的创作，切不要一开始就将自己艺术发展的方向确定在“恶搞”剧目上。

微电影有“猎奇性”

好看的微电影都有一个特点，就是“选题猎奇”，如《三人夜》《活着》《矿工》《狗唱》等等。于是学界就有人提出“猎奇性选题应止步”，原因是靠选题吸引眼球不会是正能量的，会把观众引入“歧途”等等。微电影既然是“大众的”“草根的”，它的属性就不会完全是“宣教的”，所以应该对“猎奇选题”有个公开公正的评价。

所谓题材“猎奇”，主要指的是作者在创作微电影的时候，选择了那些人们日常很难看得见的事情或者从未听说过的故事为元素进行创作的题材。以上述几个节目为例，《活着》表现了地震后，某城区50多岁的女工找了一个41岁的中年农民以夫妻名义生活在一起，俩人虽然都各自失去了丈夫、妻子，但是他们又都在寻找各自失踪的孩子，以至于后来“捡”了一个孩子抚养……在网络的帮助下，当丢失孩子的家长领孩子回家的时候，50多岁的女工甚至要到这个孩子家里当一辈子“保姆”。此片看似离奇荒诞，但是随着故事剧情的发展，人们仍然能够看到该片强大的人情人性的一面。

《矿工》表现的是一对父子为了赚钱盖房娶媳妇，来到某地一个无牌照的私人煤窑里打工，由于索要被拖欠的工资，父亲被打，父子俩决定报复矿主。于是他们精心制造了一起 “假矿难”，招来了安监局和环保局的干部，最后查封了这个无牌照的小煤窑，拘留了矿主，解救了三十多名矿工。可是在这起“假矿难”中，砸断了他们最好的兄弟的一条腿……由于无钱赔偿，父子俩又不敢承认矿难是他们 “一手安排”的。这部微电影有启发教育意义，报复“坏人”的同时也伤害了朋友，辩证法就是如此。

当然，微电影还有从猎奇到离奇的作品。比如《变性人》《一夜情》《猫狗大婚》等。微电影作品是不是“猎奇”，不仅仅要看节目的选题和选材，关键还要看作者通过这个“猎奇”的选题，表现了什么，怎么表现，表现的结果怎样……低俗的、有违于“真善美”社会底线的，我们要坚决杜绝。

微电影应尊重作者的表达

近两年，微电影呈爆炸式增长，各行各业、各类人群都在创作微电影，于是业界和学界就开始举办各种研讨会，试图规范微电影的创作样态。比如有电视台规定20分钟的剧情片是微电影，网络界则认为5分钟以下才是真正意义上的“微电影”；有的大学规定“有表演内容”的都是剧情片，“只要是纪实的微电影，决不允许表演”，甚至有的评奖部门拒绝有少量动画内容的剧情片参加评奖等。一时间社会上掀起了对微电影创作样态规范的热潮。

微电影不同于电影的小众化创作，它是大众的、草根的。很多没有学过编剧、导演、演员的人拿起了数码影像机，开始了自我的视觉表达，我们没有理由要求这些人“必须”怎么做，更没有理由规范他们的创作形态和艺术水准。微电影的创作者也没有理由为自己的作品寻找创作模式或者规范如何表达，他们可能就是一种喜好、一种娱乐、一种自我表现，所以大可不必为这些自发创作微电影的人设定 “艺术创作模式”，微电影评奖单位也没有必要设定“入选框框”。在微电影的创作上，有人喜欢自编自导自演，有人喜欢搞笑，有人喜欢全家人出演，还有人喜欢3D创作；在类型剧创作方面，有人喜欢悲剧，有人喜欢戏剧，有人喜欢浪漫的“小资”剧，还有人喜欢惊悚剧等等。这是因为人们各自的经历不同，喜好不同。比如喜欢音乐的人，他的微电影里总是会有不间断的音乐伴随；喜欢养狗的人，他的微电影里总会有爱犬的纪实段落；爱好美术和动画的学生，不可能不使用动画来增加其微电影的可视性……等等。所以我们应该尊重作者的个性化表达，甚至为他们提供创作的各种模式和节目样态，而不是将这些所谓“不规范”的作品，拒之创作和评奖之外。

现在人们生活好了，有了闲暇时间，有了解压、释放、娱乐的时间，所以才有充足的时间去实现个人创作微电影的理想。但是既然是个人的创作，就不要强求微电影的“服务功能”，微电影有服务大众的功能，而且在中国社会也尤其需要盛赞时代、引领正能量方向的作品。微电影的大众化和它的“草根性”，决定了其作品不会完全是“宣教”的，因为人们在闲暇时间里也需要休闲、搞笑、幽默和娱乐。

微电影能否进入“喜剧时代”

现在似乎进入了喜剧时代，电影界的《泰囧》《私人定制》，网络剧的《屌丝男士》《嘻哈四重奏》《屌丝夫妻》等等，都在各自领域领跑着收视（点击）卖点的高潮，唯有微电影至今没有看到出类拔萃的喜剧作品。笔者连续多年参加全国微电影大赛评奖，在上千部作品中，很难找到几部喜剧色彩的微电影，优秀的就更不用说了。微电影是大众的，大众的微电影本来应该给大众带给更多的欢笑，可是现在的微电影大都是爱情的、悲情的、苦情的。是不是微电影的创作者不想制作喜剧微电影？笔者分别采访了多所大学的学生和独立制作人，他们共同的困惑就是没有好剧本。

现在人们的生活好了，科技进步了，网络发达了，观众的“笑点”也一步一步提高了。这就要求微电影创作者深入生活，发散式思维，大胆混搭，合理穿越，巧妙跨界，不断地在人民群众中寻找“乐子”，使微电影不再是爱情戏、悲情戏、苦情戏的天下（摇篮）。

用“稀缺”这两个字，来概括微电影中的喜剧作品是不为过的，但要创作出高质量的喜剧微电影绝不是一蹴而就的，尤其是剧本的创作。辽宁沈阳大学王雪娇拍摄了一部《走空》的微电影，剧情是：白天，一个小偷自配钥匙打开了一位中年妇女的家门，本以为主人不在家，拿了钱包又找到了金耳环，正打算出门，突然门铃响了，送快递的来了，小偷正不知所措的时候，主人竟然“摸索着”从厕所里走了出来。原来女主人怕有意外，装作了盲人。女主人通过摸索着开门、找钱付款、在梳妆台前摸索金耳环等等一系列活动，一步一步地使小偷将盗走的钱和物品“吐”了回来，使人大笑不止。这个作品获得了创作一等奖，这是在多部微电影作品中唯一的一部喜剧片。

微电影是大众的，也是艺术的。我们不指望每年会有大量的喜剧微电影出现，但是希望能够有大量的微电影爱好者能够深入生活，创作出一批有较高质量的微电影，将喜悦、快乐、欢笑尽可能多地呈现给观众。