音乐文论的结构主义阅读

熊晶

摘要：本文将结构主义文论的分析方法应用于音乐学文献的解读，分别分析了于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》和刘德海先生的《凿河篇》，从而分别看出了两篇文章的隐性内部结构，有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

关键词：结构主义 历时性 语篇

结构主义作为一种影响广阔、深远的文化思潮，在西方60年代以磅礴的气势冲击了几乎所有的人文学科，它所确立的对文化各领域所采取的语言分析方法，已经深深渗透进了西方思想，并通过后结构主义影响了其后所有的文化思潮。

结构主义的先驱是瑞士的语言学家索绪尔（1857-1913）。他提出语言是一种表达观念的符号系统，区分语言符号的能指和所指、语言中的组合关系和联想关系、共时研究和历时研究。他的学说对20世纪结构主义语言学派的建立有重要影响，被称为现代语言学的奠基人。

结构主义发展的过程中，出现了很多分支，但我们能够从所有的结构主义里找到两个共同的方面：一方面，是一个要求具有内在固有的可理解性的理想或种种希望，这种理想或希望是建立在这样的公设上的：即一个结构是本身自足的，理解一个结构不需要求助于同它本性无关的任何因素；另一方面，是已经取得的一些成就，它达到这样的程度：人们已经能够在事实上得到某些结构，而且这些结构的使用表明结构具有普遍的、并且显然是有必然性的某几种特性，尽管它们是有多样性的。

关于第一个近似点，结构是一个由种种转换规律组成的体系。这个转换体系作为体系（相对于其各成分的性质而言）含有一些规律。正是由于有一整套转换规律的作用，转换体系才能保持自己的守恒或使自己本身得到充实。而且，这种种转换并不是在这个体系的领域之外完成的，也不求助于外界的因素。总而言之，一个结构包括了三个特性：整体性、转换性、和自身调整性。

关于第二个近似点，结构应该是可以形式化（或译：公式化〕的。不过这可以是指在发现结构之后很久，或者是紧接着在发现结构的初期阶段。需要说明的是，用形式化表示结构乃是理论家的任务，然而结构本身对于理论家而言是独立的；这个形式化，可以直接用数理逻辑方程式表达出来，或者通过控制论模式作为中间阶段。所以，形式化可能存在着不同的过渡阶段，这要取决于理论家的决定。对于他所发现的结构的存在方式，要在每一个特定的研究领域里去加以说明。

而结构主义文论，则从语言学出发又超越语言学的限制，公开打出“反人本主义”的旗帜，要求运用自然科学的方法达到人文科学的科学化，归根结蒂是要寻求思维的恒定结构。结构作为一个形式范畴，存在于一种超验的关系模式之中，它既是摆脱了偶然性与随意性的永恒之物，同时它又存在于共时的水平关系和历时的垂直关系的对立之中，是事物背后看不见的“网”，不以人们的意志为转移。结构主义文论风靡了50-60年代的西方，尽管它的黄金时代犹如昙花一现，后来很快被后结构主义所取代，但它留下的遗产，即注意采取多角度和比较，注意作品与其他作品联系，寻求普遍性的结论却影响了其后众多的人文学科。

结构主义批评作为一种文学批评理论，经常用于文学作品如诗歌，神话，戏剧等的评论，在学术论文的评论方面的应用还很少。下面，笔者拟使用结构主义批评常用的结构转换性来分两篇音乐学文章：于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》（载于《人民音乐》1998年第八期，34～41页）， 和刘德海先生的《凿河篇》（载于中央音乐学院学报1989年第一期，16～22页）。

于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》分为透视和反思两大部分，在透视部分中，以历时性研究为主线，分析了古希腊音乐、早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪音乐，对于每个时代的音乐，都从1、理性与感性的对比关系、2、矛盾冲突的内在张力和3、个性化程度三个方面进行论述。我们可以将透视部分的结构用以下表格来表示：

表一是作者的写作逻辑的描述，着重体现了五个历史时期（古希腊音乐及早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪）的共时性音乐特征，而表二则是根据结构转换原则把原作解构再建构得到的结构，体现了三个音乐特征（理性与感性的对比关系、矛盾冲突的内在张力、个性化程度）在五个历史时期的历时性变化。

