卡西奥·巴斯孔塞略斯：鸟瞰视界

是否想知道飞鸟眼中的世界是什么样子的？巴西摄影师卡西奥·巴斯孔塞略斯（Cássio Vasconcellos）可以告诉你答案。这位摄影师把自己热爱的摄影和航空结合起来，创作了很多惊人的航拍照片。在他的《空中》（Aerials）系列中，照片都没有经过暗房或数码后期处理；他的另一些作品则展现了当代社会的复杂性和多样性。

巴斯孔塞略斯最大的一幅展出作品有12米长，画面中成千上万不同种类的车辆整齐地停放在一起，看起来无边无际（图01～03）。远看这幅作品，你会以为是五彩斑斓的点的集群；但当你靠近观赏，你会发现每一个点都是一辆独立的汽车；再靠近一点，你甚至可以清楚地看见每辆车的结构细节和维修痕迹。当你一步步靠近这幅作品，你会发现自己最初以为的同质化海洋，逐渐分解成为独立区别的对象，每一个组成元素都有自己的特征和故事。

巴斯孔塞略斯拍摄的《圣保罗夜景》（Sǎo Paulo Noc-turnes）系列（图08～11）给人一种全新的观感，灯光的鲜明色彩变幻为纵横交错的线条，展现出令人震撼的画面感。在这里，视觉的距离和透视关系消失了，画面主体的形态和色调变成了一种美妙的拼接。这种对于“城市色彩”的探索，一直延伸到了他的《多倍》（Multiples）系列（图04～05）中。巴斯孔塞略斯在固定的机位拍摄每栋建筑，照片随着时间和光线变化，也呈现出不同的面貌。在日常生活中，我们可能不容易感知到这种光影渐变，但当这些单幅照片集结起来，就变得如同一支交响乐，每件乐器在用自己不同的音色演奏同样的曲调。

巴斯孔塞略斯作为一名著名的艺术家，在北美、南美以及欧洲都展出过自己的作品。他获得过很多重要的奖项，目前大部分作品被里约和圣保罗的当代艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯的国家艺术博物馆、休斯敦的艺术博物馆以及法国国家图书馆收藏。巴斯孔塞略斯现居巴西圣保罗市。

（阿拉斯戴尔·福斯特是在悉尼生活工作的作家、策展人和摄影研究者，其网站是：http：//www.culturaldevelopmentconsulting.com）

阿拉斯戴尔·福斯特对话卡西奥·巴斯孔塞略斯

你是如何成为一名摄影师的？

15岁那年的一个周末，我和父母出游，开始接触摄影直至现在。自然而然，摄影成为我生活中最重要的事情。在初学阶段，我的父母给予我很大的鼓励和支持。尤其是我的父亲，他是一名艺术商人和文物研究者，他觉得我有天分，于是鼓励我努力钻研摄影。

是什么让你对摄影抱有如此热情？

摄影是我生活中最大的乐趣，也是我最擅长表达自我的媒介。自从15岁时的那次家庭旅行后，摄影就一直是我最想做的事情，它有太多吸引我的地方了。首先，摄影可以凝固住一个瞬间，永远将之保留下来；其次，摄影可以从现实中撷取片段，从世界中提炼信息，我们可以将其转换为新的表达语言。

请谈谈《空中》这组照片。（图06～07）

我对直升飞机的热情同样强烈，我研究航拍，自己也尝试过很多次飞行。这是我最喜欢的拍摄方式，它可以将我的两个爱好结合在一起。

你如何选择拍摄地点？

大部分时间我没有特别挑选。有时候我会在飞行前用谷歌地球（Google Earth）研究一下，但经常是突然遇到了一个有趣的场景或者路线，然后开始拍摄。

在你早期的系列作品《多倍》中，你拍摄了一天中不同时段的大楼，这种创作方式有点像克劳德·莫奈（法国画家，1840～1926）重复地画着不同时节的干草堆（1891年秋到1892年春，莫奈画了24幅《干草堆》—编者注），这幅作品中的色彩令人印象深刻。

是的，我想要讨论光线的重要性，光线可以使一些事物的外观发生强烈变化，比如作品中的大楼，然而我们在生活中却意识不到这样的变化。只有通过照片，我们才能清楚看到这种渐变。在这组照片中，这种渐变和视觉效果是最重要的。

在你早期的作品《圣保罗夜景》中，你把撞色、人造光和夜空等元素结合在一起，创作了这些城市夜景照片，这组照片也有不同寻常的色彩效果。（图08～11）

城市夜景是我一项长期的拍摄计划。摄影是使你了解自己生活在何处的一种方式，当你拍照，你会重新找到自己和这座城市的关系。摄影师总是去到一般人不常去的地方，经常在城市漫步，可以让你发现自己和城市一种不同寻常但又有趣的关系。

