我期待用照片介入生活

来自南京艺术学院摄影专业的李丹丹凭借单幅照片《刘元黄》入围2014年索尼世界摄影大赛专业学生组决赛，也是中国两岸三地摄影专业学生中唯一的入围者。

这张照片也是李丹丹系列作品《刘元黄和妈妈》中的一张。她说，相比刘元黄的外表，更打动她的是刘元黄的故事。而打动我的，是这名90后摄影人不满足于表面的惊异，尝试挖掘影像背后故事的努力。通过影像介入生活，一直是众多关注社会现实的摄影师寻求的发声方式，也是展现摄影魅力与力量的重要途径之一。但这并不容易，如何转换看待问题的视角，如何让拍摄对象接受一名外人，如何沉下心来寻找故事的核心，非常考验摄影者的能力。

在这些方面，李丹丹做得不错。她用一个拥抱的动作打开了刘元黄的心房；她更深入地了解了这个“看着很老其实年纪不大的小伙”的生活；她也努力尝试用更多元的视角来描述主人公面对困苦时坚强的性格。

当然，两天的拍摄时间还不足以完整地讲述刘元黄的人生故事。限于时间，李丹丹的这组作品也有很多改进之处。不过，我相信，李丹丹的这次尝试以及获奖，除了是一次自我展示，也会给她带来更多机会。

请先介绍一下你的基本情况吧？

李丹丹：我出生在河北定州一个普通农村家庭，即将毕业于南京艺术学院传媒学院摄影系。

当初为何选择学习摄影专业？

李丹丹：我从2004年开始学习绘画，同时也喜欢摄影。上大学前我用胶片相机，但并不知道在大学学习摄影需要电脑，需要数码相机。在得知学习摄影需要巨额花费，一度想要退学。但摄影的魅力终使我坚持下来，并痴迷其中。

是什么原因让您报名参加索尼世界摄影大赛？您什么时候开始知道并关注这项赛事？

李丹丹：2013年，我们学校聘请了第一位摄影专业外籍教师Anton Hazewinkel。他告诉我们有这样一场比赛，如果入围就有机会前往英国。这是我第一次参加摄影比赛。

谈谈你的入围作品《刘元黄》，描述一下拍摄当天的环境和拍摄过程吧？你曾说这幅作品是在山西碛口黄河附近拍摄的系列作品中的一张？这个系列作品的主题和内容是什么呢？

李丹丹：这幅作品以照片主人公命名——刘元黄。是2013年9月23日学校组织写生时在山西省碛口镇黄河边的小路上拍摄的。之前，我们已经在碛口镇拍摄一个星期了，但并没有遇见他。刘元黄的样子有些令人害怕，大家都说他长得像外星人，我的同学都不敢靠近他。后来，我这样写的照片标题：我不是外星人，只是青光眼。

我被他蓝蓝的大眼睛所吸引，此前从来没有见过这样的眼睛。当时，我包里随时准备着很多糖（用来哄小孩子的，拍摄时用来与人沟通），就用糖接近他，试图了解他的故事。但他不说一句话，只是傻笑，我就坐在了他的左边，并没有着急去拍摄，而是用右手搭在他的右肩上，用力地揽住了他。

于是我们成了朋友，他告诉了我自己的故事。他在黄河边长大，今年23岁，青光眼患者，3岁就看不见这个世界了，现在只能隐约感受到一点光。他的家庭很贫困，哥哥在太原工作生活，姐姐远嫁他方。母亲是皮肤病和支气管炎患者，常年卧病在床，母子两人没有任何劳动能力，还得花钱买药，只有依靠在当地建筑队干活的父亲，挣钱维持生活。刘元黄母子两人住在两间破旧的房子里，妈妈生病做不了饭，每天都只是清水煮鸡蛋，导致两人严重营养不良，所以村里的人都会格外照顾他们，若串门恰巧赶上吃饭，就会留他在家吃饭，所以他也习惯了百家饭，没事的时候就在街上转。

当我们谈话结束时，他点燃了一只烟，狠狠地吸了一口，我马上拿起相机按下快门。抽烟是他唯一的爱好，但我觉得他并不是酷爱香烟，而是用香烟来麻醉自己，这是他生活中唯一的“解药”。我想，他其实比我们都要坚强，开朗。我们约定第二天8点还在那里碰面。当天晚上，我就和老师讨论了他的故事，决定进一步了解他。接下来的几天，我拍摄了关于他和母亲的组照。我希望通过这个故事让更多的人关注刘元黄，能够帮助他寻找到光明，这就是我的初衷，通过摄影给他带来新“视界”。