这样，经过二维转换后，我们在阅读这篇文章时，在音乐特征方面，看到的将不再是音乐特征的断代史，而是它们发展的整体脉络，如理性与感性的对比关系，我们看到的是它在五个历史时期变化的规律，即：

刘德海先生的《凿河篇》洋洋洒洒数万字，以29个小标题论述了自己的艺术观，见地深刻，妙笔生花，体现出作者深厚的语言功底。然而，我们在阅读时却隐隐感到，文章的结构比较复杂，很多的闪光点散落于文章各处，不便于我们进行更系统的理解作者的思想，于是，笔者在此应用结构转化的方法，将文章解析成以下的新结构：

这样再看此文，其结构的清晰度就提高了。当然，这里笔者选择演奏心得（技术类）、表演美学、音乐哲学、音乐教学法、传统音乐继承与发展、音乐创作原则六项作为总结的合并项有一定的主观性，我们也可以从不同的角度去总结此文，得到类似的结构。

结构主义分析方法是一种有效的理清文章语篇逻辑性结构的工具，将其应用于音乐学文献的解读，必将有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

参考文献：

[1]皮亚杰.结构主义[M].北京：商务印书馆，1984.

[2]于润洋.关于西方音乐特征的历史透视和反思[J].人民音乐，1998，（08）.

[3]刘德海.凿河篇[J].中央音乐学院学报，1989，（01）.endprint

摘要：本文将结构主义文论的分析方法应用于音乐学文献的解读，分别分析了于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》和刘德海先生的《凿河篇》，从而分别看出了两篇文章的隐性内部结构，有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

关键词：结构主义 历时性 语篇

结构主义作为一种影响广阔、深远的文化思潮，在西方60年代以磅礴的气势冲击了几乎所有的人文学科，它所确立的对文化各领域所采取的语言分析方法，已经深深渗透进了西方思想，并通过后结构主义影响了其后所有的文化思潮。

结构主义的先驱是瑞士的语言学家索绪尔（1857-1913）。他提出语言是一种表达观念的符号系统，区分语言符号的能指和所指、语言中的组合关系和联想关系、共时研究和历时研究。他的学说对20世纪结构主义语言学派的建立有重要影响，被称为现代语言学的奠基人。

结构主义发展的过程中，出现了很多分支，但我们能够从所有的结构主义里找到两个共同的方面：一方面，是一个要求具有内在固有的可理解性的理想或种种希望，这种理想或希望是建立在这样的公设上的：即一个结构是本身自足的，理解一个结构不需要求助于同它本性无关的任何因素；另一方面，是已经取得的一些成就，它达到这样的程度：人们已经能够在事实上得到某些结构，而且这些结构的使用表明结构具有普遍的、并且显然是有必然性的某几种特性，尽管它们是有多样性的。

关于第一个近似点，结构是一个由种种转换规律组成的体系。这个转换体系作为体系（相对于其各成分的性质而言）含有一些规律。正是由于有一整套转换规律的作用，转换体系才能保持自己的守恒或使自己本身得到充实。而且，这种种转换并不是在这个体系的领域之外完成的，也不求助于外界的因素。总而言之，一个结构包括了三个特性：整体性、转换性、和自身调整性。

关于第二个近似点，结构应该是可以形式化（或译：公式化〕的。不过这可以是指在发现结构之后很久，或者是紧接着在发现结构的初期阶段。需要说明的是，用形式化表示结构乃是理论家的任务，然而结构本身对于理论家而言是独立的；这个形式化，可以直接用数理逻辑方程式表达出来，或者通过控制论模式作为中间阶段。所以，形式化可能存在着不同的过渡阶段，这要取决于理论家的决定。对于他所发现的结构的存在方式，要在每一个特定的研究领域里去加以说明。

而结构主义文论，则从语言学出发又超越语言学的限制，公开打出“反人本主义”的旗帜，要求运用自然科学的方法达到人文科学的科学化，归根结蒂是要寻求思维的恒定结构。结构作为一个形式范畴，存在于一种超验的关系模式之中，它既是摆脱了偶然性与随意性的永恒之物，同时它又存在于共时的水平关系和历时的垂直关系的对立之中，是事物背后看不见的“网”，不以人们的意志为转移。结构主义文论风靡了50-60年代的西方，尽管它的黄金时代犹如昙花一现，后来很快被后结构主义所取代，但它留下的遗产，即注意采取多角度和比较，注意作品与其他作品联系，寻求普遍性的结论却影响了其后众多的人文学科。

