浅析苏轼题画诗中的人文精神

李向阳　彭庭松

摘 要： 苏轼一生创作了许多极富艺术特色的题画诗。这些题画诗不仅取材广泛、诗体多样，而且极具思想性、人文性。品评苏轼的题画诗，不仅可以从独特的意象中感悟人文情趣，更能从一个新颖的角度体会苏轼温暖旷达的人文关怀。

关键词： 苏轼 题画诗 人文 精神

现存苏轼的题画诗有近160首。从题材上可大致分为四类：题人物画诗、题山水景画诗、题牲兽画诗、题竹花鸟虫及其他画诗。这些题画诗洋溢着苏轼独特的人文精神，颇可玩味。本文从人文意象、人文情趣、人文关怀三个方面分析苏轼的题画诗，以期得其人文精神之大概。

一、别具只眼的人文意象

在历代辑录书画诗的集子中，苏轼的题画诗数量往往居于首位。一是因为苏轼识画，懂画，能解画中之理趣，故能品评鉴赏；二是因为苏轼会诗，善诗，能借诗言志，表情达意。苏轼题画作诗，运笔独到，立意取象，别具只眼，多选他人未写或未能写之意象以吟咏抒怀。对于那些文人墨客历来喜咏的意象，他就生发延伸写出新意，绝不落窠臼。

苏轼有意选取颇具新意的画中意象题写，并注入自己独特的感悟和思考，赋予此类意象人的思想感情。以物象喻人事，物象就具有了某种人文意义。苏轼在《书艾宣画四首》组诗中题写了竹鹤、黄精鹿、杏花白鹇、莲龟四个意象；在《雍秀才画草虫八物》中题写了促织、蜣螂、天水牛、鬼蝶等八个意象；在《墨花》中题写了墨花，并在序中说：“世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。”惟其少，故见新奇。这些为世人所忽视或鲜知的物象正是苏轼题写的对象，也是其别具只眼之所在。眼光独到，常人不及。此类诗作较为通俗，如“鸜鹆之肉不可食，人生不才果为福”（《戏咏子舟画两竹两鸲鹆》），“慎勿困蜈蚣，饥蛇不汝放”（《虾蟆》）等。不可忽视的是，这些独特的意象都是作者用来比喻人事的，其讽世喻世的作用是很明显。如其在《扇》诗中，借扇批判朝用夕废、世态炎凉的现实，抒发无可奈何之感。又借《蜗牛》诗讽刺那些不知满足、一味高爬不知回头的世人。他们最终的结果只能是搭上性命“竟作粘壁枯”（《蜗牛》）等。从诗中均可读出诗人独特的人生思考与哲理思辨，而非单单咏物题画。作者托物言志，通过眼光的过滤，将那些平常甚至冷僻的意象注入了丰盈的人文情态。

苏轼善于在传统人文意象上发掘新意，抒怀寄思。这类题画诗相对丰富。在释道题画诗上，苏轼抒发对得道的疑虑，如“西方真人谁所见，衣被七宝从双狻”（《记所见开元寺吴道子画佛灭度以答子由》）；对佛道缥缈世界的远离，如“劝客眠风竹……妙迹苦难寻……成败无穷事，他年复吊今”（《过广爱寺见三学演师观杨惠之塑宝山朱瑶画文殊普贤三首》）等。《题三贤图》则着一“戏”字。且颇多雅谑。如其三云：“千首文章二顷田，囊中未有一钱看。却因养得能言鸭，惊破王孙金弹丸。”题寺院吴道子壁画《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》。苏轼却用吊古伤今意，说世事变幻，翻作波涛，后来者如果复来吊古，就“姓名聊记东坡弟”，要知道苏辙曾新修过两壁吴道子画。此外，有《题李伯时渊明东篱图》，山水花鸟图等自古皆多题写的意象，除少数紧承古意外，苏轼都各出新意，达到“我手写我口”，以发胸中之所感。

传统的人文意象，古来吟咏者甚多。在表现这些意象的画作上题诗，复出新意，并不十分容易。苏轼的眼光、感想均是独到的。从这些意象中挖掘出的新意，都巧妙地融进了自身的理解、看法，或说观念。他新在思路，新在视角，新在价值。苏轼是一位特立独行又一任天然的诗人，故而能在题画诗中选意取象别具只眼，别出心裁，写得别有一番滋味。

二、出入雅俗的人文情趣

苏轼是中国文化史上独领风骚的文化全才。他儒释道三家无所不精，诗书画无所不通，立意高远，卓识拔萃，是中国雅文化当之无愧的翘楚。但始终微笑的东坡先生眷恋风尘人生，他的幽默和“草根”魅力又使得作品散发“俗”的活力。一言以蔽之，苏轼是一个能雅能俗、充满温暖的人情味儿的文化大家。他的题画诗处处散发着这一特性，灵动活脱的人文情趣透过墨香娓娓而来。

窥一斑而见全豹。为细细品味苏轼出入雅俗的精妙和情趣的独特，以下重点分析三首题画诗。它们分别是：《慧崇春江晚景》其二、《李思训画长江绝岛图》和《跋王晋叔所藏画五首》其三《赵昌踯躅》。

