《诗经》谁谓河广？一苇杭之

【文前小语】

当写实的语言不足以表达诗人的内心感受或内心愿望时，“夸张”这种修辞手法就被合理地创造出来。诗人突破眼前所见之景，将一种神奇的元素添加进来，于是，石破天惊，奇迹发生了，读者就像在看魔术表演一样，那不知从何处飞来的神奇物件，让人不由得张大了嘴巴。但你知道吗？最早在诗歌中运用夸张手法的，是《诗经》的《河广》篇。当这首短诗所创造的神奇手法与后世的特定土壤及天才诗人相遇，无数的经典佳作便被以更加神奇的手法创造出来，成就了中国诗歌史上繁星闪烁的盛景。

张勇耀，山西省作家协会会员，山西省女作家会会员，多家报刊专栏作者。出版有散文集《会唱歌的蝴蝶》，散文小说集《风中飘过村口的影子》等。现居太原。

中国第一首夸张诗

这是一首很短的诗，短到全诗只有两章，每章只有四句，全诗只有三十二个字；这也是一首很有趣的诗，上下两节共四个句子，都是以一问一答的方式完成的。我们来看第一章：

谁谓河广？一苇杭之。

谁谓宋远？跂予望之。

河，专指黄河。苇，指用芦苇制成的小筏子；也有人说，就是一束芦苇；还有人说，就是一枝芦苇。杭，通航，渡过。跂（qi），踮起脚站着。予，而。这两句诗的意思非常简单：谁说黄河宽广呢？一只苇筏（或说一枝芦苇）就可以渡过去。谁说到宋国的路遥远呢？踮起脚尖就可以眺望得到。

突兀的发问，奇特的回答，让这首诗充满了神奇的魔力，令我们先是疑惑，然后拍手叫好。

这是一个远在卫国的游子，因思念家乡宋国而吟唱的一首诗。当时卫国都城在河南朝歌（今鹤壁淇县），宋国都城在睢阳（今河南商丘）。两地只隔一条黄河。然而这毕竟是一条黄河，而不是一条窄小的沟渠。这似乎是诗人在对一个说宋国离卫国很远的人进行反驳，又似乎是诗人自己站在黄河边上的痴人自语。

正因为痴想，黄河在诗人眼里变得很窄，就像我们说在地图上看哈尔滨和广州，只一揸的距离，但你知道那不是真的；也正因为痴想，黄河在诗人眼里变得温柔平静，乘着芦苇制成的小筏子或者干脆踩一枝芦苇就可以渡过去——事实上黄河常常波涛汹涌，似从天泻落，如雷奔行，曾经吞噬了无数人的生命。

正因为痴想，故乡宋国踮起脚尖就能看得到，事实上就算诗人是千里眼，黄河彼岸的风景也只在山峰遮蔽处、树木掩映处，就如我们常见的诗人们登楼望故乡的美丽造型，除了烟水迷茫，故乡也只存在于心底，而非眼前；正因为痴想，故乡的亲人似乎就站在黄河的对岸，正如山西民歌中所唱：“对坝坝那个圪梁梁上那是一个谁？ 那就是那个要命的二小妹妹。”但这是黄河，想看到对坝坝圪梁梁上的二小妹妹，用一句文言文来说，“无乃太远乎”？

但这样夸张一下又何妨呢？说它近，它就近，因为心里近。现实中不能丈量的距离，心可以丈量。心游物外，神驰八极，无人可以阻挡。

我们再看第二章：

谁渭河广？曾不容刀。

谁谓宋远？曾不崇朝。

刀，通“舠”，小船。崇（zhōng），结束、终结。朝（zhāo），早晨。谁说黄河宽广呢？一条小船都容不下。谁说到宋国路途遥远呢？一个上午就可以走到。

这一章的夸张比第一章更为大胆，似乎也更为“荒谬”。说乘着苇筏可以渡黄河，似乎悬一点，但冒着生命危险也许还能成功；可说黄河窄到连一条小船都容下不，那就太不可思议了。那得多大的“刀”才能横跨黄河两岸？而说从卫国穿过滔滔黄河到达宋国，居然用不了一早晨的时间，这船也太快了点吧？就算“乘奔御风”，这小船也得像快艇。

读到这里我们就想反问诗人：既然故乡宋国如此之近，如此易达，那你为什么不回去呢？何苦站在这里徒然说着没用的话呢？但再一想，诗人肯定有不能回去的理由，而这理由是藏在诗歌的背后的，属于“诗外之意，味外之旨”，全凭我们自己去体会。

