温雪涛的插画四城记

常锦超

创作一幅独特的，天马行空的艺术作品，一定离不开艺术家与众不同，丰富多彩的人生经历。插画师温雪涛（Andrea Wan），在香港出生、加拿大成长，在丹麦学习插画，目前在柏林生活。如此不同的城市、多样的人群、复杂的文化，对她的作品产生了至关重要的影响，这些可贵的，丰富的经历，不仅仅让她获得了广阔的视野，更让她走上了一条通过艺术来“寻找自己”的道路，使她更多的了解自己，了解这个世界。

双城成长

在温雪涛的印象中，香港是一个拥挤嘈杂，充满高强度压力的城市。在香港，每一个人都在不停地为了生活而奔波，为了所谓的未来，永远不停地工作。

“我出生在香港，那是一座充满着摩天大楼的都市，是一个华人传统与很多不同外来价值观相互融合的地方。在童年时期，我所接受的教育很本土，就是要求你适应社会的生存环境，要和那里的所有人一样忙碌的工作，辛苦的活着。”温雪涛若有所思地回忆着。当问到童年的爱好时，她不加思索地回答：“我总会为了那些敢于冒险，执着去寻找未知的传奇经历而感到兴奋，我很喜欢阅读那些讲述异域文化和故事的书籍，传统的民间故事，或者神话传说，都是我的最爱，比如一千零一夜，西游记，伊索寓言。”

每一个即将走向成熟的艺术家，都会经历一个对童年特别怀念的特定时期。“那是一个非常个人化的，故事性的，天马行空的，诗意的，怪异的，胆小的时光。”经历了东西方不同环境与人群的影响，心灵早已成长的温雪涛这样描述自己。在系列作品“新民俗（Fakelore）”中，我们被轻而易举地带入了她一直魂牵梦系的童年世界：温雪涛和一群群可爱的树懒们玩着ipad，一起慢悠悠的背包旅行，充满着快乐，去寻找一个遥远的乌托邦。“树懒是我从童年开始就喜爱的动物，因为它们总是向你自然地微笑。长大后，我喜欢描绘它们充满科技感的样子，因为它们总是移动得太慢，想象一下，如果它们不用智能电话或者电脑，去和它周围的世界保持联系，估计也会很难生活下去吧！”温雪涛笑着说。

在作品“梦小鬼（Dream on little ghosts）”中，温雪涛描绘的同样是她小时候很喜欢画的动物——马，她一边看着这幅作品一边说：“我曾经画过一匹母马，有四匹小马在它膝下奔跑，对于我来说，这样的画面象征着纯洁与自由的童年。但现在，我开始给童年熟悉的马画上了深色的面具，它们已经变成了社会中的一员，一切都充满着竞争意识，原本简单自由的小马，已经长成了一匹不肯认输的赛马。”温雪涛作品中所有的人和物，都可以被看做是人类存在的不同方面。有时他们都是她的自画像，反映着不同的人类情感，有时他们表现的是她熟悉的某个人，某段记忆。

在10岁左右的时候，她和家人一起移民到了加拿大，高中毕业之后，开始在艾米莉卡尔艺术与设计学院（Emily Carr University of Art and Design）学习影视制作。聊起加拿大的生活，温雪涛的神情好像突然变得放松了，她说：“加拿大是另外一个世界，温哥华是一个非常追求放松的城市，周围被巍峨的山峦，清澈的湖泊和美丽的海洋所围绕。大自然让我们停下来，抛开烦恼，欣赏这一切。我和朋友们经常一起去夏季公路旅行，花上几个小时，在群星闪耀的天空下，躺在草坪上，聆听着远处森林里鸟儿的鸣叫。这样的享受，香港完全给予不了。加拿大的教育系统很鼓励个人主义和批评试的思考，这让我对自己的成长过程更加好奇，产生疑问。”