在《慧崇春江晚景》其二中，作者概括了画面景象：两两结伴北归的鸿雁想要离群而去，却又恋群依依不舍就像是北归之人。想起来北方朔漠风雪严寒，不如再在江南待上些许时日。人文情趣体现在哪呢？诗人看到画面上的北归鸿雁欲破群离去却又依依不舍，就替他们着想再于江南多停留一会儿，这种设身处地为鸿雁着想的心思是令人感动的。联想作者自身，元丰八年的苏轼已近50岁，经过了黄州贬谪的坎坷遭际，如今被召北归，不正如画中之雁一样吗？诗人也想在江南再待上一段，为的倒不是朔漠多风雪，或是近“京”情更怯，担心政治，又或是适应了贬谪生活不想离去。这其中的道理是苏轼留给我们的谜，供人臆想。为人处世、人之常情之旨趣就在这首诗里隐隐透出。

在《李思训画长江绝岛图》中，苏轼更是运用巧妙的手法题画写诗，使我们感到情趣盎然。诗的前五句概括的是画面的自然景象：苍山隐隐，江水茫茫，大孤山小孤山耸立在江水中央。崖石崩空，绝岩无路，猿鸟迹渺，只有参天乔木映入眼帘。后四句写了画中的人物：画中一只客舟，不知从何处来，往何处去。作者观画中人的神情动作想象着他们棹桨摇波，放声歌唱，且如闻其高低抑扬之声。此句不仅摹画之态，更传其神，能使人想见画中人活生生的神情动态。软风中客舟遥遥远离江岸难望到，大小孤山也随着客舟高低起伏。此语写活了山水画面，给人以动感。诗的最后四句作者以民间传说作结，情趣无穷：大小孤山看来就如晓镜新开的梳妆美人的两螺云髻。作者紧接着想要告诉画中人：大小孤山的美景固然惹人怜爱，令人情不自禁地发出赞美。可是，客人你可不要轻佻漫狂，小姑已经嫁给了彭郎（即彭浪屿，在小孤山对面）了。这是联想之趣、化用之趣和天真之趣，真是无处不生情，无往而不趣。苏轼在这里引民间传说入诗，本身可以理解为是一种化俗为雅，以雅谐俗意识的艺术化实践。endprint

《跋王晋叔所藏画五首》其三《赵昌踯躅》有着更浓郁的人文气息。诗的大意是：楚江岸边，枫林茂，石壁翠。更有层层踯躅花生机勃勃地生长着。踯躅花，那是我家乡蜀中常见之花，如今我在画中见到了她。我知道，离家乡近了，而我却回不去，只好看着剑南樵叟画的这踯躅花聊寄乡思了。苏轼的家乡之思是自然而然、真挚深厚的。看着这幅踯躅花画作，诗人思绪万千，因此在题画时难以自抑地写出了“开卷便知归路近”这样的句子。这虽是一首题画诗，但我们读出了一颗漂泊思归的心。相比于《惠崇春江晚景》其二中的含蓄多情及敏锐之思、《李思训画长江绝岛图》中的想象丰富，化俗为雅之趣，《赵昌踯躅》让我们体会到的是一种别样的略带哀伤的人文情趣。苏轼心中失落之时当然不会少，但重要的是他有智慧摆脱之。虽然难抑家乡之思致使他对踯躅花“不忍看”，但诗的最后一句他只是交代了作画之人，还有点感谢之意，而没有沉浸在思乡之中。他又“背负青天”、“依托大地”[1]而释然了。这才是真正的旷达，是一种更高的情趣。

苏轼题画诗中体现出他人文情趣的其他诗篇还有很多，自然多是些雅谑之词，如其本人一样，具有深厚、广博、诙谐的特色，这也是我们熟知的东坡的个性。他的题画诗，雅俗共赏。诗中的人文情趣，随和自然，处处让人感受到他那颗“天真烂漫的赤子之心”[2]。苏东坡是一个懂得生活，享受生活的文化人。他的真诚、学养还有乐观，融合在题画诗中，化作诗中之“魔力”（林语堂语）。这种情趣的出入雅俗，是让人一想到就会引起“亲切敬佩的微笑”[3]的。苏轼或调侃、或解趣、或自嘲的题画诗，读来大都会使人会心莞尔。这既是有感于他的诗才，更是有感于他雅俗调和、率性自然的人文情趣。

三、温暖旷达的人文关怀

清代张道《苏亭诗话》记：“东坡诗有自袭句，略为记之。如……‘吾生如寄耳。”[4]他接着列举了五处出现这句话的诗篇来说明。其实，苏轼诗中自袭的现象还有很多，阅读苏诗，就会发现“死灰槁木”、“梦”、“鸿”等意象反复出现。这主要是因为苏轼深受道家尤其是庄子思想的影响，形成了“人生如寄”的哲学态度[5]。但是，苏轼直至死也没有陷入佛道缥缈的世界中。他临终前的话“西方不无，但个里着力不得”、“着力即差”[6]就充分说明了这点。他所做的事及它留给我们的大量诗词散文告诉我们：苏轼是一个乐观旷达、热爱生活的人，他积极地关注着现实和人生。他要堂堂地做个行走在“大地”[7]上的人。因此，苏轼是旷达的，也是温暖的。他也是以这样一种态度面对周围世界的。诗与画都是艺术家心意的表达。题画诗沟通了诗画，达到了彼此心与心的交流。故而，题画诗中的人文关怀就具有了独特的魅力与内涵。

