浅谈《鸳鸯壶》的创作

周海英

摘 要：《鸳鸯壶》是一把解读中国传统吉祥图案中“鸳鸯”的精彩实物，它把池塘的剖面几何形体演变为壶身，一片荷叶卷起作壶嘴，一支荷梗弯曲作壶把，一对形影不离的鸳鸯作壶的。再饰以莲子、荷花、荷叶，表现得多么美好，多么吉祥，真是一把构思巧妙的紫砂陶艺佳作，让人看了如临其境，享受着无限美好的遐思。

关键词：紫砂；鸳鸯壶；创作；吉祥；美好

1 引言

笔者从艺紫砂陶行业多年，设计并制作很多独具匠心的紫砂陶艺作品，其中的《鸳鸯壶》就是其经典的代表作品之一。

2 《鸳鸯壶》创作经历

《鸳鸯壶》是一把解读中国传统吉祥图案中“鸳鸯”的精彩实物，它把池塘的剖面几何形体演变为壶身，一片荷叶卷起作壶嘴，一支荷梗弯曲作壶把，一对形影不离的鸳鸯作壶的，再饰以莲子、荷花、荷叶，表现得多么美好，多么吉祥，真是一把构思巧妙的紫砂陶艺佳作，让人看了如临其境，享受着无限美好的遐思。

“鸳鸯壶”的最值得称道的是把紫砂泥的天然色泽巧妙地搭配和集众多花塑器的工艺技法于一身，整把壶身通体色彩丰富、贴近自然，堪称一种多彩的完美，而壶盖上一对鸳鸯，戏水悠然，有打破一池清水的宁静之感，作者在此不仅设色巧妙漂亮，而且工艺上采用了雕、挖、补、描、刻等技法，把鸳鸯美丽的外表，一起恩爱戏水的美好情景刻画表达得栩栩如生，惟妙惟肖，而水波纹则采用了嵌泥的工艺手法。虽曲曲弯弯，但静中有动，整个壶盖上就象征着一对永浴爱河、忠贞不渝的夫妻。壶体上装饰的荷叶，有自然卷起的、有才露尖尖角没有绽放的嫩芽，有半隐半现重叠在一起的、有整张绽开的，布局采用中国画中密不透风、疏可走马的技法，把生态各异、婀娜多姿的荷叶展现得生机盎然，而就在这翠绿的荷叶丛中，一枝荷花含笑怒放，嫩蕊凝珠，那脱去花瓣外衣的莲蓬也不甘示弱，怀抱着睡着的莲子，象是在迎风摇曳、歌唱。而在这些装饰上采有塑、画、挖、捏、点等工艺技法，把夏天荷塘里这幅动人的工笔画景象在壶体上展现得淋漓尽致。让人百看不厌、爱不释手。

同时在装饰与实用性上，作者把陶器易碎的缺点也减小到最小程度，使装饰美而不失真，用也难藏垢，这在古今陶艺技巧中也蔚为观止，如：壶体上的荷梗采用紧贴着壶身向上自然延伸，任凭如何，却不易断裂，而细部的精湛表现出富有创新的精神，如：同样是荷梗上面的小刺却采用了两种不同的点刺工艺技法，同样一点，把上面的圆而不锐、舒适好用，壶体上的尖而不钝，看起来形象逼真，这种既考虑实用与美观，又具有创新（下接第68页）的工艺技法，不仅陶冶性情，又让我们在使用中能获得美的感受。

3 总结

《鸳鸯壶》以其贴近生活，丰富的想象手法给紫砂艺术注入了活泼美好的内容和蓬勃旺盛的生命力。状物抒情的色彩，浪漫天真的表达，率意的构思，严谨的创作，都在此获得了统一，这是自然风物的会心，是艺术精神的飞扬，让生活从此充满着吉祥的高远的向往。