我开始用这些不同寻常的颜色创作，因为我觉得让城市呈现出新的氛围很有趣。一座城市中，既有已知的，也有未被探索发现的。这样的拍摄方式，就像是营造一种城市的“幻象”。

《集合体》（Collective）是把无数的小元素合成为一幅巨大的作品，这些照片是如何创作的？

这些场景大部分是虚构的，但也可以说是在讲述某个地方的故事。比如，在美国的亚利桑那州沙漠中有一片飞机的“墓地”，这个地方是真实存在的。（图12）

什么是“墓地”？

飞机的“墓地”一般位于美国的沙漠中，特别是亚利桑那州。当飞机到了它们的使用寿命，就被放置在那里准备拆卸和回收。还有一些飞机，虽然没有报废，但是因为没有用处，也被存放起来。沙漠气候比较干燥，飞机的部件比较容易保存。在“9·11”恐怖袭击之后，美国的航空经济衰退，这些地方存放了很多新飞机。

还有一幅作品是从空中俯瞰人群，远远看就像是谷物或者沙子。（图13～14）

我在《集合体》这组照片中讨论的是数量庞大到惊人的事

物，这张照片的主题是人群，另一张照片是汽车。你可以在不同的距离、不同的角度欣赏它。远远看去，人群像是一块蓬松的地毯。只有当你离得足够近，你才能看出来拍摄对象其实是人。这个场景正是由人组成的，一个巨大而同质的集群。这就是如今世界的规模。

谈谈《机场》（Airport）那幅作品是如何制作的？（图15～16）

一开始，我绘制了一幅建筑平面图，然后以此为基础，用上千张图片合成“建造”了一个虚构的“机场”。每一个细节都是我在巴西和美国的机场拍摄的，一共拍了一千多张飞机、汽车、跑道、人以及机场其他事物的照片。我总共花费了800小时才把这些照片用电脑合成出来。

你能讲讲合成照片的创意和感受吗？

这是一个我非常感兴趣的拍摄项目，主题是过度消耗，以及我们赖以生存的物品总量（至少是我们认为的必需品）。这是一个世界性的现象和问题，无论是在巴西、美国还是中国。我们制造了太多东西，又没有地方存放。我们不回收，只是扔掉，就会一直制造更多的垃圾和无用之物，这问题从来没有得到缓解。这也是人类历史上新近面对的问题，从20世纪开始直到现在，这些物品仍然以几何倍数在增长。人类的消耗比人口增长速度更快，每个人都希望拥有舒适和便利的生活，但最大的问题是人类如何承受过度消耗所带来的后果。

讲讲航拍海滩的照片，这是什么地方？（图17～18）

这是巴西西北部一个未开发的海滩，非常广阔，而且没有人，这吸引了我。我用这片沙滩作为照片的背景，然后用在全国各地航拍的人、阳伞等元素填充它。

你是想反映巴西人的生活和海滩的关系吗？

在里约热内卢著名的科帕卡巴纳海滩，游人非常多。好在巴西有非常长的海岸线，大部分海滩仍然没有被开发。我住在圣保罗，也是人口非常密集的城市，所以已经习惯了去哪都看到很多人。当我看到这片巨大的未开发的Peba海滩，我想到的是：“哇！如果这块沙滩离圣保罗或者里约很近，会是怎样一番景象？”所以我把这片无人的海滩和在巴西南部沙滩上拍摄的人群给合在一起。

你的作品在哪里展出？

大部分在博物馆和画廊。2013年9月，我在北京的今日美术馆和上海的“艺术+上海”画廊展出了系列作品《集合体》（Collective）。

观众的反响如何？

人们总是对《集合体》这组作品充满疑问，因为每幅作品的细节太丰富了，以至于他们觉得这是真实的场景。他们总想知道我是在哪儿取景的，但其实每一张素材照片都是在不同地方拍摄的！虽然每个场景看上去都非常荒诞，但画面上的元素毫无疑问是存在的，只是没有以看上去的方式排列组合。这就像是我和观众开的玩笑，来引发他们的疑问：“照片是在哪里拍的？这是一张还是很多张照片？这是拼接作品吗？”正因为每张画面的细节都非常丰富，所以才会引发这样的疑问。

你的作品得到过很奇怪的评论吗？

当我刚刚开始拍照的时候，一个著名的巴西摄影师看到我的作品，印象非常深刻，但他觉得我到不了三十岁就会自杀。我当时还不认识他，但后来他成为了我最好的朋友之一。如今我们已经认识30多年了，而我并没有如他预言得那样早早死去。

你想给现在的年轻摄影师什么建议？

灵感不是来自于其他摄影师，而是来自这个世界。真正的灵感之源就在我们身边。