东坡题画诗中处处流淌着真挚和旷达。如《书晁补之所藏与可画竹三首》其三写道：补之真是拙于生计，听说如今全家都食粥度日了。现在又做了一件令人十分佩服的事，通过给人家写墓志铭换得了一幅文与可先生的霜竹画。只是可怜补之你食盘之中，早起无食可享，朝阳下，只有苜蓿果腹。这岂不是跟我曾经写的诗说的一样吗：宁愿食中无肉，不可居所无竹啊。整首诗在风趣旷达的叙述中，让人感动的是苏轼对其门人晁补之暖暖的关怀和足足的欣赏。苏轼为晁补之境遇的解释“可使食无肉”，其实是饱含同情的。细细品味此诗，则一位充满温暖关怀的长者形象如在目前。他们虽是前辈后辈的关系，但在苏轼看来，晁补之也是“先生”，也是自己的朋友，与自己并没有大的差别，他关注的是晁补之人生的状态与生存光景。这样的人文关怀是具体的，是真挚的。因为苏轼的文化性格与道德人品及内心修养的完全，所以他在题画诗中表达的对人的关怀才这样真切。在他其他题画诗作诸如《欧阳少师令赋所蓄石屏》等中，苏轼多是在调谑中关怀他人，为他人着想思虑。他“清雄”的文字内蕴藏着的是一颗温暖的心，散发着人文关怀的温度。

东坡题画诗中的谑语戏音，本身就是苏轼旷达心境的一种表现形式。我们今天讲人文关怀，关怀人本身，人的价值、尊严等，其实在苏轼那里，这些只是最基本的前提，他的人文关怀是超越了尘网的，故而显得旷达。东坡的名句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）“小舟从此逝，江海寄余生”（《临江仙》）“一樽还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）等，都表达了相似的“归去”情感。事实上，东坡从未归隐，也不会归隐，不会离开那些爱戴他的百姓。那么，他的此类“归去”之语就可以看做是他精神上的超越与旷达了。以此考量其题画诗中旷达的人文关怀是比较新的，但也不失为一种视角。如此说来，苏轼就是以这样的方式抒发情感及感染劝慰他人的。这种旷达与超越的诗句有很多：《又书王晋卿画四首》其四中“仰看云天真蒻笠，旋收江海入蓑衣”、《惠崇芦雁》中“欲买扁舟归去，故人云是丹青”、《赠写御容妙善师》“不须览镜坐自了，明年乞身归故乡”等句皆是。或以自己的体悟，或以他人的遭际以作旷达之语，一则发胸中之情感，二则劝慰观诗之众人。

苏轼题画诗中表现出的旷达的人文关怀是实实在在的。他的性格因素是一方面，人生遭际、所处境地及思考的通透则是另一方面。苏轼的题画诗有很多是作于元祐初期在朝任职时的，“两次在朝任职时期是苏轼文学创作的相对歉收期”[8]，但他在元祐初创作的题画诗是名篇佳作。一是由于政治斗争占据了他的注意中心，二是在经历了起伏浮沉的人生遭遇后，苏轼对人生、对人世都有了更旷达、更透彻的认识。虽然他仍以积极的态度济世为民，但对得失并不看重。题画诗成为他抒情言志、关怀现世的重要载体。苏轼在欣赏与文化享受中题写着他的人生总结与生活态度，并在旷达中关怀他人，自我释放，完成了对自我、对他人的双重宽慰。

总之，苏轼题画诗中别具只眼的人文意象、出入雅俗的人文情趣、温暖旷达的人文关怀，构成了他的题画诗中宽厚博大的人文精神，反映了他出入于儒释道三家的潇洒情怀，折射出他乐观坚韧和热爱生活的态度。苏轼的人文精神就像一轮明月，永恒而又不静止，穿越时空，散发着独特魅力，并给后世以大美的享受和超越人生的智慧启示。

参考文献：

[1]王水照，朱刚著.苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004：574.

[2][3]林语堂著.张振玉译.苏东坡传[M].北京：群言出版社，2010：6.

[4]四川大学中文系唐宋文学研究室编.苏轼资料汇编[M].北京：中华书局，1994：1995.

[5]王水照，朱刚著.苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004：553.

[6]以上两处引文均见傅藻《东坡纪年录》[C].《宋人所撰三苏年谱汇刊》[M].上海：上海古籍出版社，1989：449.

[7][8]匡亚明主编.王水照，朱刚著.苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004：572，423.

项目来源：浙江农林大学精品课建设项目：中国古代文学，编号2013100010/09.endprint