结构主义批评作为一种文学批评理论，经常用于文学作品如诗歌，神话，戏剧等的评论，在学术论文的评论方面的应用还很少。下面，笔者拟使用结构主义批评常用的结构转换性来分两篇音乐学文章：于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》（载于《人民音乐》1998年第八期，34～41页）， 和刘德海先生的《凿河篇》（载于中央音乐学院学报1989年第一期，16～22页）。

于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》分为透视和反思两大部分，在透视部分中，以历时性研究为主线，分析了古希腊音乐、早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪音乐，对于每个时代的音乐，都从1、理性与感性的对比关系、2、矛盾冲突的内在张力和3、个性化程度三个方面进行论述。我们可以将透视部分的结构用以下表格来表示：

表一是作者的写作逻辑的描述，着重体现了五个历史时期（古希腊音乐及早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪）的共时性音乐特征，而表二则是根据结构转换原则把原作解构再建构得到的结构，体现了三个音乐特征（理性与感性的对比关系、矛盾冲突的内在张力、个性化程度）在五个历史时期的历时性变化。

这样，经过二维转换后，我们在阅读这篇文章时，在音乐特征方面，看到的将不再是音乐特征的断代史，而是它们发展的整体脉络，如理性与感性的对比关系，我们看到的是它在五个历史时期变化的规律，即：

刘德海先生的《凿河篇》洋洋洒洒数万字，以29个小标题论述了自己的艺术观，见地深刻，妙笔生花，体现出作者深厚的语言功底。然而，我们在阅读时却隐隐感到，文章的结构比较复杂，很多的闪光点散落于文章各处，不便于我们进行更系统的理解作者的思想，于是，笔者在此应用结构转化的方法，将文章解析成以下的新结构：

这样再看此文，其结构的清晰度就提高了。当然，这里笔者选择演奏心得（技术类）、表演美学、音乐哲学、音乐教学法、传统音乐继承与发展、音乐创作原则六项作为总结的合并项有一定的主观性，我们也可以从不同的角度去总结此文，得到类似的结构。

结构主义分析方法是一种有效的理清文章语篇逻辑性结构的工具，将其应用于音乐学文献的解读，必将有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

参考文献：

[1]皮亚杰.结构主义[M].北京：商务印书馆，1984.

[2]于润洋.关于西方音乐特征的历史透视和反思[J].人民音乐，1998，（08）.

[3]刘德海.凿河篇[J].中央音乐学院学报，1989，（01）.endprint

摘要：本文将结构主义文论的分析方法应用于音乐学文献的解读，分别分析了于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》和刘德海先生的《凿河篇》，从而分别看出了两篇文章的隐性内部结构，有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

关键词：结构主义 历时性 语篇

结构主义作为一种影响广阔、深远的文化思潮，在西方60年代以磅礴的气势冲击了几乎所有的人文学科，它所确立的对文化各领域所采取的语言分析方法，已经深深渗透进了西方思想，并通过后结构主义影响了其后所有的文化思潮。

结构主义的先驱是瑞士的语言学家索绪尔（1857-1913）。他提出语言是一种表达观念的符号系统，区分语言符号的能指和所指、语言中的组合关系和联想关系、共时研究和历时研究。他的学说对20世纪结构主义语言学派的建立有重要影响，被称为现代语言学的奠基人。

结构主义发展的过程中，出现了很多分支，但我们能够从所有的结构主义里找到两个共同的方面：一方面，是一个要求具有内在固有的可理解性的理想或种种希望，这种理想或希望是建立在这样的公设上的：即一个结构是本身自足的，理解一个结构不需要求助于同它本性无关的任何因素；另一方面，是已经取得的一些成就，它达到这样的程度：人们已经能够在事实上得到某些结构，而且这些结构的使用表明结构具有普遍的、并且显然是有必然性的某几种特性，尽管它们是有多样性的。