所以，刘元黄的故事打动了你，你决定拍摄这样一组照片。

李丹丹：是的。刘元黄和我的年纪一样。但是当我看到他时，并不认为我们同样出生在1991年。他走路不像盲人那样需要盲杖，在他的视线里没有障碍物，唯一的障碍就是他眼睛里那层青光膜。在拍摄他时，我问及他母亲的病情，以及关于未来母亲由谁来照顾？如果父母离开了，他又怎么办？他的表情立马凝固，受伤的眼睛流出了泪水……

我并没有在看到他的第一时间按下快门，而是用5个小时 “进入”他的生活。那时，我才发现他微笑背后的故事，才发现微笑背后的无奈和不易。即使命运给了他黑暗，给了他困苦，他还是坚强地用天使般的微笑面对生活，面对众人的异样目光。他对母亲的感情也是非常浓厚的，尽管他什么也做不了。在困苦中，他们相依相偎，不离不弃。这是他们给我最大的感触，也让我感受到一股强大的力量。

照片有没有经过后期处理？都进行了哪些处理？

李丹丹：我使用了Lightroom软件进行基本处理：调节曝光，增加清晰度，增强蓝色的饱和度，降低黄色的明度，并且增加暗角。另外需要说明的是，拍摄这一组照片（5张）时觉得用黑白色调的比较合适，但就单幅照片来看，我觉得彩色比较好，所以提交给大赛组委会的单张作品是彩色的。

你怎么看摄影的叙事性？

李丹丹：摄影已经变成了我的一种语言，我希望用照片来讲故事。摄影在叙事方面具有很好的说服力、表现力以及强大的可视性。有时，图像的力量会超过文字。虽然拍摄时可能并不是按照故事发展的顺序进行构思和拍摄，但照片可以经过排列组合，再次编辑，将一个故事贯穿其中。在摄影语言中，人的内心经验和视觉画面相互碰撞，足以表达你想说的故事；再配上文字，便可以更好地引导观众。

通过专业学习和实践，你对摄影创作最大的体会是什么？

李丹丹：影像具有一股强大的力量。摄影不仅仅是按下快门记录瞬间，它所记录和传达的是我的情感。摄影已经变成我掌握的一门无国界语言，是我生命中重要的一部分。

摄影可以记录我的记忆，也总是吸引我用真心去发现生活中的真善美，感悟生活，体验生活，发现生活。

你最喜欢的题材或喜欢拍摄的主题是什么？

李丹丹：我希望用摄影来更深入地介入社会现实，也喜欢拍摄有关感情、有关爱的主题。有时，我也喜欢借用绘画形式和表现技巧对照片进行再创作。在我的毕业作品《慰安所的人体》中，我结合摄影、绘画和版画等多种创作方式，最终呈现的是一幅综合艺术作品。

你到英国领奖，肯定也见到了其他获奖的国外年轻摄影师，在交流和观看他们作品过程中，你认为中国的摄影专业学生和其他国家摄影专业学生相比有哪些特点，有哪些优势，又有哪些差距？

李丹丹：相对而言，中国摄影专业的学生相对严谨，无论使用器材还是所掌握的理论知识，专业性都很强，但比较含蓄。国外的学生沟通能力相对强，很容易接近被拍摄者，他们也很大胆，甚至可以冒生命危险拍摄照片。而且，他们对一个主题研究很深，能够连续不断地拍摄很长时间。他们对摄影的执着令我敬佩。另外，他们获取和掌握的信息比较多，关注范围也比较广。

你今后有什么打算和计划吗？在成长方面，你最希望得到哪些指导？

李丹丹：我觉得我在专业方面还不足，有很多内容需要学习，并希望在学习中多进行实践。今后，我希望能够出国看看，学习或者工作，在国际环境中开阔视野，更广泛地学习。

有哪些摄影师对你的创作产生了影响？都有哪些影响？

李丹丹：荒木经惟对我的影响最大，他的《感伤之旅》深深地刺痛了我。他将对妻子的爱表现在影像里，记录了妻子生前和死后的岁月，很有张力。这直接影响了我，激发我想记录生活的点点滴滴，记录身边每一个人和每一段故事。

对于其他想报名参赛的摄影专业学生，你有什么建议吗？

李丹丹：索尼世界摄影大赛里的机会很多，存在惊喜，一定程度上可以展现自己，拥有更多被人发现的机会。但是，不要强求获奖，最重要的是发现身边的美好。endprint