不知读者读这首诗的时候，除了窃笑诗人的痴绝，是否也读出了其中些许的哀怨？诗人欲归不得，便只能通过这种超出现实可能性的夸张手法，来表达自己思归的迫切愿望。正是这急不可耐的思乡奇情，才推涌出这石破天惊的奇思。可见主人公的归国之心，已急切得再无任何障碍所可阻隔。强烈的思情，竟然以超乎寻常的想象力，缩小了卫、宋之间的客观空间距离。

事实上我们也常在想关于“远与近”“长与短”“大与小”的问题。有人说“世界上最遥远的距离不是咫尺天涯，而是面对面却无话可说”，远可以是近，近却成了远。再比如时间，和喜欢的人在一起，五个小时像过了五分钟；而和不喜欢的人在一起，过了五分钟却像过了五年。再比如大和小，我们常说心很大，大得可以容下天地万物；而许多时候，我们的心又很小，小得容不下一点“鸡毛蒜皮”。

从这个意义上说，《河广》更容易让我们产生对于天地万物的哲学思考：变远为近，缩长为短，化大为小，都是可以做到的，全在于我们的一念之间。也就是说，心的世界有多大，这种变幻的魔力也就有多大。

深切的思乡之情，石破天惊的夸张手法，令《河广》具有了千古不朽的传奇价值。

夸张手法创造的诗歌经典

奇特的夸张，往往能在出人意料之中，发挥令人拍案叫绝的强烈感染效果。正如刘勰在《文心雕龙》中所说，夸张具有“谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕”的艺术魅力。也就是说，说高兴，字都能笑出声来；说悲戚，声音都能流出泪来。刘勰认为，夸张运用得好，能“披瞽而骇聋”，也就是让盲人睁开眼，让失聪者恢复听力。有这么神奇吗？有。我国古代那些天才的诗人们，正是因为深谙此道，才在语言的世界里神驰物游，创造了诸多的传奇。

唐代的李白当是“夸张圣手”。李白的夸张，常常借助于数字，将现实所见翻倍，或者翻若干倍。

我们应该都学过他的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”莫说百尺的高楼，就是千尺万尺，又如何摘得到星辰？莫说一个人的高声语，就是千人万人喧嚣沸腾，又如何惊得了天上人？何况，天上是否有人还是个问题。这样奇特的夸张，为诗歌世界甚至人生世界都洞开了一个神奇的豁口，亮出了一道惊艳的光，照亮了世界。

再如他的“白发三千丈，缘愁似个长”，谁的头发有三千丈？谁的愁是可以丈量的？这样的夸张语言，也只有李白说得出，也只有李白说出来我们才觉得正常。

再比如他的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，瀑布有三千尺之高，怀疑是天上的银河从九重天空落下。大胆而奇崛的夸张连通了天与地，那种自天而降的气势和声响，成为千古绝唱。

还有他的《襄阳歌》：“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”《将进酒》：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”《赠郭季鹰》：“一击九千纫，相期凌紫冥。”《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”对“百”“千”和“万”的使用，使数量都超出了正常事物的数倍，产生了奇特的表达效果。

边塞诗人岑参也是夸张高手。

有一首诗叫《走马川行奉送出师西征》，题目长而且拗口，你需要多读几遍才能记住；但其中“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”一句，你一定看一遍就记住了。这石头不但“大如斗”，还随风“乱走”，有点像武侠电影中的特技，几百块石头从地上飞腾而起，飞向前方。边塞的风，猛烈迅疾，无遮无拦，而“乱走”的大石，将边塞的苦寒推到了极致。这首诗里还有一联曰：“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。”擂鼓打仗的时候，雪海都在狂涌；三军大呼的时候，阴山都在颤动，真可谓“地动山摇”。这种夸张，画面感极强，使战争的激烈如在眼前，使我们都有心惊胆战之感。

岑参还有一首诗叫《热海行送崔侍御还京》，其中有这样几句：“侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。岸旁青草长不歇，空中白雪遥旋灭。蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。”什么是“热海”？热到什么程度？海水像滚烫的开水一样，使人很容易想象热海那种热气蒸腾的状态。更令人称奇的是：在滚烫的热海水中，居然有鲤鱼存活，而且长得又长又肥；岸边的草木非但没有因被热水灼伤而萎枯，反而青青常绿；但空中的白雪，却在很远的地方遇到热气旋就化为乌有。最神奇的是这一句：“蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。”两句十四字中，用了蒸、烁、燃、沸、炎、煎六个动词，夸张地描绘出热海的威力：蒸热了沙子，熔化了岩石，点燃了天边云朵，煮沸了细浪，烤热了波涛，煎烫了高空明月。这夸张，不可以说不大胆，不可以说不奇崛。