放逐丹麦

从学校的影视制作专业毕业后，怀揣着对“自我”的诸多疑问，温雪涛独自前往丹麦学习插画，渴望通过对自己的放逐，和更加独立的生活，寻找成长的答案。谈起在丹麦的那段时光，温雪涛拿出最初创作的几幅作品展示给我们看，在作品“猎手（Hunter）”中，我们看到的是一个不同于她后来一贯风格的画法，在一个并不是非常真实的环境中，女孩带着弓箭，骑在马背上，她回头用悲伤的表情看着那些被她刚刚射死的动物。“猎手”是温雪涛刚刚开始插画创作时完成的第一件作品，这也是她心目中最重要的作品。动物的死亡与女孩悲伤的表情，传递出一股深陷于狭隘自我的心理环境，从而带来一种怪异的阴郁情感。

在作品“夜游者（Night Travellers）”中，温雪涛更是完全把象征自己的人物头部全部罩住，这种诡异的视觉符号，表达一种并不想被人看见的感觉，或者有很多的秘密要隐藏，所以都有面具遮掩。温雪涛说：“画这个系列，完全是因为想回到最开始的那段创作时光，并不是为了销售，更不是为了展览，但出乎预料的是，许多人却最想收藏那系列的作品，因为画面展现的是一种最初的真实。”正是因为渴望与更多艺术家交流，突破不成熟的自我，温雪涛决定走出狭小的视野，前往更大的平台。

成就柏林

温雪涛大概两年前，移居到德国柏林，继续追逐自己的艺术家之梦。她目前是德国城市狂欢艺术机构（Urban Spree）的常驻艺术家，这个机构在一个巨大的后工业时代厂区中，这让她非常享受。温雪涛说：“不同的城市，不同的人群，不同的文化始终在影响着我，这些可贵的经历打开了我原本狭小的视野，让我走向更广阔的平台，我开始更多的了解自己，了解这个世界。”

柏林绝对是打开她眼界的地方，因为这里是一个充满着无限可能的城市，这里到处弥漫着自由的空气，人们喜欢放松的生活，又不做作矫情。来到柏林后，温雪涛马上结交到了很多来自世界不同国家，不同类型的艺术家，她开始尝试更多的艺术表现形式，与自己喜爱的艺术家合作。“我喜欢把这里形容为一个大型的，充满创新的游乐场，在这里和很多不同的人一起玩耍。在柏林，我经常去做街头涂鸦，比如与日本及中国艺术家一起合作的“夏威夷仪式壁画（Pow Wow Hawaii Mural Project）”， 在这里我遇见了许多拥有涂鸦经验的艺术家，这也是我新的尝试。”温雪涛很享受地说。

温雪涛非常喜欢和不同的艺术家一起画画，因为在这个过程中，彼此会经常相互交换想法和技巧，对于绘画创作来说，这是最好的学习和沟通方式，比在网上寻找图片要更有灵感。“我被周围的人们所影响，无论他们是否充满创意，我在这里，享受着环境与人们带来的灵感。”当问及如何评价自己在柏林所获得的成绩时，温雪涛坦率的说：“我相信，在一开始的时候，艺术创作会让我不断向前。成功很难定义，对于不同的人，衡量标准也不一样。我不觉得成功可以被定义为某一个时刻，因为成功需要始终保持好的状态，创作好的作品，在获得许多成绩的基础上，有欲望去创新，超越以往。当我还是一个年轻人，我很害怕展出自己的作品，因为我总觉得作品不够好。现在我越过了恐惧，为我的作品而感到骄傲，一切都要有个过程。”

温雪涛最新的作品“镜子镜子（Mirror Mirror）”，表达了一种在潜意识的好奇感与日常生活之间相互影响的关系，无论是画面技巧的把握，还是概念的表达，都展现出了更加成熟，更加大气的一面。她说：“我相信，我们的内在与外在世界，都在同时潜移默化地影响着彼此，通过各式各样的线索、比喻以及潜意识中的暗示影响着我们日常生活中的各种行为，导致一种身体与意识的共鸣。在新的系列里，我描述的是一个允许不同领域，不同世界的事物和平共处的环境。”（编辑：樊宏烨）