关于第一个近似点，结构是一个由种种转换规律组成的体系。这个转换体系作为体系（相对于其各成分的性质而言）含有一些规律。正是由于有一整套转换规律的作用，转换体系才能保持自己的守恒或使自己本身得到充实。而且，这种种转换并不是在这个体系的领域之外完成的，也不求助于外界的因素。总而言之，一个结构包括了三个特性：整体性、转换性、和自身调整性。

关于第二个近似点，结构应该是可以形式化（或译：公式化〕的。不过这可以是指在发现结构之后很久，或者是紧接着在发现结构的初期阶段。需要说明的是，用形式化表示结构乃是理论家的任务，然而结构本身对于理论家而言是独立的；这个形式化，可以直接用数理逻辑方程式表达出来，或者通过控制论模式作为中间阶段。所以，形式化可能存在着不同的过渡阶段，这要取决于理论家的决定。对于他所发现的结构的存在方式，要在每一个特定的研究领域里去加以说明。

而结构主义文论，则从语言学出发又超越语言学的限制，公开打出“反人本主义”的旗帜，要求运用自然科学的方法达到人文科学的科学化，归根结蒂是要寻求思维的恒定结构。结构作为一个形式范畴，存在于一种超验的关系模式之中，它既是摆脱了偶然性与随意性的永恒之物，同时它又存在于共时的水平关系和历时的垂直关系的对立之中，是事物背后看不见的“网”，不以人们的意志为转移。结构主义文论风靡了50-60年代的西方，尽管它的黄金时代犹如昙花一现，后来很快被后结构主义所取代，但它留下的遗产，即注意采取多角度和比较，注意作品与其他作品联系，寻求普遍性的结论却影响了其后众多的人文学科。

结构主义批评作为一种文学批评理论，经常用于文学作品如诗歌，神话，戏剧等的评论，在学术论文的评论方面的应用还很少。下面，笔者拟使用结构主义批评常用的结构转换性来分两篇音乐学文章：于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》（载于《人民音乐》1998年第八期，34～41页）， 和刘德海先生的《凿河篇》（载于中央音乐学院学报1989年第一期，16～22页）。

于润洋先生的《关于西方音乐特征的历史透视和反思》分为透视和反思两大部分，在透视部分中，以历时性研究为主线，分析了古希腊音乐、早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪音乐，对于每个时代的音乐，都从1、理性与感性的对比关系、2、矛盾冲突的内在张力和3、个性化程度三个方面进行论述。我们可以将透视部分的结构用以下表格来表示：

表一是作者的写作逻辑的描述，着重体现了五个历史时期（古希腊音乐及早期基督教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐和二十世纪）的共时性音乐特征，而表二则是根据结构转换原则把原作解构再建构得到的结构，体现了三个音乐特征（理性与感性的对比关系、矛盾冲突的内在张力、个性化程度）在五个历史时期的历时性变化。

这样，经过二维转换后，我们在阅读这篇文章时，在音乐特征方面，看到的将不再是音乐特征的断代史，而是它们发展的整体脉络，如理性与感性的对比关系，我们看到的是它在五个历史时期变化的规律，即：

刘德海先生的《凿河篇》洋洋洒洒数万字，以29个小标题论述了自己的艺术观，见地深刻，妙笔生花，体现出作者深厚的语言功底。然而，我们在阅读时却隐隐感到，文章的结构比较复杂，很多的闪光点散落于文章各处，不便于我们进行更系统的理解作者的思想，于是，笔者在此应用结构转化的方法，将文章解析成以下的新结构：

这样再看此文，其结构的清晰度就提高了。当然，这里笔者选择演奏心得（技术类）、表演美学、音乐哲学、音乐教学法、传统音乐继承与发展、音乐创作原则六项作为总结的合并项有一定的主观性，我们也可以从不同的角度去总结此文，得到类似的结构。

结构主义分析方法是一种有效的理清文章语篇逻辑性结构的工具，将其应用于音乐学文献的解读，必将有助于我们更加深入地理解语篇的深意。

参考文献：

[1]皮亚杰.结构主义[M].北京：商务印书馆，1984.

[2]于润洋.关于西方音乐特征的历史透视和反思[J].人民音乐，1998，（08）.

[3]刘德海.凿河篇[J].中央音乐学院学报，1989，（01）.endprint