到荣宝斋看别样“花鸟”

郭毅

2014年8月9日下午4点多，位于北京琉璃厂的荣宝斋美术馆内，人头攒动，刚刚揭幕的“柳学健画展”吸引了诸多人士的目光，在此展示的50余幅作品还不时引来人们的啧啧称赞。

近年来，柳学健的名字可谓家喻户晓，作为新一代花鸟画大家，他创作的写意花鸟画集众家之长，独具特色。此番其在荣宝斋美术馆的个展，向世人展示了他气韵生动的笔墨语言，也让更多的人对他绘就的花鸟世界有了进一步的了解。既有韵味十足的工笔花鸟，也不乏写意、充满意趣的花鸟。

在不少业内人士看来，柳学健花鸟作品最大的特点就是化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术。他善于把花鸟形象的灵性、笔墨技艺的灵性、章法布局的灵性等构筑在一幅画中，并将传统的“诗书画印”与现代笔墨创新结合，形成了自己的艺术风格。

作为一位纯粹的画家，他的作品很早就进入了拍卖市场，并拍出了高价。如《富贵平安》、《花鸟四屏》分别在北京保利、北京荣宝的拍场上拍出48万元、35.84万元的佳绩。从中不难看出，他的作品深得市场的欢迎。

值得一说的是，在画展开幕的同期，“柳学健画展学术研讨会”也在荣宝斋举行。邵大箴、赵力忠、马鸿增、王镛、尚辉、刘龙庭等国内知名美术评论家纷纷到场，在对柳学健作品评头论足的同时，也对当下的画坛、艺术市场各抒己见，引起了与会者的关注。

画家最重要的是灵性

我认为画家最重要的是灵性。柳学健的花鸟画有种灵性，这与他本人的灵性是分不开的，这种灵性是通过图像塑造、笔墨语言和色彩语言去综合表现的，是一种清新脱俗的感觉，而绝非孤傲清高。正是因为有了灵性，他的作品才达到了化平常为奇特、化传统为现代、化心源为艺术的效果。

在他的画中，能够看出他很善于用一种现代绘画的表现方法去展示中国传统绘画的内容，有点类似于海派绘画，最终形成了雅俗共赏的形式。这也是他的画能够受到社会欢迎的重要原因。

他还通过自己的创作打开了市场，积累了大量的财富。在如何使用这些财富这一问题上，他选择在自己的家乡——江苏镇江，出资建立了美术馆，从中可以看出他是一个有抱负的人，愿意为家乡做些事、做贡献。

画家不要急于界定自己的风格

我认为柳学健在传统绘画下的功夫很深，尤其是在传统的笔墨技法上。他的花鸟作品风格介于富贵和野逸之间，有些画倾向于富贵，有些倾向于野逸，整体风格多样，但是好像并没有形成固定的风格，这可能与他全面借鉴传统画法有关系。

同时他也借鉴了西方的绘画手法，比如《向日葵》。传统绘画中文人画的格调是冷逸平淡的，而柳学健的画风则热烈奔放。色彩和笔墨的关系处理得非常精彩，例如这幅《山花烂漫》既吸收了西方的绘画色彩特点，同时也保留了中国传统的大写意风格，花和落叶的配比很协调。

其实画家不必急于界定自己的绘画风格。目前画界有一种不好的现象，有些画家的某一类风格的画得到市场的认可，立马就拘泥在这种风格上进行批量制作，这是不可取的。所以柳学健可以继续进行多方面的取法和创作，在经过认真的思考和长期的实践后，最终形成自己的独特风格。

中国画走入唯尺幅论的误区

目前来看，中国绘画市场存在很多问题，其中一个就是中国画的尺幅变得越来越大。出现这一现象的原因是市场上对中国画以尺论价，比如一幅8尺的画，两万块钱一平尺价格就是16万元，5万元一平尺就是40万元，画的尺幅越大价格越高。很多画家为了追求经济利益，更多地选择创作大画。但是中国画有一个特点，画面变大就很难写实，缺少了应该有的一些格调。

与之对应的是小画的需求很旺盛。很多消费者喜欢用一些小画来装饰自己的卧室或者客厅，而且这种需求正在逐渐成为一种趋势。这类小画通常比较自由，画面很精致，很有情调，不拘一格，能够符合消费者的需求。但是这类小画也有一些不足，就是深度不够，缺乏思想和高度。在细节方面也比较欠缺，比如有色彩的地方处理得很用心，没有色彩的地方则很随意。

中国画的写意特点需要传承

我们知道中国的艺术学院教育是学习西方的，而西方的绘画基础是写实。在这种教育的长期熏陶下，中国学院派的作品中写意的部分较少，这些画家很难从写实的角度中跳出来。中国的学院派其实割裂了中国传统绘画的写意特点。柳学健属于体制外的画家，没有长期接受严格的学院教育，因此很少受到写实教育的影响，从而更能自由地在写实和写意中游走，反而继承了中国画的写意传统。在他的作品中有很多“小写意”的细节处理，这些细节看起来大胆自由，用笔果断，十分精彩。而他对写意传统的继承是有选择的，从中可以看到格物致知的理念。

柳学健的一些作品画得很“熟”。花鸟画创作中最重要的是“熟后生”。要做到“生”需要对一些生活中的花鸟进行再次观察，把自己对花鸟和人生的体验灌输进去，从而让作品达到一种新的境界。

当今画坛需要“平稳”

当今的画坛总体来讲比较浮躁，为了夺人眼球，各种古怪的事情层出不穷，这是当今画坛最大的问题，很多画家不能静下心来创作。而我对于柳学健的作品，第一印象是比较平稳，这里的“平”不是贬义词，平淡天真这是一个很高的境界。这不仅仅需要高超的技术，而且需要画家静下心来。尤其是我了解到，柳学健是第一批进入拍卖市场的当代画家之一，长期在市场里运作，在这种浮躁的环境中能够做到平稳更难。

在这种平稳的心态下，柳学健的作品才会有不一样的魅力。这种魅力体现他将写实和写意平稳地结合起来。在当代画坛，很多画家的作品过于写实，从而显得呆板和匠气；有些作品过于写意，则脱离了一般的欣赏认知。柳学健将写实和写意进行糅合，达到了雅俗共赏的效果。

值得一提的是，柳学健的作品正走在“道”上。“道”的意思是作品走在正道上，没有走歪门邪道，在一条很健康的道路上行走，最后一定会越走越宽。其次是还在路上，柳学健的作品仍然有很大的空间可以发展，还需要继续进行摸索。希望柳学健可以提高自己各方面的修养，创作出更有独创性的艺术作品。