唐代诗人李贺，有一首诗叫《李凭箜篌引》，写的是一个叫李凭的乐师在弹箜篌这种乐器时的各种反应：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”乐声清脆动听得就像昆仑山的美玉被击碎，就像凤凰在鸣叫；这乐声，时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。这清脆的乐声，融合了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，抖落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠，在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜，全身被打得湿透！这样的夸张，真可谓达到了极致。李贺的夸张，靠的不是数字的翻倍，而是大胆的想象和拟人的手法。诗人用夸张的手法创造出超现实的幻境，创造出一个个天上人间的神奇景象，把读者带进新异神奇的幻想世界。

不幽默，莫夸张

关于夸张，有这么一个典故：唐代诗人杜牧有一首《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这首诗我们都很熟悉，也都觉得写得很妙，可有人不这么认为。明代学者杨慎在他的《升庵诗话》中说：

千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭楼台，僧寺酒旗，皆在其中矣。

这意思很明显：“千里”的说法没有根据，让人感觉很虚妄，其实“十里”就够了。是不是这样呢？我们回头看看李白的诗，头发都有三千丈，也就是三万尺，这“千里”算个啥？所以，杨慎尽管很博学，但至少他缺少幽默感，不能欣赏这诗句中艺术的夸张所创造的妙境，对于诗的理解过于拘泥和刻板。也正因为如此，明代周珽、清代何文焕等人都针对杨慎的评价进行了有力的批驳。

其实善用夸张手法的人，大多是内心里有几分浪漫色彩，有几分幽默特质的人。《诗经》中那位说能坐着苇筏或者直接踩一枝芦苇，用不了一个早晨就能过得了黄河的诗人，本身就是有着浪漫色彩和幽默个性的人。一个刻板或者沉闷的人，是不可能有这样的奇思妙想的。李白、岑参、李贺等人，同样有着这样的性格特点。

再比如宋代的苏轼，他虽历遭挫折，但绝对是个浪漫和幽默的人。有这样一段传说：苏轼脸长，于是苏小妹嘲笑他：“去年一滴相思泪，今年才流到腮边。”这是延长了时间的夸张，甚至延长了几百倍；相传苏轼也回敬一句：“未出庭前三两步，额头先到画堂边。”这是因为苏小妹的额头很高，苏轼如此回应。你一定也记得苏轼《惠州一绝》中的那句“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。每天吃三百颗荔枝？能吃得下吗？况且那还不吃得上火，口舌生疮啊？显然这是夸张。一个生性浪漫和幽默的人，就算遇到再大的挫折，身处多恶劣的环境，都会不时幽默一下，就算是自嘲，就算是为沉闷恶劣的生活来一点调料。

夸张的手法有时候还会带来一种喜剧效果，令人忍俊不禁。比如元代无名氏的《嘲贪汉》，讽刺一个吝啬鬼：“一粒米针穿着吃，一文钱剪截着用。”谁能做到把一粒米用针穿着吃？谁能把一文钱剪截开用？都不能。但用夸张的手法写出来，我们却觉得很妙，这就是夸张的艺术手法产生的神奇功效。还有比这首《嘲贪汉》更神奇的，有一首元代小令《醉太平》：“夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手。”谁能从燕子口里夺下泥，从针尖上削下铁，从佛面上刮下金来？谁能从鹌鹑嗉子里找到豌豆，从鹭鸶腿上劈下精肉，从蚊子腹内刳出脂油？都不可能。但用夸张的手法写出来，却非常之妙。

夸张所创造的意象之美，往往超乎我们的想象。其实，夸张采用的最主要的手法就是“变形”，它改变了事物原有的人们熟悉的面貌，创造出一种陌生化的意象，给人一种愉悦的、新奇的感受，从而产生独特的艺术魅力。关于夸张，俄国文学家高尔基也曾有过类似的论述，他说：“艺术的目的在于夸大好的东西，使它显得更好；夸大有害于人类的东西，使人望而生厌。”

夸张的手法确实很妙，但需要注意的是，夸张要掌握分寸，不要使人感到太过火。刘勰在《文心雕龙》中就提出“夸而有节，饰而不诬”的原则，也就是说，合理夸张是可以的，但夸大失实就不好了，比如说豆角长得像扁担，西瓜长得像车轮，这都有些滑稽了，让人一看就觉得不但虚假，而且毫无美感。

“运用之妙，存乎一心”，让我们沿着《诗经》的河流，享受《河广》所创造的神奇手法，让笔下的文字呈现出别样的精彩，这才是《河广》的魅力得以在中华文化的土壤中生根发芽、开花结果的最好表现。